غوستاف كليمت · 1898 · بيان قتالي
بالاس أثينا: أيقونة المحارب للانفصال
خوذة ذهبية، ودرع صدري، ورمح مستقيم، ونظرة أمامية: كليمت لا يرسم إلهة بعيدة. إنه يمنح انفصال فيينا الشاب حاميًا قادرًا على الدفاع عن حرية الفن.
استجابة مباشرة
لماذا أصبح بالاس أثينا أيقونة الانفصال؟
وُلد انفصال فيينا عام 1897 عندما غادر غوستاف كليمت ومجموعة من الرسامين والمهندسين المعماريين ومصممي الديكور مبنى كونستلرهاوس، الذي يعتبر محافظًا للغاية. هدفهم ليس فرض أسلوب واحد: فهم يريدون اتخاذ قرار بشأن المعارض بأنفسهم، وفتح فيينا أمام الفنانين العالميين ووضع الرسم والهندسة المعمارية والرسومات والفنون الزخرفية على قدم المساواة.
أثينا مناسبة تمامًا لهذا البرنامج. في الأساطير اليونانية، تربط الحكمة بالحرب الاستراتيجية. إنها ليست شعارًا للعنف الأعمى، بل هي رمز لقوة منضبطة تحمي المدينة والفنون. لذلك يصورها كليمت كوصي حديث: أمامي، معدني، غير متحرك تقريبًا، ويبدو أنها تمسك بالخط المواجه للعالم الأكاديمي القديم.
تتجاوز اللوحة بسرعة مكانة موضوع أسطوري بسيط. يظهر وجه جورجون ورأسه المخوذان مرة أخرى في لوحة كتب الجمعية وفيها دودة العجز، مراجعته. يحدد متحف ليوبولد أن الانفصاليين رأوا في بالاس "القادر على القتال" رمزًا للدفاع عن الحرية الفنية. ويصفها متحف فيينا، من جانبها، بأنها صورة برنامجية للانفصال بامتياز.
القراءة الموجهة
ستة تفاصيل للدخول في الصورة
تبدو اللوحة في البداية مدمجة وأمامية. ومع ذلك، تكشف القراءة البطيئة عن عدة طبقات: الصورة، والدرع، والإفريز العتيق، والبيان الفني، والوعد بالذهب الكليمتي.
نظرة لا تعطي شيئا
أثينا لا تنظر بعيدا. يتناقض وجهها الشاحب، الموضوع بدقة في المنتصف، مع الدرع الداكن. تحول هذه الواجهة المشاهد إلى محاور - تقريبًا إلى خصم - وتجعل الإلهة حضورًا نشطًا بدلاً من التوضيح المتعلم.
الخوذة: سلطة بدون حكاية
يبسط كليمت الخوذة إلى درجة جعلها بنية مضيئة حول الجبهة. عمق قليل، لا يوجد تقريبًا أي نموذج بطولي: السطح الذهبي يعمل كإشارة. تم إعادة بناء العصور القديمة بشكل أقل من إعادة اختراعها في فيينا عام 1898.
مقياس إيجيس
تغطي صفوف الحراشف الجذع مثل الفسيفساء. إنها تحمي الجسم، لكنها تعلن أيضًا عن طريقة ستصبح مركزية بالنسبة لكليمت: إذابة الحجم في تكرار زخرفي، ثم جعل هذا السطح يهتز بتناوب اللون الداكن والمعدني.
جورجون في المركز
يظهر وجه ميدوسا على الرعاية. في الأسطورة، هذا الرأس يرعب أولئك الذين ينظرون إليه؛ وهنا يصبح قناعًا ودرعًا وتحذيرًا. يضعها كليمت بالضبط على محور اللوحة، تحت وجه أثينا الهادئ: نظرتان متراكبتان، إحداهما بشرية والأخرى وحشية.
الرمح كخط القوة
على اليمين، يتقاطع عمودي ذهبي مع التكوين بأكمله تقريبًا. لا يتم استخدامه فقط للتعرف على المحارب. فهو يقفل الحافة، ويوازن الشكل العاري الصغير الموجود على اليسار، ويمنح الأمر برمته استقرارًا شديدًا.
امرأة عارية في يدها
غالبًا ما يتم تقريب الشكل الخفيف الصغير منه نودا فيريتاس"الحقيقة العارية" التي طورها كليمت عام 1899. هشة ولكنها مرئية، فهي تقدم في الدرع فكرة أخرى عن القتال: يجب على الفنان أن يظهر دون تملق، حتى لو كانت هذه الحقيقة مزعجة.
أثينا وميدوسا والحقيقة
تصبح الأسطورة قواعد نحوية حديثة
يحتفظ كليمت بالسمات المميزة للإلهة، لكنه يرتبها كعلامات بيانية. لا ساحة معركة: كل الطاقة تتكثف في السطح.
