تاريخ الرسم · التصنيف العالمي
أشهر 100 رسام في تاريخ الفن
من ليوناردو دافنشي إلى يايوي كوساما، مائة فنان غيرت أعمالهم الطريقة التي نرى بها. يعتمد كل مربع على لوحة تاريخية وتاريخها والتأثير الدائم للرسام.
مائة اسم، ولكن قبل كل شيء مائة قصة رسم
الشهرة وحدها لا تكفي. تجمع هذه الرحلة بين الاعتراف العالمي والتواجد في المتاحف الكبرى والتأثير الذي يمارس على الفنانين الآخرين وقوة الأعمال التي أصبحت معايير جماعية. التصنيف يعبر قرونًا وعدة قارات دون الخلط بين السمعة السيئة والأهمية التاريخية.
ليوناردو دافنشي
عمل ليوناردو في الموناليزا خلال السنوات الأخيرة من حياته وفاز في فرنسا، حيث حصل عليه فرانسيس الأول بعد وفاته. إن سفوماتو الوجه والمناظر الطبيعية الجيولوجية تقريبًا جعلت من هذه الصورة لمتحف اللوفر صورة عالمية، مدروسة بجدية تبدو ابتسامتها متناقضة بلطف.
انظر المجموعة
فنسنت فان جوخ
رسم فان جوخ ليلة مرصعة بالنجوم عام 1889 في سان ريمي، من غرفة اللجوء ولكن إلى حد كبير أعاد تشكيل المناظر الطبيعية. تحول أشجار السرو والنجوم الحلزونية والقرية المخترعة ليلة بروفنسال إلى مشهد عقلي، أقل شهرة منذ فترة طويلة من الأسطورة المأساوية لمؤلفها.
انظر المجموعة
بابلو بيكاسو
أنشأ بيكاسو غرنيكا للجناح الإسباني في المعرض الدولي عام 1937، بعد قصف مدينة الباسك. يمزج لونها الرمادي الهائل بين الحصان الجريح والأم الصارخة والضوء الكهربائي؛ تصبح رمزا للعالم ضد الحرب، يثبت أن اللوحة يمكن أن تصمد أمام البيانات الرسمية.
اقرأ التعليمات
كلود مونيه
انطباع، شروق الشمس يظهر ميناء لوهافر في ضباب برتقالي وأزرق في عام 1872. ومن المفارقات أن أحد النقاد يستخدم لقبه لتعميد "الانطباعيين"؛ وهكذا يحول مونيه بعض اللمسات السريعة والشمس الصغيرة الحازمة للغاية إلى شهادة ميلاد حركة بأكملها.
انظر المجموعة
مايكل أنجلو
بين عامي 1508 و1512، رسم مايكل أنجلو قبو كنيسة سيستين على سقالات مصممة لموقع البناء. يحتل خلق آدم جزءًا منه فقط، لكن المساحة الصغيرة بين إصبعين أصبحت واحدة من أكثر الإيماءات شهرة في الفن الغربي.
انظر المجموعة
رامبرانت
إن Night Watch، الذي اكتمل بناؤه عام 1642، ليس مشهدًا ليليًا ولكنه صورة لميليشيا أظلمها الزمن قبل ترميمها. يقوم رامبرانت بتحريك الشركة كبداية في العمل، مع الضوء والضوضاء والشخصيات التي ترفض بحكمة الوقوف في صفوف.
انظر المجموعة
رافائيل
رسم رافائيل مدرسة أثينا حوالي 1509 -1511 في شقق البابا يوليوس الثاني. يتقدم أفلاطون وأرسطو في مركز الهندسة المعمارية المثالية، محاطين بفلاسفة تستعير وجوههم أحيانًا من الفنانين المعاصرين؛ يصبح العصور القديمة اجتماعًا في قمة عصر النهضة.
انظر المجموعة
يوهانس فيرمير
ربما لا تكون الفتاة ذات القرط اللؤلؤي، التي تم رسمها حوالي عام 1665، صورة شخصية ولكنها دراسة شخصية، "تروني". العمامة والفم نصف المفتوح واللؤلؤة المصنوعة من بضع لمسات كافية لخلق حضور فوري، حتى لو ظلت هوية النموذج صامتة بأدب.
انظر المجموعة
كارافاجيو
في دعوة القديس متى، التي تم رسمها لسان لويجي دي فرانسيسي حوالي 1599 -1600، يرافق شعاع من الضوء لفتة المسيح نحو طاولة جباة الضرائب. تدخل المعجزة إلى حانة معاصرة؛ كارافاجيو يجعل المقدس مذهلاً دون أن يزوده بزخرفة ذهبية.
انظر المجموعة
بول سيزان
استولى سيزان على جبل سانت فيكتوار لعقود من وجهات نظر مختلفة حول إيكس أون بروفانس. تعمل لمساته على بناء النقش البارز بدلاً من وصفه، وإعداد البحث التكعيبي؛ بيكاسو و سوف يفهم براك أن هذا الجبل قد بدأ بالفعل في التحرك.
انظر المجموعة
هنري ماتيس
تم تصميم الرقصة في 1909 -1910 لجامع الأعمال الروسي سيرجي شتشوكين. خمسة أجسام حمراء تدور على تلة خضراء تحت سماء زرقاء؛ بثلاثة ألوان ودائرة شبه مكسورة، يحصل ماتيس على طاقة هائلة وهو ما لا يتطلب أي تعليمات معقدة لبدء التصرف.
