فيينا · الانفصال · حوالي 1901 -1911
الفترة الذهبية لجوستاف كليمت: الأصل والأعمال ونهاية الأسلوب
إن ذهب كليمت ليس مجرد خلفية ثمينة ولا صيغة ظهرت فجأة في رافينا. إنه يحول الرسم إلى سطح، والبورتريه إلى أيقونة، والزخرفة إلى لغة حديثة.
استجابة مباشرة
فترة مشهورة، ولكن حدود مرنة عمدا
المرحلة التي صنع خلالها غوستاف كليمت الذهب والفضة والأسطح المسطحة والزخارف الزخرفية للعناصر الهيكلية للوحاته تسمى "الفترة الذهبية". تبدأ عمومًا حوالي 1901 -1902 بـ جوديث آي وهناك إفريز بيتهوفنوصلت إلى ذروتها بين عامي 1906 و1909 فريتزا ريدلر, أديل بلوخ باور آي, الأمل الثاني, داناي و القبلةثم يتحول حوالي 1909 -1911.
هذا الجدول الزمني ليس صندوقا مغلقا. استخدم كليمت الذهب بالفعل قبل رحلته إلى رافينا عام 1903، بينما قام مشروع قصر ستوكليت بتوسيع الفسيفساء الذهبية حتى عام 1911. وفي الوقت نفسه، ظلت مناظره الطبيعية مرسومة بالزيت إلى حد كبير واعتمدت أعماله الأخيرة ألوانًا أكثر صراحة دون التخلي عن الزخرفة.
وبالتالي فإن الفترة الذهبية ليست مخزونًا من اللوحات "الصفراء" بقدر ما هي نظام بصري: فالأجسام الحقيقية تخرج من مساحة مجردة، وتصبح الملابس حقولًا من العلامات، والمعادن الثمينة تعدل الضوء وفقًا لحركة المشاهد.
فيينا قبل رافينا
يُظهر بيتهوفن فريزلاند أن الذهب أصبح بالفعل لغة
زود انفصال فيينا كليمت بمختبر حيث كان الرسم والهندسة المعمارية والنحت والديكور يشكل عملاً كاملاً.
تأسس الانفصال عام 1897، ورفض التسلسل الهرمي الأكاديمي وأراد تقريب الفنون الجميلة من الفنون التطبيقية. في معرضه الرابع عشر عام 1902، المخصص لبيتهوفن، نظم جوزيف هوفمان بيئة مشتركة حول منحوتة لماكس كلينجر. رسم كليمت دورة ضخمة مستوحاة من السيمفونية التاسعة على ثلاثة جدران.
لا إفريز بيتهوفن يجمع بالفعل بين الأشكال المعزولة والفضاء الخالي من العمق تقريبًا والخطوط التعبيرية والعلامات الهندسية والمواد الثمينة. ويعتبر الانفصال نفسه هذا العمل بداية الفترة الذهبية. الذهب هو السرد: فهو يرافق الدروع والبحث عن السعادة والفنون والعناق النهائي.
سطح مفترض
العمق التقليدي يتراجع. يبدو أن الأشكال تطفو على جدار مصمم كحقل مستمر.
فن شامل
الإفريز ليس مستقلاً عن الهندسة المعمارية: فهو يرشد الزائر إلى منحوتة بيتهوفن.
ذهب رمزي
المعدن لا يحل محل الطلاء. إنه يمثل لحظات القوة والرغبة والإنجاز.
الصدمة البيزنطية عام 1903
رافينا لا تخترع ذهب كليمت: إنها تمنحه منطقًا جديدًا
في عام 1903، رأى كليمت فسيفساء سان فيتالي في رافينا. يستذكر Neue Galerie الأهمية الخاصة لصور الإمبراطورة ثيودورا في الصورة الأولى لأديل بلوخ باور. الصور الظلية الأمامية والتألق الذي لا ظل له ووفرة قطع الفسيفساء تقدم للرسام نموذجًا تاريخيًا لتوحيد الوجود البشري والسطح المقدس.
