أعلى 100 - المستقبلية
المستقبل: 100 لوحة مشهورة حيث السرعة تأخذ عجلة القيادة
من Boccioni وRussolo إلى Cubo-Futurism الروسية والدوامة والمدن الكهربائية: مائة لوحة تحول الحركة والضوء والآلة إلى لغة بصرية.
المستقبل يريد أن يرسم عالماً لم يعد قادراً على الجلوس ساكناً. يعبر الشارع الجدران، ويحمل القطار المشاعر ويكتشف اللون أنه يمكن أن يسير بسرعة كبيرة دون رخصة قيادة.
الرسم يتحرك لأعلى
الحركة ترفض الوقوف
تم إطلاق المستقبل في إيطاليا عام 1909، واحتفلت لأول مرة بالسرعة والمدينة والآلات والانفصال عن الماضي. يقدم بوكيوني وروسولو اللوحات الأكثر حسماً؛ في روسيا وأوكرانيا، ماليفيتش، بوبوفا، روزانوفا، يجمع إكستر وبوغومازوف بين هذه الطاقة والتكعيبية. تتبع الرؤى الأورفية الفرنسية والدوامية البريطانية ورؤى ستيلا الأمريكية مسارات متميزة ولكنها متشابهة. هذه الرحلة تحترم هذه الاختلافات: واحد لا تطلب القاطرة من جميع ركابها ارتداء نفس الزي الرسمي.
المستقبل لا يرسم السيارة فحسب: بل يرسم الهواء النازح والضوضاء والزخم والمشاة الذين يندمون فجأة على العبور.التبديل إلى الصور
يعمل بالصور
ميلان يسرع اللوحة
يقوم Boccioni وRussolo بإحضار موقع البناء والشارع والقطار والحشود والآلات إلى الإطار، ليس كملحقات حديثة ولكن كقوى قادرة على إعادة تشكيل الإدراك.
#1
ترتفع المدينة
تم رسم The City Rises في عام 1910، وهو يحول موقع بناء في ميلانو إلى ملحمة من العمل الحديث. يندمج الحصان الأحمر والعمال والسقالات في حركة تصاعدية. لا يزال Boccioni يحتفظ بلمسة انقسامية، ولكن لم تعد المدينة مكانًا: بل أصبحت قوة جماعية تدفع الرسم إلى الأمام حرفيًا.
اكتشف →
#2
الشارع يدخل المنزل
يرسم بوكيوني والدته على الشرفة أثناء مرور اضطراب الشارع عبر الغرفة. في هذا العمل الذي تم إنجازه عام 1911، توقف الفصل بين الداخل والخارج: الواجهات والمارة والخيول والدرابزين تتداخل. حداثة لا تنتظر بأدب أن يُفتح الباب؛ يدخل بضجيجه وغباره وأقطاره.
اكتشف →
#3
ديناميكية الدراج
يعود تاريخ ديناميكية راكب الدراجة إلى عام 1913، عندما سعى بوكيوني إلى رسم ليس الجسم المعزول بل مروره عبر الفضاء. العجلة والساقين والهواء وشظايا الطريق إلى طائرات ملونة. يكاد الدراج يختفي في جهوده تصبح السرعة هي الموضوع الحقيقي، ومن الواضح أنها لم تخطط للفرملة للوقوف.
اكتشف →
#4
الحالات الذهنية الأولى: الوداع
يفتتح Les Adieux سلسلة حالات الروح المخصصة عام 1911 لمغادرة القطار. يمزج Boccioni بين الصور الظلية المتشابكة والبخار والقضبان ورقم القاطرة لنقل المكان والعاطفة في نفس الوقت. السفر الحديث ليس كذلك ميكانيكية فقط: تقطع الروابط وتطمس الوجوه وتحول المحطة إلى منظر طبيعي داخلي.
اكتشف →
#5
الثورة
في الثورة، التي تم رسمها حوالي عام 1911، يتقدم حشد أحمر ضد القوى القطرية الزرقاء والداكنة. روسولو لا يصف مظهرا معينا؛ فهو يعطي الهندسة للطاقة الجماعية. أجساد فردية تختفي في الدفع، كما لو أن الغضب قد وجد هندسته المعمارية الخاصة ورفض الآن الانتشار في خط منظم.