انظر المجموعة
تيتيان
رسم تيتيان فينوس أوربينو عام 1538 لجيدوبالدو ديلا روفيري. تنظر الإلهة مباشرة إلى المشاهد من داخل مدينة البندقية، بينما تبحث الخادمات عن الملابس في الخلف؛ تعتبر الأساطير هنا بمثابة لغة أنيقة لصورة الحضور الأرضي للغاية.
انظر المجموعة
ساندرو بوتيتشيلي
تم رسم ميلاد فينوس حوالي عام 1484 -1486 لدائرة ميديشي. تصل الإلهة على صدفة تدفعها الرياح نحو الشاطئ؛ يفضل بوتيتشيلي الخط والإيقاع والجمال غير الواقعي عمدًا، كما لو أن العصور القديمة قد هبطت للتو في فلورنسا.
انظر المجموعة
دييغو فيلاسكيز
تُظهر لوحة مينيناس، التي يرجع تاريخها إلى عام 1656، إنفانتا مارغريت وأتباعها والرسام في العمل والزوجين الملكيين وهم ينعكسون في المرآة. يحول فيلاسكيز لحظة البلاط إلى لغز حول النظرة والقوة والرسم؛ الجميع يلاحظ شخصًا ما، بما في ذلك نحن.
انظر المجموعة
فرانسيسكو دي جويا
رسم غويا في 3 مايو 1808 بعد عودة فرديناند السابع، لإحياء ذكرى إعدام المادريلينيين على يد القوات النابليونية. القميص الأبيض للرجل المدان يلتقط كل الضوء في وجه البنادق المجهولة؛ البطولة تفسح المجال للخوف البشري والعنف الميكانيكي.
انظر المجموعة
بيتر بول روبنز
النزول من الصليب، الذي اكتمل حوالي 1612 -1614 لكاتدرائية أنتويرب، ينظم جسد المسيح على طول قطري أبيض كبير. يوحد روبنز الحركة والوزن والرحمة في لوحة مذبح مذهلة؛ حتى العضلات تبدو وكأنها تشارك في الجهد الجماعي.
انظر المجموعة
جي إم دبليو تيرنر
في معرض Rain، Steam and Speed، الذي تم عرضه عام 1844، تعبر قاطرة جسر ميدنهيد وتخرج تقريبًا من الضباب. يرسم تيرنر الحداثة الصناعية بوسائل العاصفة، مما يجعل القطار حدثًا مضيءًا وليس موضوعًا بسيطًا للمهندس.
انظر المجموعة
غوستاف كليمت
القبلة، التي تم رسمها في 1907 -1908 في ذروة الفترة الذهبية لكليمت، تغلف عاشقين في فسيفساء من أوراق الذهب والزخارف. سرعان ما اكتسبتها الدولة النمساوية، وتجمع اللوحة بين الزخرفة والحميمية والنصب التذكارية مع الكفاءة التي أصبحت وقحة تقريبًا.
انظر المجموعة
بيير أوغست رينوار
يجمع Bal du moulin de la Galette، الذي تم تقديمه في عام 1877، بين اللاعبين النظاميين في كرة مونمارتر تحت ضوء يعبر الأشجار. يرسم رينوار الأصدقاء والأزواج والقبعات في حركة مستمرة؛ يبدو أن الحياة الحديثة هنا قد احتفظت بجميع الطاولات الجيدة.
انظر المجموعة
سلفادور دالي
لوحة "استمرار الذاكرة" التي تم رسمها عام 1931، تعمل على تركيب ساعات ناعمة في منظر طبيعي معدني مستوحى من الساحل الكاتالوني. حولت هذه اللوحة الصغيرة لمتحف الفن الحديث الزمن إلى مادة مترهلة؛ قال دالي إنه بدأ من برج الكممبير، وهو دليل على أن الفكرة التاريخية يمكن أن يكون لها أصل الثلاجة.
اقرأ التعليمات
إدوارد مانيه
تسببت أولمبيا في فضيحة في صالون عام 1865. استعاد مانيه فينوس أوربينو، لكنه استبدل الإلهة بامرأة معاصرة كانت تراقب الجمهور؛ تعود اللوحة القديمة بفستان وترفض لعب دور البراءة.
انظر المجموعة
إدغار ديغا
وُلد فصل الرقص من الدراسات العديدة التي أجراها ديغا خلف الكواليس وغرف التدريب في الأوبرا. بدلاً من العرض النهائي، يرسم الانتظار والتمدد والانضباط؛ تصبح راقصات الباليه عاملات جادات للغاية في فن يُباع غالبًا على أنه خفيف.
انظر المجموعة
بول غوغان
من أين أتينا؟ ماذا نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ تم رسمها في تاهيتي عام 1897 -1898 كتأمل واسع النطاق في عصور الحياة. العمل حاسم، لكن سياقه الاستعماري والقصص التي أنتجها غوغان اليوم تتطلب قراءة منتبهة بقدر ما هي نقدية.
انظر المجموعة
إدوارد مونك
تصور مونك الصرخة من نزهة كتب خلالها أن السماء تحولت إلى اللون الأحمر الدموي وشعر "بصرخة عالية في الطبيعة". النسخة المرسومة من عام 1893 تحول القلق إلى موجة ملونة؛ يبدو أن المناظر الطبيعية بأكملها قد نسيت كيفية التنفس بهدوء.