ومع ذلك، سيكون من غير الدقيق جعل السفر نقطة البداية الوحيدة. جوديث آي يعود تاريخه إلى عام 1901 و إفريز بيتهوفن منذ عام 1902. تعمل رافينا بمثابة تأكيد وتسريع: يدرك كليمت أن الذهب يمكن أن يقمع الزمن العادي، ويعزل الوجه ويجعل اللوحة تهتز مثل الفسيفساء.
كان والده إرنست كليمت نقاشًا للذهب. يساعد هذا السياق الحرفي على فهم إلمام العائلة بالحرف المعدنية، لكنه لا يكفي لشرح الأسلوب الذي ينشأ أيضًا من الانفصال والرمزية والمطبوعات اليابانية والحوار مع الفنون التطبيقية.
خمسة عشر عملاً لمتابعة التطور
من جوديث إلى شجرة الحياة: اللوحات الأساسية للفترة الذهبية
كل صورة في المقالة مختلفة. يوضح الكل أن النمط الذهبي لا يقتصر على الصورة أو مجموعة واحدة من اللون الأصفر.
جوديث آي
يظل الوجه والجسم جسديين بينما تحول الخلفية والقلادة بطلة الكتاب المقدس إلى أيقونة حديثة. الذهب هنا يسبق رافينا.
إميلي فلوج
الصورة الظلية الطويلة جدًا ولباس الشبكة يكاد يذيب الجسم. تربط الصورة بين الموضة والزخارف والهوية المعدلة.
فريتزا ريدلر
يعلن الكرسي البيضاوي عن هالة Adèle. يقاوم الرأس واليدين ديكورًا تم بناؤه بالكامل تقريبًا بواسطة الأنماط.
صورة لأديل بلوخ باور الأول
الزيت والذهب والفضة يجعل المقعد واللباس والمساحة تختفي في شبكة من المثلثات والعينين والأحرف الأولى. يبقى الوجه هو التركيز البشري الرئيسي.
الأمل الثاني
امرأة حامل تخفض رأسها فوق جمجمتها مخبأة في ثوبها. الذهب والبلاتين لا يقمعان القلق: بل يجعلانه احتفاليًا.
داناي
تتكثف الأسطورة في مربع. يشير تدفق الذهب إلى زيوس، لكن اختصار الجسد يمنح المشهد علاقة حميمة حديثة جدًا.
ثعابين الماء II
تصبح الأجسام إفريزًا أفقيًا. ينظم الشعر والمنسوجات والزهور الاستمرارية الزخرفية دون إطار مكاني واقعي.
شجرة الحياة
تربط اللوالب بين التوقعات والإنجاز في مشروع قصر ستوكليت. تمت ترجمة الرسم إلى فسيفساء بواسطة ورش العمل في فيينا.
ستة أعمال إضافية
قبل وأثناء وبعد الذروة: معرض ذهبي أكثر اكتمالا
تعمل هذه اللوحات على توسيع الجدول الزمني. يحتوي بعضها على لمسات معدنية حقيقية؛ يوضح البعض الآخر كيف يحقق كليمت تأثيرًا ذهبيًا من خلال المغرة والأصفر والأسود وكثافة النمط.
بالاس أثينا
تقوم الخوذة والدرع والإطار بالفعل بتثبيت شكل أمامي عالق في سطح لامع. تسبق هذه اللوحة المرحلة الذهبية الصارمة، لكنها تعد قوتها الشعارية.
سمكة ذهبية
تنتج الأجسام والشعر والقشور العائمة عموديًا استفزازيًا. الذهب أكثر لونية منه طقسيًا: فهو يحرك الماء ويستجيب لانتقادات الرسام.
العصور الثلاثة للمرأة
مجموعة الأم والطفل محاطة بحقل زخرفي واضح يتخلله الذهب. على اليسار، تحتفظ الشيخوخة بنموذج أكثر أرضية: يعارض كليمت نظامين للوجود.
جوديث الثانية
تشد الصورة الظلية في شكل ضيق للغاية. لم يختف الذهب، لكن الألوان الأحمر والأخضر والأسود والأرابيسك تظهر أن الانتقال إلى اللون جار بالفعل.
