في الليل، مختبر جميع الأضواء

تعريف ليلي

اللوحة الليلية ليست دائمًا سبورة

يشير الليل إلى مشهد بين الغسق والفجر، لكن قوته تعتمد قبل كل شيء على الطريقة التي ينظم بها الضوء ما نراه. يمكن للسماء الصافية أن تشغل اللوحة بأكملها تقريبًا؛ يمكن أن تظل الشمعة خارج الكاميرا؛ يمكن للنافذة تحويل الشارع إلى ديكور هندسي. الليل يقلل المعلومات ويبرز التناقضات ويعطي وزنا أكبر للفواصل الزمنية. ولذلك يسمح لنا أن نقول أو نقترح أو نجرد. في ويسلر، تؤكد الكلمة المستعارة من الموسيقى على تناغم النغمات؛ في هوبر، تفصل الإضاءة الكهربائية الشخصيات عن العالم الخارجي.

اللهب والإضاءة

في القرن السابع عشر، أصبح لايت ممثلاً في القصة

لا يضيء كارافاجيو أي عمل فحسب: بل يختار شعاعه اللحظة الحاسمة ويقرب الأجساد من المشاهد. يقوم رسامو أوتريخت بتكييف هذا الدرس مع الحفلات الموسيقية والوجبات؛ Artemisia Gentileschi يمنحها كثافة بطولية. على العكس من ذلك، يقوم جورج دي لا تور بإبطاء المشهد حول شمعة مستقرة، غالبًا ما تكون مخفية باليد أو الصورة الظلية. وبالتالي فإن الظلام ليس فارغًا ولا موحدًا. بل على العكس من ذلك، فهو ينشئ تسلسلاً هرميًا بين ما يظهر وما يتم تخمينه وما يظل غير مرئي. وبعد قرن من الزمان، طبق جوزيف رايت هذا المسرح المضيء على العلم والصناعة.

المدينة لم تعد تنام

الغاز والكهرباء والنوافذ تخترع ليلة أخرى

في القرن التاسع عشر، امتدت الشوارع ومحطات القطار والمقاهي والحفلات الموسيقية والموانئ إلى أنشطتها بعد غروب الشمس. يتدلى جريمشو القمر على الحجارة الرطبة؛ يراقب بيسارو مصابيح الشوارع من الطوابق العليا؛ يؤطر ديغا وتولوز لوتريك المشاهد بالضوء الاصطناعي الذي يشوه الألوان. يدرك فان جوخ أن اللون الأسود ليس ضروريًا: لياليه زرقاء وخضراء وصفراء وأرجوانية. في القرن العشرين، حول هوبر العشاء المضاء إلى جزيرة نفسية، وواجهت ماغريت شارعًا مظلمًا بسماء النهار، وجلب الفنانون المعاصرون الحوار الليلي والسينما والتصوير الفوتوغرافي والذاكرة.

المصادر والطرق

تعميق تاريخ الليل