انظر المجموعة
كاتسوشيكا هوكوساي
ظهرت موجة كاناغاوا العظيمة حوالي عام 1831 في المناظر الستة والثلاثين لجبل فوجي. تهيمن الموجة على القوارب بينما يظل البركان صغيرًا ولكنه مستقر في المسافة؛ تساهم المطبوعات الموزعة على نطاق واسع في أوروبا بقوة في اليابانية وتحويل النظرة الغربية.
انظر المجموعة
جان فان إيك
قام زوجا أرنولفيني، بتاريخ 1434، بتحويل التصميم الداخلي البرجوازي إلى شبكة من القرائن: مرآة محدبة، وشمعدان، وكلب، وتوقيع الرسام. لا يزال التفسير الدقيق موضع نقاش، لكن دقة الزيت تجعل كل قطعة تبدو وكأنها تحتوي على شيء للإعلان عنه.
انظر المجموعة
ألبريشت دورر
في صورته الذاتية بالفراء من عام 1500، يقدم دورر نفسه من الأمام بتناسق يذكرنا بصور المسيح. ويؤكد النقش عمره وهويته؛ يدعي الفنان الكرامة الفكرية للرسم مع التأكد من أنه حتى كل تجعيد الشعر يبدو أنه مشترك.
انظر المجموعة
يوجين ديلاكروا
تحتفل الحرية تقود الشعب بالأيام الثورية في يوليو 1830 دون أن تكون تقريرًا حرفيًا. امرأة مجازية تتقدم بين العمال، البرجوازيين والموتى، مرفوعة العلم؛ يجمع ديلاكروا بين الأحداث الجارية والأسطورة في تكوين لم يتعلم أبدًا المشي على استحياء.
انظر المجموعة
رينيه ماغريت
تُظهر لوحة خيانة الصور، التي تم رسمها عام 1929، غليونًا مصحوبًا بعبارة "هذا ليس غليونًا". ماغريت مازح نصفه فقط: يبقى الشيء المرسوم تمثيلاً. بصورة مدرسية وسبع كلمات، يقوم بإعداد فصل الفلسفة في غرفة المعيشة.
اقرأ التعليمات
فريدا كاهلو
تم رسم لوحة فريدا عام 1939، وهو عام طلاق كاهلو ودييجو ريفيرا. نسختان من الفنان تمسكان بأيديهما، متصلتين بواسطة وريد مكشوف؛ تحول الصورة المزدوجة التجربة الحميمة إلى صورة سياسية للهوية والألم والانتماء.
انظر المجموعة
جاكسون بولوك
وُلد إيقاع الخريف (رقم 30)، الذي تم رسمه عام 1950، على لوحة قماشية موضوعة على الأرض، يتحرك حولها بولوك عن طريق سكب اللوحة وإسقاطها. تحافظ اللوحة على أثر الإيماءات المتعاقبة دون مركز واحد؛ يبدو الأمر وكأنه اتباع تصميم الرقصات بعد مغادرة الراقصة.
انظر المجموعة
مارك روثكو
بالنسبة لجداريات سيجرام، التي بدأت في عام 1958، تخيل روثكو حقولًا مظلمة واسعة مخصصة لمطعم مرموق، ثم تخلى عن الأمر. اللوحات الباقية تحول المستطيلات والألوان إلى تجربة تقريبًا معماري؛ من الواضح أن الصمت له العديد من الفروق الدقيقة.
اقرأ التعليمات
إدوارد هوبر
تجمع صقور الليل، التي تم رسمها عام 1942، أربع شخصيات في مطعم في نيويورك مضاء في منتصف الليل. إن عدم وجود باب مرئي والشارع الفارغ والنافذة الكبيرة يخلق قربًا دون لقاء؛ يجعل هوبر العزلة الحضرية مشهدًا واضحًا مثل مجموعة الأفلام.
اقرأ التعليمات
جورجيا أوكيف
قامت زهرة السوسن السوداء، التي تم رسمها عام 1926، بتكبير الزهرة حتى اختفى الحجم العادي للفكرة. رفض أوكيف التفسيرات الجنسية البحتة المفروضة على لوحاته؛ تتطلب لوحته أولاً أن تنظر ببطء إلى الشكل الذي جعلته هذه العادة غير مرئي تقريبًا.
اقرأ التعليمات
آندي وارهول
تم صنع مارلين ديبتيتش عام 1962 بعد وفاة مارلين مونرو، من صورة ترويجية تكررت خمسين مرة. يتلاشى اللون الزاهي تدريجياً إلى الأسود والأبيض؛ يجمع وارهول بين الشهرة والاستنساخ الميكانيكي والاختفاء في نفس موكب الصور.
اقرأ التعليمات
فاسيلي كاندينسكي
التركيبة السابعة، التي تم رسمها عام 1913، تكثف العديد من الموضوعات المروعة في زوبعة من الخطوط والألوان. كان كاندينسكي يبحث عن لوحة قادرة على التصرف مثل الموسيقى؛ هنا، اللوحة القماشية لا تحكي مشهدًا واحدًا، بل تنظم عاصفة ترفض البقاء في الخلفية.
انظر المجموعة
كازيمير ماليفيتش
قدم ماليفيتش المربع الأسود في بتروغراد عام 1915، معلقًا عاليًا بزاوية مخصصة تقليديًا للأيقونات. الشكل الأسود على خلفية بيضاء يعلن عن لوحة متحررة من التمثيل؛ جذري المظهر، ومع ذلك فإن سطحه المتصدع يذكرنا بأنه حتى المطلق يتقدم في السن.