الانتظار
الراقصة المصرية مبنية على شكل فسيفساء. يجمع ثوبها المثلث بين العيون واللوالب والمناطق المعدنية المسطحة في صورة ظلية معمارية تقريبًا.
الإنجاز
الزوجان المحتضنان يوسعان نمط قبلة. تندمج المستطيلات الذكورية والدوائر الأنثوية في عباءة مشتركة مصممة لتصبح فسيفساء.
وثائق فوتوغرافية
كليمت وإيميلي فلوج وديكور ستوكليت في الواقع
هذه الصور ليست رسومًا توضيحية مختلقة. يضعون الفساتين والعلاقات الشخصية والطموح الزخرفي في أماكن وأجساد حقيقية.
كليمت وإيميلي في أتيرسي
تظهر الرسامة في بلوزتها الطويلة إميلي بفستان فضفاض. يسلط وجودهم الملموس الضوء على أهمية الملابس المعدلة ويبقى بجانب البحيرة.
إميلي فلوج بفستان مُصلح
القطع المتحرر للمشد يحول الجسم إلى حجم نسيج. يساعد هذا النوع من الملابس على فهم سبب تحول الفساتين التي رسمها كليمت إلى أسطح واسعة من الأنماط.
غرفة الطعام والإفريز في الموقع
يُظهر التصوير التاريخي أن الإفريز لم يُنظر إليه على أنه لوحة معزولة. إنه يتحاور مع الرخام والأثاث وخطوط جوزيف هوفمان والغرفة بأكملها.
انظر إلى المادة
كيف يجعل كليمت يلمع؟
يؤدي إعادة إنتاج الصور الفوتوغرافية إلى تسطيح ما يراه المشاهد في المتحف: اعتمادًا على الزاوية، تضيء بعض المناطق المعدنية بينما تظلم مناطق أخرى.
رقائق الزيت والمعادن
يجمع كليمت بين الرسم الزيتي وأوراق الذهب، واعتمادًا على الأعمال، بين الفضة أو البلاتين. الأمل الثاني وهكذا يجمع بين النفط والذهب والبلاتين.
الأنماط بدلا من النمذجة
غالبًا ما تحل المستطيلات والدوائر واللوالب والعيون والزهور محل الظل للتمييز بين المنسوجات أو الجنسين أو المستويات.
وجوه مرسومة، وأجساد ممتصة
يتلقى الجلد نمطًا رقيقًا بينما تندمج الملابس والخلفية. هذه المعارضة تجعل الوجه أكثر حضوراً.
النقوش والتطعيمات
يمكن أن تشتمل الأسطح على لمسات بارزة ونقوش ومواد تذكرنا بالفسيفساء وأشياء من Wiener Werkstätte.
ضوء غير وهمي
الذهب لا يمثل شمسًا معينة. إنه يعكس الضوء الحقيقي للغرفة ويتضمن تحرك المشاهد.
تقدم وليس صيغة
ست خطوات لتحديد الفترة الذهبية
الانفصال
يصبح كليمت أول رئيس للمجموعة التي تطالب بالحرية الفنية ووحدة الفنون.
جوديث آي
الذهب والإطار والجسم ينتجان بالفعل صورة مسطحة وحسية وأمامية.
إفريز بيتهوفن
تشكل الزخرفة الضخمة العتبة العظيمة للفترة الذهبية.
رافينا
شكلت الفسيفساء البيزنطية سابقة تاريخية لمساحة كليمت الذهبية.
الأوج
يقوم Adèle وL'Espoir II وDanaé وLe Baiser بتكثيف أبحاث الرسام.
الانتقال
يمتد إفريز Stoclet الفسيفساء بينما تحرر اللوحة التصويرية نفسها من المعدن.
لماذا يتغير النمط؟
نهاية الذهب ليست تنازلاً: إنها تحول نحو اللون
حوالي عام 1909، لم يتوقف كليمت فجأة عن استخدام الذهب. القبلة كان لا يزال يتم تقديمه وشرائه في عام 1908، وظل مشروع ستوكليت قيد التنفيذ، وبقيت الزخارف المعدنية. لكن الصور والرموز تعطي مساحة أكبر تدريجيًا للورود والأخضر والأزرق والأسود والزخارف المستوحاة من المنسوجات والفنون الآسيوية.