اكتشف →
#6
السيارات في كورسا
تعطل السيارة في كورسا حركة السيارة إلى العوارض الخشبية والاهتزازات والأمواج المتكررة. يرسم روسولو السيارة بأقل من الاضطراب الذي تسببه في الهواء. تم إنتاج العمل عام 1913، ويطبق الطموح على اللوحة مستقبلية للتنافس مع الآلة: لا يوجد هيكل لامع يستحق الإعجاب، فقط الصدمة الجسدية لمرورها.
اكتشف →
#7
مرونة
في عام 1912، جمعت المرونة بين الحصان وراكبه والمشهد الصناعي في سلسلة من اللقطات المنحنية. يريد Boccioni أن يوضح كيف يمتص الجسم قوى بيئته. يبقى الحيوان قابلاً للتعرف عليه، ولكن صورته الظلية يتوسع في الفضاء؛ وهكذا يترك شكل الفروسية القديم التمثال الرسمي ليدخل في التداول الحديث.
اكتشف →
#8
رؤى متزامنة
تم رسم رؤى متزامنة عام 1911 حول وجه موضوع في قلب المدينة. تتداخل النوافذ والشوارع والواجهات والنظرات مثل العديد من التصورات التي تحدث في نفس اللحظة. لم يعد Boccioni يطلب من المشاهد الاختيار بين الصورة والمناظر الطبيعية الحضرية: فهو يعطيها كليهما، مع الدوخة الطفيفة المدرجة في السعر.
اكتشف →
#9
مسألة
اتخذ ماتير شخصية والدة بوكيوني في عام 1912، جالسًا أمام شرفة العائلة. تحتل يديه الهائلتين المركز بينما تمر المنازل والأشياء عبر جسده. يلعب العنوان على العلاقة الإيطالية بين الأم والمادة : تصبح العلاقة الحميمة المنزلية هي الجوهر الصلب الذي بنيت المدينة وتوزعت حوله.
اكتشف →
#10
ديناميكية لاعب كرة القدم
ديناميكية لاعب كرة القدم، التي تم رسمها عام 1913، تعمل على إذابة الرياضي بالتناوب بين الألوان والأحجام. المباراة ليست مروية ولا محلية؛ يحتفظ Boccioni بتسارع الجسم وتأثيره وحركته. يصبح الرياضي واحدا آلة عضوية، ولكنها آلة يعبرها الضوء وليست مجهزة بتعليمات الاستخدام.
اكتشف →
#11
المطحنة
المطحنة هي إحدى قمم المستقبلية الكوبية الروسية. قام ماليفيتش بتجزئة الإيماءة المتكررة للحرفي والعجلة والمساحة المحيطة بها في 1912-1913 حتى إنتاج صوت النقر البصري. العمل اليدوي يلبي المنطق ميكانيكي؛ قبل سنوات قليلة من المربع الأسود، كان الشكل بالفعل على وشك التحول إلى نظام خالص من الأشكال.
اكتشف →
#12
عازف البيانو
رسمت بوبوفا عازف البيانو حوالي عام 1914-1915 من خلال الجمع بين الجوانب التكعيبية والدافع المستقبلي. يتناسب الجسم ولوحة المفاتيح والمساحة معًا في هيكل كثيف حيث يبدو أن الموسيقي ينتج نفس القدر من الهندسة مثل الصوت. الموسيقى ليست كذلك يتضح من بعض الملاحظات الزخرفية: إيقاعها يعيد بناء اللوحة من الداخل.
اكتشف →
#13
المصنع والجسر
ينتمي المصنع والجسر إلى الفترة الكوبية المستقبلية لروزانوفا. تتقاطع المداخن والعوارض والممرات في تكوين تصبح فيه الصناعة لغة الأشكال. تم رسم العمل حوالي عام 1913، ولا يحتفل به بسذاجة مصنع خاص؛ وتلاحظ كيف تفرض الهياكل الحديثة على النظرة إيقاعًا جديدًا يتكون من زوايا وتكرارات.
اكتشف →
#14
المدينة في الليل
في فيلم "المدينة في الليل"، تقوم ألكسندرا إكستر بتحويل الفضاء الحضري إلى كومة مضيئة. تتفتت الواجهات والشوارع، وكأن الكهرباء تجبر الهندسة المعمارية على تغيير الإيقاع بعد غروب الشمس. التكعيبية ينظم السطح، لكن الكثافة الملونة تنقل طاقة مسرحية خاصة بالفنان.