انظر المجموعة
جوان ميرو
كرنفال المهرج، الذي تم رسمه في 1924 -1925، يسكن غرفة صغيرة من المخلوقات واللافتات والسلالم والأدوات. يقوم ميرو بتحويل الهلوسة المرتبطة بالجوع إلى مفردات تصويرية مجانية؛ تشبه اللوحة حفلة اخترع فيها كل ضيف تشريحه الخاص.
اقرأ التعليمات
بيت موندريان
برودواي بوجي ووجي، الذي اكتمل بناؤه في 1942 - 1943 بعد وصول موندريان إلى نيويورك، يستبدل الخطوط السوداء الكبيرة بشبكة من المربعات الملونة الصغيرة. تستحضر الشبكة كلاً من مانهاتن وإيقاع الرقصة؛ تكشف الهندسة فجأة عن الحياة الليلية.
انظر المجموعة
جورج سورات
تم إعداد بعد ظهر يوم الأحد في ille de la Grande Jatte لمدة عامين وعرضه في عام 1886. قام سورات ببناء الألوان بلمسات صغيرة متجاورة وشل حركة المشاة مثل شركة في النافذة؛ حتى الكلاب تبدو وكأنها تحترم النظرية البصرية.
انظر المجموعة
إل جريكو
دفن الكونت دورجاز، الذي اكتمل عام 1588 لسانتو تومي في توليدو، يقسم المشهد بين الاحتفال الأرضي والرؤية السماوية. تطول الأجرام عندما ترتفع نحو السماء؛ يحول جريكو معجزة محلية إلى هندسة عمودية للوجوه والذهب والضوء البارد.
انظر المجموعة
هيرونيموس بوش
تتكشف حديقة المسرات، حوالي 1490 -1500، عدن، عالم من الملذات الغامضة والجحيم الموسيقي. يملأ بوش كل لوحة باختراعات صغيرة دون تقديم تعليمات نهائية؛ وبعد خمسة قرون، اللوحة الثلاثية يواصل Du Prado الفوز بكل مسابقة تفصيلية غريبة.
انظر المجموعة
كاسبار ديفيد فريدريش
المسافر يتأمل بحرًا من السحب، تم رسمه حوالي عام 1818، ويضع شخصية من الخلف فوق منظر طبيعي غارق في الضباب. يشارك المشاهد موقفه دون أن يعرف وجهه؛ يحول فريدريش التأمل في الطبيعة إلى تجربة داخلية، مع مناظر خلابة لعدم اليقين.
انظر المجموعة
جان أوغست دومينيك إنجرس
تم تقديم Grande Odalisque في صالون عام 1819 وتم انتقاده بسبب تشريحه المطول. يضحي إنجرس طوعًا بالواقعية على إيقاع الظهر والأقمشة والخط؛ يصبح الجسد المستحيل هو بالضبط السبب وراء بقاء الصورة لا تُنسى.
انظر المجموعة
غوستاف كوربيه
الدفن في أورنان، الذي تم عرضه في 1850 -1851، أعطى السكان العاديين الشكل الضخم المخصص للرسم التاريخي. يرفض كوربيه المثالية ويحاذي الوجوه حول الحفرة؛ تدخل المحافظة الصالون دون أن تطلب التنكر في هيئة العصور القديمة.
انظر المجموعة
كميل بيسارو
بوليفارد مونمارتر، التأثير الليلي ينتمي إلى سلسلة تم رسمها عام 1897 من غرفة في فندق جراند هوتيل دي روسيا. يراقب بيسارو نفس الشارع تحت أضواء مختلفة؛ حركة المرور الحديثة تصبح مادة متغيرة، جيدة قبل أن تفقد الاختناقات المرورية كل سحرها التصويري.
انظر المجموعة
بيرث موريسوت
يُظهر لو بيرسو، الذي تم تقديمه في المعرض الانطباعي الأول عام 1874، إدما بونتيلون وهي تراقب ابنتها. حجاب المهد يربط بصريًا بين الأم والطفل؛ يعطي موريسوت بناءًا طموحًا وحنانًا للمشهد المنزلي بدون سكر مضاف.
انظر المجموعة
ماري كاسات
يأخذ مرحاض الأطفال، الذي تم رسمه عام 1893، وجهة نظر عميقة مستوحاة من المطبوعات اليابانية. ينظم كاسات الذراعين والساقين والوعاء والملابس في أنماط متشابكة؛ يصبح المشهد الحميم دراسة دقيقة للمس والانتباه.
انظر المجموعة
جون سينجر سارجنت
مدام إكس، التي عُرضت في صالون عام 1884، أثارت فضيحة باريس من خلال الوضع الواثق لفيرجيني غوترو والحزام المتدلي المطلي في البداية. أعاد سارجنت طلاء الحزام لكنه احتفظ بأناقة الصورة؛ أصبحت الفضيحة في النهاية أفضل مسؤول صحفي له.
انظر المجموعة
تمارا دي ليمبيكا
صورة ذاتية بسيارة بوجاتي خضراء، تم تكليفها عام 1929 لمجلة Die Dame، تقدم ليمبيكا كسائق حديث يرتدي قفازًا وخوذة. السيارة هي في الواقع رمز أكثر من كونها صورة ميكانيكية مخلصة؛ الزوايا الحادة والكروم الخيالي تخلق أيقونة الاستقلال.