لقد تغير السياق الفني. ينظر كليمت إلى الانطباعية، وما بعد الانطباعية، وفان جوخ، وماتيس، والجرأة الملونة الجديدة. تحتفظ لوحاته المتأخرة بالواجهة والزخرفة، لكن اللون الملون ينتج الآن الكثير من الكثافة التي كان يفترضها المعدن سابقًا.
وتظهر مناظرها الطبيعية أن هذا المسار كان موجودا بالفعل خلال الفترة الذهبية. في حديقة ريفية مع عباد الشمسيعود تاريخ الغطاء النباتي إلى عام 1907، ويشكل سجادة كثيفة بدون أوراق ذهبية مهيمنة. تثبت اللوحة أن كليمت يمكنه تحقيق إحساس بالتألق من خلال تجاور الألوان وحدها.
الذي يختفي شيئا فشيئا
أصبحت الحقول المعدنية المتجانسة الشاسعة وتأثير الأيقونة البيزنطية أقل منهجية بعد عام 1909.
ماذا يبقى
تظل الواجهة والصورة الظلية والأقمشة والأنماط المتكررة والتوتر بين الوجه الحي والسطح الزخرفي أمرًا ضروريًا.
مما يزيد
الألوان الصريحة والتباينات الزهرية واستعارة المنسوجات ومساحة أكثر قدرة على الحركة هي ما يميز الأعمال المتأخرة.
انظر قبل الاختيار مباشرة
كيف تتعرف على نسخة جيدة من كليمت الذهبي؟
يمكن للصورة الصفراء البسيطة أن تبدو مذهلة من مسافة بعيدة مع محو الاختلافات التي تشكل الصورة الأصلية.
| للتحقق | في العمل | خطأ متكرر | التأثير المفقود |
|---|---|---|---|
| ظلال معدنية | يتفاعل الذهب الساخن والفضة الباردة والأسود والأبيض والمغرة. | أصفر موحد على السطح بأكمله. | فصل الطائرات واهتزاز المواد. |
| الوجوه والأيدي | نمط دقيق، بشرة دقيقة، ملامح مرنة. | الجلد ناعم جدًا أو برتقالي. | التناقض بين الحضور البشري والديكور المجرد. |
| أنماط | كل عائلة علامة لها حجم وإيقاع واتجاه. | تمت إضافة الأنماط العامة بشكل عشوائي. | البناء الرمزي للملابس والفضاء. |
| أسود | إنهم يقطعون ويركزون ويصنعون لمعانًا معدنيًا. | الرمادي الأسود أو المحجوب. | القوة الرسومية لجوديث أو أديل أو داناي. |
| تنسيق | ينظم مربع القبلة وعمودي الصور المظهر. | اقتصاص زخرفي ضيق جدًا. | العلاقة بين الشكل والهامش ومجال الزينة. |
القبلة
يعمل البوب الفضفاض فوق الأريكة أو في غرفة النوم. اترك هامشًا هادئًا حول القماش.
جوديث أو أديل
هذه التنسيقات مناسبة لجدار ضيق أو مدخل أو مكتب. المظهر والارتفاع يخلقان وجودًا على الفور.
شجرة الحياة
يرافق الإفريز قطعة طويلة من الأثاث. يجب أن يظل الإطار الأسود أو البني أو الذهبي غير اللامع أكثر رصانة من اللوالب.
تمديد الزيارة
استكشاف غوستاف كليمت بما يتجاوز صورة واحدة
قارن الصور الشخصية والرموز والمناظر الطبيعية. هذه هي أفضل طريقة لمعرفة أن الذهب ينتمي إلى فترة معينة دون تلخيص العمل بأكمله.
تم فحص المعايير
المصادر المتحفية والمؤسسية
بلفيدير · لماذا يستخدم كليمت الذهب؟
يضع المتحف جوديث والقبلة في الفترة الذهبية ويشرح دور المواد المعدنية.