أثينا
إلهة الحكمة والاستراتيجية والمهن، فهي تحمي المدينة بقدر ما تحمي الفنون. بالنسبة للانفصاليين، تتجنب هذه المهارة المزدوجة صورة المحارب الوحشي: يجب أن يظل القتال ذكيًا ومنظمًا ومبدعًا.
ميدوسا
رأس جورجون المثبت على الرعايا يصد الخطر. وجهه الأمامي يستجيب لوجه أثينا. يسمح هذا الشكل لكليمت بتوحيد الانبهار والخوف والزخرفة دون سرد قطع الرأس نفسه.
نودا فيريتاس
يعكس العري الواضح الصغير المقياس البطولي: تبدو الحقيقة صغيرة، لكن أثينا تقدمها. سيصبح الشكل مستقلاً في العام التالي في تكوين عمودي أكثر استفزازًا.
1897 - 1903
من القماش إلى الهوية البصرية للانفصال
بالاس ليس معلقًا في المعرض فحسب. يتم تداول ملفه الشخصي وGorgon الخاص به في مطبوعات الجمعية، حتى يصبحا علامة تجارية جماعية حقيقية.
بعد عام
المحارب يحمي الحقيقة العارية
مرور بالاس أثينا إلى نودا فيريتاس يلقي الضوء على منطق كليمت. في عام 1898، كانت الحقيقة عبارة عن صورة ظلية صغيرة بيضاء تقريبًا، موضوعة على الحافة السفلية لدرع الصدر. وفي عام 1899، احتلت كامل ارتفاع لوحة قماشية ضيقة. تحمل مرآة وتفرض عريها وتتحدث مباشرة إلى الجمهور.
وبالتالي فإن العلاقة بين العملين ليست مجرد علاقة رسمية. أثينا تدافع عن الشروط اللازمة للفن الحديث؛ الحقيقة العارية تظهر متطلباتها الأخلاقية. إن انضباط الخوذة يستجيب لضعف الجسم. إن حماية الرعاية تستجيب لخطر الفن الذي يتم تقديمه بدون ملابس أكاديمية.
وهذا التوتر يفسر السبب بالاس أثينا تبدو قديمة وجديدة بشكل مدهش. يجمع كليمت بين مفردات المتحف القديم، ووضوح الملصق، ونقش المعدن، والمفهوم الحديث للفنان كقوة نقدية.
أثينا لا تحل محل الفن: إنها تحمي حريته.قراءة اصطناعية تعتمد على استخدام الانفصال البرنامجي للفكرة.
قبل الفترة الذهبية
عمل محوري بأسلوب كليمت
في عام 1898، لم يكن كليمت قد رسم بعد جوديث آي, القبلة أو داناي. ومع ذلك، هناك العديد من المبادئ الأساسية موجودة بالفعل.
جوديث آي
يصبح الشكل الأمامي والذهب والإطار أكثر حسية. يفسح المحارب ذو الخوذة المجال لبطلة الكتاب المقدس التي تأتي قوتها من خلال نظرتها وقربها من جسدها.
الفارس الذهبي
يعود الدرع لكن مادته تندمج مع المناظر الطبيعية والديكور. يدفع كليمت إلى أبعد من الاندماج بين البطل والمعدن والسطح المستوي الذي بدأ بالفعل مع بالاس.
نحو بيتهوفن فريزلاند
يوضح الرسم الدور المستمر للخط: الوجه المعزول والمخطط التفصيلي النظيف والاقتصاد في النموذج. يولد الديكور الضخم لأول مرة من الإتقان الدقيق للملف الشخصي.
داناي
لم تعد الساحة حصنًا أماميًا، بل غرفة حلزونية. لقد أصبح الذهب مطرًا ورغبة ومغلفًا - وهو دليل على المسافة المقطوعة منذ صلابة عام 1898.
إميلي فلوج
يتغير الجسم إلى عمود من الأنماط. مثل رعاية بالاس، لا تحاكي الملابس مادة واقعية: فهي تصبح سطحًا مستقلاً وزخرفيًا.
أديل بلوخ باور آي
يصبح معدن بالاس الخفي هنا حقلاً كاملاً من الذهب. يظل الوجه جزيرة طبيعية بينما تندمج الملابس والمقعد والخلفية في الفسيفساء.
اللوحة + الكائن
الإطار جزء من البيان
ويميز متحف فيينا الشكل المرسوم - 75 × 75 سم - عن الإطار الكامل الذي يصل إلى حوالي 85.3 × 84.7 × 5 سم. هذا الاختلاف ليس مجرد معلومات فنية. تم تسمية الإطار بالاس أثينا ويكرر الأنماط المعدنية التي تمد الخوذة والرمح والمقاييس بصريًا.
