غوستاف كليمت وجوزيف هوفمان: من الانفصال إلى قصر ستوكليت

كان غوستاف كليمت وجوزيف هوفمان صديقين، وعضوين في نفس الشبكة الطليعية ومتعاونين لأكثر من عشرين عامًا. ولا يعتمد ارتباطهم على ورشة عمل مشتركة أو على مزيج من التوقيعات. وهو يقوم على التكامل: يصمم كليمت صورًا قادرة على احتلال جدار كامل؛ يتخيل هوفمان الإعداد المكاني والتداول والأثاث والإيقاع المعماري الذي يمنح هذه الصور قوتها الكاملة.

من المحتمل أنهما التقيا في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، عندما كان هوفمان يتشكل في بيئة أوتو فاغنر وبدأ كليمت في الابتعاد عن البيئات الأكاديمية الرئيسية. وفي عام 1897، شاركوا في تأسيس انفصال فيينا. أصبح هوفمان مع كولومان موسر أحد مصممي المعارض العظماء. أصبح كليمت مع كولومان موسر أحد مصممي المعارض العظماء. كليمت هو أول رئيس لها والشخصية التصويرية الأكثر وضوحا.

وصل تعاونهم إلى ارتفاعين. في عام 1902، أدار هوفمان سينوغرافيا معرض بيتهوفن ونظم المساحة التي رسم فيها كليمت لوحة بيتهوفن إفريز بيتهوفن. ثم، منذ عام 1905، قام قصر ستوكليت بتحويل تجربة المعرض المؤقت إلى منزل دائم. تستجيب الهندسة المعمارية الصارمة لهوفمان وحديقة كليمت الذهبية لهذا دون الخلط.

استمرت هذه العلاقة حتى وفاة كليمت في عام 1918. وحضر هوفمان جنازته وفي حوالي عام 1935 صمم مشروع شاهدة جنازة لن يتم تنفيذه أبدًا. لذلك نجت صداقتهم من تفكك المجموعة والتغيرات في الأسلوب والمسافة التدريجية من فيينا الإمبراطورية التي جمعتهم معًا.

في باريس عام 1900، خلال معرض بيتهوفن عام 1902، وفي مانهايم عام 1907، ثم في كونستشاو في فيينا عام 1908، صمم هوفمان بيئات أثرت على الطريقة التي يُنظر بها إلى كليمت. يمكن للسينوغرافيا عزل العمل أو مواجهته بالهندسة المعمارية أو تنظيم التقدم بين عدة لوحات.

هذه المهارة ضرورية في عصر لم يعد فيه المتحف المحايد النموذج المطلق بعد. تساهم الإطارات والمعلقات والجدران الملونة والارتفاعات المعلقة والأثاث في المعنى. الزائر ليس فقط أمام الصورة: جسده موجه بالفضاء.

صورة أديل بلوخ باور، الأعمار الثلاثة للنساء أو لوحات أعضاء هيئة التدريس لا تحصل على نفس المعنى اعتمادًا على ما إذا كانت محفوظة في غرفة رسمية أو يتم تقديمها كأبرز معالم رحلة حديثة. يساعد هوفمان كليمت في أن يصبح تجربة عامة.