اقرأ التعليمات
إليزابيث فيجي لو برون
تم رسم ماري أنطوانيت مع الوردة في عام 1783 بعد إزالة الصورة الأولى حيث ارتدت الملكة قميصًا يعتبر غير رسمي للغاية. يستبدل Vigée Le Brun الفستان لكنه يحتفظ بالنعمة الطبيعية للنموذج؛ حتى في القرن الثامن عشر، كان الزي قد يؤدي إلى أزمة في الصورة.
انظر المجموعة
شيح جينتيليسكي
جوديث تقطع رأس هولوفرنيس، والتي تم رسمها حوالي 1612 -1613 ثم تم تناولها في نسخة أخرى، تمنح المرأتين قوة بدنية نادرًا ما تُرى في الموضوع. الأرطماسيا لا تحول العنف إلى وضعية أنيقة: فالعمل يتطلب الوزن والتنسيق والشجاعة الملموسة للغاية.
انظر المجموعة
أنطوان فان دايك
يُظهر تشارلز الأول هانتينغ، الذي تم رسمه حوالي عام 1635، ملك إنجلترا راجلًا ولكنه يهيمن بمهارة على المناظر الطبيعية وخدمه. يخترع فان دايك جلالة مريحة؛ يبدو الملك متفاجئًا أثناء المشي، بعد أن نظم بعناية كل تفاصيل المفاجأة.
انظر المجموعة
هانز هولباين الأصغر
يجمع السفراء، الذي يرجع تاريخه إلى عام 1533، بين الأدوات العلمية والأقمشة الفاخرة والتوترات الدينية. شكل غريب في المقدمة يصبح جمجمة يمكن رؤيتها من الجانب؛ وهكذا ينزلق هولباين الموت إلى الصورة الدبلوماسية، في حالة حدوث ذلك حيث السجادة والكرة الأرضية كانت ستجعل العارضات مفرطات في الثقة.
انظر المجموعة
ماساتشيو
يستخدم ثالوث سانتا ماريا نوفيلا، الذي تم رسمه حوالي عام 1425 -1427، المنظور لفتح كنيسة خيالية متماسكة بشكل لافت للنظر في الجدار. تحت المشهد المقدس، هيكل عظمي يذكرنا بالفناء؛ يصل علم الفضاء الجديد مصحوبًا بتحذير مباشر إلى حد ما.
انظر المجموعة
فرا أنجيليكو
البشارة في دير سان ماركو، التي تم رسمها حوالي 1440 -1445، تضع غابرييل وماري تحت هندسة معمارية عارية مغمورة بالضوء. يقوم Fra Angelico بتقليل الملحقات لتتناسب مع اللوحة الجدارية لتأمل الأخوين؛ الصمت هنا يصبح مادة تصويرية حقيقية.
انظر المجموعة
أندريا مانتيجنا
المسيح الميت، الذي ربما تم رسمه في السبعينيات والثمانينيات، يضع الجسد الذي يُرى من القدمين في طريق مختصر مذهل. ومع ذلك، يقوم مانتيجنا بتعديل النسب للحفاظ على الوجه؛ يبقى إتقان المنظور في خدمة الحداد وليس مجرد عرض بسيط.
انظر المجموعة
جيوفاني بيليني
لوحة مذبح سان زكريا، التي يرجع تاريخها إلى عام 1505، تثبت العذراء والقديسين في هندسة معمارية تمتد إلى عمارة الكنيسة. ضوء البندقية يوحد الرخام والجلد والمناظر الطبيعية؛ يجعل بيليني المحادثة المقدسة تتنفس دون أن يحتاج أحد إلى رفع صوته.
انظر المجموعة
جورجوني
العاصفة، التي تم رسمها حوالي 1506 -1508، تربط جنديًا وامرأة مرضعة وصاعقة فوق المدينة. لا توجد قصة معينة تجمع هذه العناصر معًا؛ يمنح جورجوني المناظر الطبيعية والجو دورًا رئيسيًا، مما يسمح للغز بالعمل لأكثر من خمسة قرون.
انظر المجموعة
نيكولا بوسين
وفي أركاديا الأنا، المرسومة حوالي 1637 -1638، تظهر الرعاة وهم يفكون رموز نقش على قبر. تكتشف أركاديا المثالية وجود الموت؛ يبني بوسين هذا التأمل بإيماءات محسوبة وضوء واضح وبدون إلحاح زخرفي.
انظر المجموعة
كلود لورين
ميناء بحري عند غروب الشمس، تم رسمه عام 1639، ينظم السفن والقصور والأشكال حول شمس منخفضة مما يذيب الخطوط. يحول كلود المناظر الطبيعية إلى مسرح مضيء؛ سيكون لموانئها الخيالية تأثير دائم على المسافرين وجامعي الأعمال الفنية وتيرنر.
انظر المجموعة
أنطوان واتو
أدى الحج إلى جزيرة سيثيرا إلى حصول واتو على قبوله في الأكاديمية عام 1717 وأجبر المؤسسة على اختراع فئة "الحفلة الشجاعة". يغادر الأزواج جزيرة الحب أو يصلون إليها؛ الغموض الكئيب يمنع المشهد من أن يصبح مجرد إعلان للمغازلة.
