أفضل 30 فنانًا بنائيًا: الفن والعمارة والثورة

قبل الشبكة

لماذا تغير البنائية شكل الفن

ترفض البنائية العمل باعتباره كائنًا زخرفيًا بسيطًا. إنها تبحث عن شكل نشط: صورة تنظم الفضاء أو تبلغه أو تحشده أو تعلمه أو تحوله. ولهذا السبب تتجاوز الحركة بسرعة كبيرة الرسم لتلمس الملصقات والتصوير الفوتوغرافي والكتب والملابس والمسرح والنحت والهندسة المعمارية.

تتبع هذه الثلاثين الأولى هذه الطاقة البناءة من روسيا الثورية إلى الامتدادات الأوروبية وأمريكا اللاتينية: دي ستيجل، باوهاوس، التجريد البولندي، الطباعة التشيكية، البنائية العالمية والفن الملموس.

طريقة

كيف تم اختيار الفنانين الثلاثين

يفضل الاختيار الأهمية التاريخية في البنائية الروسية والسوفيتية، ثم أقرب الامتدادات: النحت البناء، والهندسة المعمارية الحديثة، وتركيب الصورة، والطباعة، وباوهاوس، ودي ستيجل، والتجريد البولندي، والفن الملموس، والبنائية العالمية.

تظل قاعدة الارتباط كما هي: يشير الفنانون الذين ماتوا عام 1956 أو قبل ذلك إلى مجموعة داخلية؛ الفنانون الذين ماتوا بعد عام 1956 يشيرون إلى ويكيبيديا.

اختر إدخالاً

من أين تبدأ؟

بالنسبة للنواة الروسية، ابدأ بتاتلين، ورودشينكو، وبوبوفا، وليسيتسكي، وكلوتسيس، وستيبانوفا: فهي تظهر الانتقال من الرسم إلى البناء، ومن التكوين إلى الملصق، ومن ورشة العمل إلى الشارع.

لفهم التوسع الدولي، اتبع موهولي ناجي، وفان دوسبرغ، وتيج، وكوبرو، وسترزيميسكي، وتوريس جارسيا، وماكس بيل: تصبح البنائية بعد ذلك لغة التصميم والهندسة المعمارية والتربية والتجريد الهندسي.

يكمل

الأدلة والتصنيفات والمراجع