اقرأ المجلد →الانفصال · إفريز بيتهوفن
تاريخ معرض 1902 والبرنامج الأيقوني وترميم ودور الإفريز في بداية العصر الذهبي.
شاهد إفريز بيتهوفن →نيو جاليري · أديل بلوخ باور آي
تعليمات ومواد وإعدادات بورتريه منذ عام 1903، ورحلة إلى رافينا وتاريخ مجموعة بلوخ باور.
اكتشف المرأة الذهبية →ماك · إفريز ستوكليت
يوثق المتحف أعمال كليمت من عام 1905 إلى عام 1909، والتي تم تنفيذها من خلال ورش العمل والتركيب في بروكسل في عام 1911.
استشر MAK →موما · الأمل الثاني
تؤكد الورقة الفنية تاريخ 1907 -08 والشكل المربع ومزيج الزيت والذهب والبلاتين.
شاهد العمل →متحف فيينا · إميلي فلوج
إشعار رسمي للصورة من عام 1902، والأبعاد والتقنية والعرض في الطريق المخصص لفيينا حوالي عام 1900.
انظر التعليمات →اعتمادات الصورة: قصر الانفصال، Greymouser/Wikimedia Commons (CC BY-SA)؛ فسيفساء لثيودورا، بيتار ميلوسيفيفيتش/ويكيميديا كومنز؛ غوستاف كليمت وإيميلي فلوج في أتيرسي، هاينريش بوهلر، 1909؛ إميلي فلوج في فستان مُصلح، تصوير غوستاف كليمت، 1906؛ غرفة الطعام في قصر ستوكليت، وثيقة تاريخية عبر ويكيميديا كومنز. نسخ أعمال كليمت موجودة في الملكية العامة.
الأسئلة المتداولة
الفترة الذهبية لكليمت في ثماني إجابات
متى بدأت الفترة الذهبية لجوستاف كليمت؟
يبدأ بشكل عام حوالي 1901 -1902، مع جوديث آي ثم هناك إفريز بيتهوفن. يعتبر انفصال فيينا هذا الأخير عملاً رئيسياً يمثل بداية الفترة.
هل الرحلة إلى رافينا هي الأصل الفريد للأسلوب الذهبي؟
استخدم كليمت الذهب بالفعل قبل رحلته عام 1903. عززت الفسيفساء البيزنطية في رافينا الأبحاث وأعادت توجيهها وبدأت في فيينا.
لماذا يستخدم كليمت الذهب؟
يسمح له الذهب بإزالة العمق العادي، وتقريب الصورة من الأيقونة، وتغيير الضوء الحقيقي وتوحيد الرسم والديكور والفنون التطبيقية.
ما هي الأعمال الرئيسية في العصر الذهبي؟
جوديث آيهناك إفريز بيتهوفن, فريتزا ريدلر, أديل بلوخ باور آي, الأمل الثاني, داناي, القبلة وإفريز ستوكليت هي المعالم الأساسية.
ما هي الصورة التي تمثل ذروة هذه الفترة؟
أديل بلوخ باور آي غالبًا ما يتم تقديمه على أنه الجزء العلوي من الصورة الذهبية، بينما القبلة يشكل الأيقونة الأكثر اصطناعية وعالمية للأسلوب.
متى تنتهي الفترة الذهبية؟
تم الانتقال حوالي 1909 -1911. لا يوجد انقطاع فوري: إفريز ستوكليت يوسع الفسيفساء الذهبية بينما تعطي اللوحات الأخرى مساحة أكبر للتلوين.
هل استخدم كليمت الذهب في جميع لوحاته من تلك السنوات؟
لا. مناظره الطبيعية المعاصرة، مثل حديقة ريفية مع عباد الشمس، بناء لمعانها من خلال اللون. تتعايش الفترة الذهبية ورسم المناظر الطبيعية.
أين ترى أعمال كليمت الذهبية الرئيسية؟
محميات بلفيدير في فيينا القبلة و جوديث آي، الانفصال يعرض إفريز بيتهوفن، يحفظ Neue Galerie في نيويورك أديل بلوخ باور آي، موما الأمل الثاني وmak صناديق إفريز ستوكليت.
0 تعليقات