انظر المجموعة
جان أونوريه فراجونارد
تُظهر لوحة "فرص الجرب السعيدة"، التي تم رسمها حوالي عام 1767، امرأة شابة ألقيت فوق أحد المعجبين مختبئة في الأدغال. الحذاء الطائر والتماثيل المتواطئة وأوراق الشجر المتلألئة تجعل من الإغواء آلية مزيتة تمامًا، إن لم تكن سرية بشكل خاص.
انظر المجموعة
جون كونستابل
تصور عربة القش، التي اكتمل بناؤها عام 1821، ريف سوفولك حول مطحنة العائلة. لم يتم الاحتفال بهذا العمل إلا قليلاً في البداية في إنجلترا، وحقق نجاحًا كبيرًا في باريس عام 1824 وأثار إعجاب ديلاكروا؛ يمكن للمسار الموحل أن يسافر بعيدًا جدًا في بعض الأحيان.
انظر المجموعة
تيودور جيريكو
يعيد طوف ميدوسا، الذي عُرض عام 1819، بناء الغرق الفاضح لفرقاطة فرنسية والتخلي عن الناجين منها. يستجوب جيريكو الناجين ويدرس الجثث ويبني هرمًا هشًا من الأمل؛ تصبح لوحة التاريخ تحقيقًا سياسيًا.
انظر المجموعة
جان فرانسوا ميليت
يُظهر جلينرز، الذي تم عرضه عام 1857، ثلاث نساء يجمعن الأذنين المتبقية بعد الحصاد. يحتل عملهم المنحني مركز الصدارة بينما تمتد الوفرة إلى كل مكان؛ يعطي الدخن نطاقًا هائلاً للإيماءة الريفية التي يفضل المجتمع الحفاظ عليها هامشية.
انظر المجموعة
ألفريد سيسلي
أدى الفيضان في بورت مارلي، الذي تم رسمه عام 1876، إلى تحويل كارثة محلية إلى منظر طبيعي من الانعكاسات والواجهات والقوارب. تحتفظ سيسلي بالحضور الهادئ للمكان على الرغم من المياه الغازية؛ تشترك السماء والطريق السائل في التكوين بلطف انطباعي للغاية.
انظر المجموعة
ألفونس موتشا
وسرعان ما غطى ملصق جيسموندا، الذي تم إنشاؤه في نهاية عام 1894 لسارة برنهاردت، شوارع باريس بشكله الضيق وزخارفه والصورة الظلية الهيراطيقية للممثلة. أطلق نجاحها "أسلوب موتشا"؛ تكاد لجنة مسرحية عاجلة تصبح قواعد بصرية جديدة.
انظر المجموعة
أميديو موديلياني
صورة جين هيبوتيرن من عام 1919 تطيل الوجه والرقبة والجسم دون محو وجود النموذج. عيون موديلياني الفارغة أحيانًا لا تشير إلى الغياب بل إلى مسافة داخلية؛ تنتج البساطة الظاهرة من التوازن المحسوب للغاية بين النحت والرسم واللون.
انظر المجموعة
بول كلي
يُظهر Angelus Novus، الذي تم صنعه عام 1920، شخصية ذات أجنحة مفتوحة ونظرة أمامية. اشتراه والتر بنيامين وجعله فيما بعد "ملاك التاريخ"، مدفوعًا إلى المستقبل من خلال التفكير في الآثار؛ وهكذا تصبح الطباعة الأحادية الصغيرة إحدى الصور الفلسفية لهذا القرن.
انظر المجموعة
جان ميشيل باسكيات
بدون عنوان (الجمجمة)، تم رسمها عام 1981، وهي تضع الوجه والقناع والتشريح في شبكة من الخطوط العصبية. يمزج باسكيات بين ثقافة الشارع وتاريخ الفن والنقد العنصري؛ التاج والكلمات المخططة والأجساد المفتوحة ترفض أي قراءة زخرفية أو سهلة الانقياد.
اقرأ التعليمات
هيلما ايه اف كلينت
تشكل لوحة العشرة الأعظم، التي تم رسمها عام 1907، مجموعة ضخمة مخصصة لعصور الحياة. تظهر اللوالب والحروف والألوان قبل تجريدات كاندينسكي العظيمة؛ لكن إيه إف كلينت يطلب أن يظل عمله مخفيًا بعد عشرين عاما من وفاته، مما أدى إلى تأخير الاعتراف به لفترة طويلة.
انظر المجموعة
إيجون شيلي
صورة ذاتية مع فيزيائية، تم رسمها عام 1912، تتناقض مع وجه شيله الزاوي مع الفروع البرتقالية للنبات. الوضعية متوترة، والجلد يكاد يكون رسم خرائط؛ يقوم الفنان بتحويل الصورة الذاتية إلى مواجهة مباشرة بدلاً من ممارسة العرض الجيد.
انظر المجموعة
بيير بونارد
عارية في الحمام، مرسومة في الثلاثينيات، تعود إلى الطقوس اليومية لمارث، رفيقة بونارد، في حمام كانيه. اللون يذيب حدود الجسم والغرفة؛ يصبح التصميم الداخلي المألوف ذاكرة مضيئة بدلاً من الملاحظة البسيطة.
انظر المجموعة
أوديلون ريدون
يُظهر العملاق، الذي تم رسمه حوالي عام 1914، بوليفيموس وهو يراقب جالاتيا نائمًا في منظر طبيعي بألوان غير حقيقية. يحول ريدون وحش هوميروس إلى عملاق خجول تقريبًا؛ العين الواحدة الهائلة تعبر عن الانبهار أكثر من التهديد.