يعمل كليمت في وقت أصبحت فيه الحدود بين "الفن العظيم" والفنون التطبيقية موضع تساؤل. إن تصميم الإطار بالصورة يرقى إلى رفض اللوحة كنافذة مستقلة توضع في أي محيط. تتحول النظرة باستمرار من الرسم إلى المعدن.
ويعد دور جورج كليمت، الأخ الأصغر لجوستاف والمقص، ضروريا في هذه البيئة. يتذكر متحف ليوبولد أنه نفذ عدة إطارات بناءً على رسومات أخيه. ويؤكد نقشها الخاص لبالاس، الذي تم صنعه حوالي عام 1900، أن الإلهة تنتمي إلى شبكة من الأشكال المتداولة بين القماش والنحاس والرسومات والهندسة المعمارية.
عرض الأصلي
بالاس أثينا في متحف فيينا
تنتمي اللوحة إلى مجموعة بلدية فيينا وهي مدرجة حاليًا كما هي معروضة في الجولة الدائمة للمتحف. تتيح لنا هذه الصور الحقيقية فهم حجمها ومكانها وحوارها مع أعمال كليمت الأخرى.
تعليمات للتذكر
عنوان: بالاس أثينا
فنان: غوستاف كليمت
تاريخ: 1898
تقنية: زيت على قماش
قماش: 75 × 75 سم
مع الإطار: 85.3 × 84.7 × 5 سم
جرد: 100686
نصيحة تبحث
ابدأ من مسافة بعيدة لفهم التماثل والكتلة المظلمة. ثم اقترب من المقاييس وجورجون والحقيقة العارية الصغيرة. انتهى بالإطار: بهذه الطريقة فقط يظهر العمل ككائن كامل وليس كإعادة إنتاج مربعة بسيطة.
المصادر الرئيسية
إشعارات المتحف التي يمكن التحقق منها
التاريخ والتقنية والأبعاد والمخزون والتسجيل وحالة المعرض والصور المرخصة بموجب CC BY 4.0.
الاستخدام البرنامجي لبالاس والدفاع عن الحرية الفنية والنشر في دودة العجز.
النقش النحاسي وتعاون الأخوين كليمت وتداول الفكرة بين الفنون.
تأسست عام 1897، الأعضاء المؤسسون، رئاسة كليمت ودور جناح أولبريتش.
يتم إعادة استخدام صور القطعة التي قدمها متحف فيينا تحت CC BY 4.0 مع ذكر بيرجيت وبيتر كاينز. يُنسب عرض المعرض إلى ليزا راستل، متحف فيينا. تظل صور متحف ليوبولد تُنسب إلى مجموعتهم وتستخدم هنا لأغراض تحريرية ووثائقية.
الأسئلة المتداولة
بالاس أثينا في ثمانية إجابات
متى رسم غوستاف كليمت بالاس أثينا؟
دهانات كليمت بالاس أثينا في عام 1898، بعد عام من تأسيس انفصال فيينا. يظهر التاريخ والتوقيع في الزاوية اليسرى العليا من اللوحة.
أين يقع بالاس أثينا دي كليمت؟
ينتمي العمل إلى متحف فيينا في فيينا، تحت رقم الجرد 100686. ويشير إشعار المتحف إليه في "فيينا. تاريخي" الدائم، في الطابق الثاني.
ماذا تمثل المرأة العارية الصغيرة؟
تتم مقارنتها عمومًا بـ "الحقيقة العارية"، وهو الدافع الذي طوره كليمت نودا فيريتاس في عام 1899. تستحضر فنًا يظهر نفسه دون تقاليد جذابة.
لماذا نرى ميدوسا على درع الصدر؟
ترتدي أثينا تقليديًا الرداء المزين برأس جورجون. هذا النمط يحمي ويخيف. يستخدمه كليمت أيضًا كنظرة أمامية ثانية في وسط التكوين.
هل ينتمي بالاس أثينا إلى الفترة الذهبية؟
وهي تسبق بشكل عام الفترة الذهبية نفسها، ولكنها تعلن عن عدة عناصر: استخدام المعدن، وسطح الزينة، والأنماط المتكررة، ودمج الإطار في العمل.
ما هو حجم الطاولة؟
يبلغ حجم اللوحة القماشية 75 × 75 سم. ويصل إجمالي إطارها إلى حوالي 85.3 × 84.7 × 5 سم وفقًا لمتحف فيينا.
ما هي العلاقة الموجودة بين بالاس أثينا والانفصال؟
تحمي الإلهة الفنون وتجسد قوة استراتيجية. وجهه ذو الخوذة مدرج في لوحة كتب الجمعية وفي مجلتها دودة العجزكرمز للدفاع عن الحرية الفنية.
هل الإطار مهم؟
نعم. يحمل اسم الإلهة ويوسع التأثيرات المعدنية للوحة. كما أنه يجسد الطموح الانفصالي لتوحيد الرسم والتصميم والحرف الفنية.
0 تعليقات