انظر المجموعة
هنري روسو
الحلم، الذي تم تقديمه عام 1910، يضع امرأة عارية على أريكة وسط غابة مخترعة. لم يسبق لروسو أن زار المناطق الاستوائية واعتمد على الدفيئات الزراعية والكتب والحدائق الباريسية؛ الخيال هنا يعوض تذكرة الطائرة بثقة ملحوظة.
انظر المجموعة
إيفان إيفازوفسكي
تُظهر الموجة التاسعة، التي تم رسمها عام 1850، المنبوذين يتشبثون بالحطام تحت بحر لا يزال مهددًا، ولكن يعبره الفجر. يجمع إيفازوفسكي بين براعة الماء والأمل المضيء؛ تستقبل الكارثة شروق الشمس دون أن تفقد جاذبيتها.
انظر المجموعة
بول سينياك
قام ميناء سان تروبيه، الذي تم رسمه عام 1901، ببناء المياه والأشرعة والأرصفة بلمسات ملونة أوسع من تلك الموجودة في سورات. يطبق سيناك نظرية الانقسام على متعة السفر إلى البحر الأبيض المتوسط؛ الطريقة العلمية هنا تقبل بسعادة إجازة قصيرة.
انظر المجموعة
فرناند ليجر
المدينة، التي تم رسمها عام 1919، تجمع الحروف والسلالم والأقراص وأجزاء من الأشكال على إيقاع باريس المتقطع. بعد الحرب، اعتمد ليجر الأشكال الميكانيكية والألوان الجريئة؛ تصبح المدينة آلة بصرية لم يوفر لها أحد زر الإيقاف المؤقت.
انظر المجموعة
روبرت ديلوناي
النوافذ المتزامنة، التي بدأت في عام 1912، حولت منظر باريس إلى مخططات ملونة حيث ظهر برج إيفل على شكل أجزاء. يجعل ديلوناي اللون الموضوع الحقيقي للوحة؛ لم تعد النافذة تفتح على العالم فحسب، بل تعيد تنظيمه.
انظر المجموعة
فرانز مارك
يمزج كتاب مصير الحيوانات، الذي تم رسمه عام 1913، بين الغزلان والخيول والأشجار في مساحة تتخللها أقطار عنيفة. يضيف مارك بعد بداية الحرب نقشًا يعلن عن وقوع كارثة؛ يبدو أن اللوحة القماشية، التي تضررت بسبب حريق، قد شاركت في مظهرها.
انظر المجموعة
خوان جراي
صورة بيكاسو، التي تم رسمها عام 1912، تحول مؤسس التكعيبية إلى مجموعة من الجوانب مبنية بقوة. يحتفظ جراي بالصورة الظلية وثقة النموذج أثناء تجزئة المساحة؛ يشبه التكريم أيضًا عرضًا مهذبًا للغاية للإتقان.
انظر المجموعة
أندريه ديرين
جسر تشارينغ كروس، الذي تم رسمه عام 1906 أثناء إقامته في لندن، يستبدل ضباب تيرنر باللون البرتقالي والأزرق والأخضر المكثف. ديرين لا يقلد اللون المحلي: فهو يعيد بناء نهر التايمز وفقًا لطاقة اللوحة، معرضًا لخطر مفاجأة الطقس البريطاني بشكل خطير.
انظر المجموعة
دييغو ريفيرا
تاريخ المكسيك، الذي تم إنتاجه بين عامي 1929 و1935 في القصر الوطني، يكشف عن الغزو والاستغلال والثورة على الجدران الشاسعة. ريفيرا يجعل التاريخ علنيًا وسهل القراءة ومتضاربًا؛ تترك اللوحة إطار المجموعة لتستحوذ بشكل مباشر على الهندسة المعمارية.
اقرأ التعليمات
جرانت وود
القوطية الأمريكية، التي تم رسمها عام 1930، مستوحاة من منزل في ولاية أيوا وتظهر أخت وود مع طبيب أسنانها. الزوجان المفترضان هما في الواقع أب وابنة؛ أنتجت الواجهة الجادة والشوكة والقوطية صورة ساخرة بلا حدود ولكنها أكثر غموضًا مما تبدو.
انظر المجموعة
وينسلو هومر
يُظهر تيار الخليج، الذي اكتمل بناؤه عام 1899 ثم استؤنف، رجلاً على متن قارب مدمر محاطًا بأسماك القرش وبحر عظيم. يرفض هوميروس شرح النتيجة؛ يجمع المشهد بين المغامرة البحرية والضعف والتاريخ العنصري دون تقديم إنقاذ مريح للعين.
انظر المجموعة
ألبرت بيرستادت
من بين سييرا نيفادا، كاليفورنيا، التي تم رسمها عام 1868 بعد رحلات بيرستادت إلى الغرب، تشكل منظرًا طبيعيًا أكثر مثالية من الفيلم الوثائقي. ينتج الضوء والجبال والبحيرات طبيعة موعودة ذات أبعاد مسرحية؛ يقدم الغزو الإقليمي نفسه في ضوءه الأكثر إرضاءً.
انظر المجموعة
الكسندر كابانيل
انتصرت ولادة فينوس في صالون عام 1863 واشتراها نابليون الثالث. يجمع Cabanel بين اللمسة النهائية السلسة والأساطير والشهوانية المقبولة لدى المؤسسة؛ وفي العام نفسه، أظهر رفض مانيه أن باريس يمكن أن تدعم العديد من الفضائح الجمالية في نفس الوقت.
انظر المجموعة
أرنولد بوكلين
رسم بوكلين خمس نسخ من جزيرة الموتى بين عامي 1880 و1886. اقترب قارب من جزيرة صخرية مزروعة بأشجار السرو، دون قصة ثابتة بشكل واضح؛ هذه الصورة للمرور الصامت تبهر هواة الجمع والموسيقيين وصانعي الأفلام دليل على أن وجهة غير معروفة يمكن أن تكون ناجحة للغاية.
انظر المجموعة
غوستاف مورو
الظهور، الذي تم رسمه حوالي عام 1876، يواجه سالومي برأس يوحنا المعمدان المضيء المعلق في قصر مشبع بالمجوهرات والهندسة المعمارية. يحول مورو الحلقة الكتابية إلى رؤية ذهنية؛ الديكور لا يرافقه، فهو يساهم بشكل كامل في الدوار.
انظر المجموعة
جوزيبي أرسيمبولدو
قام فيرتومنوس، الذي تم رسمه حوالي 1590 -1591، بتأليف وجه الإمبراطور رودولف الثاني بالفواكه والزهور والخضروات. تحتفل القصة الرمزية بالوفرة والفصول بينما تظل صورة مميزة؛ يثبت أركيمبولدو أن الأنف الكمثري يمكن أن يخدم الدبلوماسية الإمبراطورية.
انظر المجموعة
جيامباتيستا تيبولو
اللوحات الجدارية لمقر إقامة فورتسبورغ، التي تم إنشاؤها في خمسينيات القرن الثامن عشر، ذات أسقف وسلالم مفتوحة على سماء تسكنها القارات والآلهة والرموز. يتقن تيبولو الاختصار بخفة سيادية؛ يبدو أن الهندسة المعمارية قد نسيت أنه كان عليها دعم السقف.
انظر المجموعة
أنيبال كاراتشي
قام معرض فارنيز، الذي تم رسمه في روما منذ عام 1597، بتحويل القبو إلى مجموعة خيالية من اللوحات الأسطورية المؤطرة بمنحوتات مرسومة. يجمع كاراتشي بين دراسة العصور القديمة وطبيعية الأجساد والاختراع الوهمي؛ يجد الباروك أحد مختبراته العظيمة هناك.
انظر المجموعة
أنتونيلو دا ميسينا
قام القديس جيروم في دراسته، التي رسمها حوالي 1474 -1475، بتثبيت الباحث في قطعة أثاث معمارية تفتح على كنيسة ومناظر طبيعية صغيرة. يجمع أنتونيلو بين الدقة الفلمنكية والمساحة الإيطالية؛ يساهم كل كتاب وطائر وشعاع من الضوء في تركيز واضح تقريبًا.
انظر المجموعة
آنا أنشر
تظهر الشمس في الغرفة الزرقاء، التي تم رسمها عام 1891، غرفة فارغة يتقاطع معها ضوء النافذة. يجعل أنشر المربعات المضيئة الحدث الحقيقي للوحة؛ يصبح التصميم الداخلي اليومي تجربة ملونة حتى قبل أن يستدعي التجريد الغرفة رسميًا.
انظر المجموعة
أندرس زورن
رقصة منتصف الصيف، التي تم رسمها عام 1897، تجمع القرويين معًا حول عمود مزهر في ضوء واضح لليلة شمالية. ينظم زورن الحركة والأزياء والمساحة بلمسة سريعة؛ تظل الحفلة جماعية دون أن تذوب الشخصيات في الحشد.
انظر المجموعة
كيري جيمس مارشال
تضع لوحة "الأزمنة الماضية"، التي تم رسمها عام 1997، شخصيات سوداء في مشهد ترفيهي مرتبط تاريخيًا بالنخب البيضاء، مع طفو الموسيقى والثقافة الشعبية في الهواء. يعيد مارشال تسجيل هذه التواجد في اللوحة العظيمة للتاريخ والمناظر الطبيعية وليس في هوامشها.
اقرأ التعليمات
فرانسيس بيكون
دراسة بعد صورة فيلاسكيز للبابا إنوسنت العاشر، التي تم رسمها عام 1953، تحبس البابا وهو يصرخ خلف خطوط عمودية. لا يقوم بيكون بنسخ فيلاسكيز مباشرة: فهو يعمل أيضًا منذ النسخ وصور السينما تحويل السلطة البابوية إلى حضور ضعيف وكهربائي.
اقرأ التعليمات
لوسيان فرويد
الفوائد: فيلم "النوم المشرف"، الذي اكتمل في عام 1995، ناتج عن جلسات طويلة مع سو تيلي مستلقية على الأريكة. يبني فرويد اللحم بطلاء سميك وبطيء؛ فالجسم ليس مثاليًا ولا يتحول إلى رمز، فهو يفرض وزنه ودفئه وتفرده.
اقرأ التعليمات
يايوي كوساما
ولدت إنفينيتي نتس في نيويورك في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، عندما قام كوساما بتغطية اللوحات الكبيرة بتجعيدات بيضاء متكررة. الإيماءة المهووسة تحول السطح إلى حقل بلا حدود؛ أمام غرف المرايا، تثبت هذه اللوحات بالفعل اللانهاية بصبر هائل.
اقرأ التعليمات
0 تعليقات