اكتشف →
#15
الترام
يعد الترام، الذي تم رسمه في كييف عام 1914، أشهر أعمال بوجومازوف. يتم تقسيم القضبان والألواح والعجلات والحلقات إلى علامات ممتدة بالسرعة. قام الفنان بتحليل الإيقاع كقوة أساسية للرسم؛ وهنا يبدو أن المدينة بأكملها قد حصلت على نفس التذكرة وصعدت إلى السيارة.
اكتشف →
#16
الموسيقى
موسيقى روسولو تسبق بيانه حول فن الضوضاء. تمر الوجوه والأمواج الملونة عبر التكوين، مما يعطي شكلاً للتأثيرات النفسية للصوت بدلاً من حفل موسيقي محدد. الرسام يبحث بالفعل عن ماذا سوف يأخذه إلى intonarumori: توسيع الاستماع الحديث إلى ما هو أبعد من الآلات الموسيقية جيدة التربية.
اكتشف →
#17
ضوء + مرايا وحشود
رسم شمالزيجوج الضوء + المرايا والحشود بعد تركيبه في البندقية، حيث حولت الشمس والانعكاسات لوحته. وتنتشر الشظايا الملونة مثل الشظايا التي تُرى في مكان حيوي. العنوان يضيفهم الأحاسيس بطريقة مستقبلية؛ يتجنب الجدول توفير الإجمالي ويتيح للعين إجراء الحساب.
اكتشف →
#18
العودة إلى الخنادق
تُظهر العودة إلى الخنادق جنودًا بريطانيين يسيرون بنفس الوتيرة، وقد تم تقليصها إلى تكرار ميكانيكي تقريبًا. رسم نيفينسون هذا العمل في 1914-1915 بناءً على خبرته كمسعف. الإيقاع المستقبلي، في الماضي يرتبط هذا بالحماس الحديث، ويصبح هنا متناقضًا للغاية: فالآلة الجماعية تقود الرجال نحو الأمام.
اكتشف →
#19
معركة الأضواء، كوني آيلاند
معركة الأضواء، استحوذت كوني آيلاند على الإضاءة والجولات والحشود في حديقة نيويورك حوالي عام 1913-1914. ينظم جوزيف ستيلا هذا العرض في أقواس وجوانب تحول الترفيه الشعبي إلى دوامة كهربائية. العمل ينتمي إلى المستقبل الأمريكي من خلال موضوعه بقدر ما ينتمي إلى اقتناعه بأن الضوء الحديث يستحق معركته الخاصة.
اكتشف →
#20
أعمال شغب في المعرض
تم رسم أعمال الشغب في المعرض قبل التزام بوكيوني الكامل بالمستقبلية. حشد من الناس يتحركون أمام نوافذ غاليريا فيتوريو إيمانويل الثاني في ميلانو، تحت الأضواء التي تشتت الجثث. الانقسامية تعطي رد الجميل بالفعل التحريض المعدي: يبدو النظام الحضري متيناً، حتى يقرر الجميع التحرك في نفس الوقت.
اكتشف →
#21
طيار
في فيلم Aviator، قام ماليفيتش بتجميع الصور الظلية والمروحة وأوراق اللعب والكلمات والأشياء اليومية في عام 1914. ويصبح الطيار الحديث لغزًا مستقبليًا مكعبًا وليس بطلاً يمكن التعرف عليه. يشترك العمل مع الشعر العابر للعقلانية الذوق الروسي للعلاقات غير المنطقية: الطيران يرفع الجسم، بينما اللوحة تجعل المعنى ينطلق.
اكتشف →
#22
رجل + هواء + فضاء
يحمل الإنسان + الهواء + الفضاء في عنوانه برنامج المستقبل ذاته: إضافة الجسم وبيئته. تقوم بوبوفا بتقسيم الشكل إلى مستويات تمتد إلى الغلاف الجوي، وترفض أي صورة ظلية مغلقة. الحركة لا لا يحدث أمام الخلفية؛ فهو يعدل في الوقت نفسه الرجل والهواء وبنية اللوحة.
اكتشف →
#23
المعبود الحديث
يتميز Modern Idol، الذي تم رسمه عام 1911، بوجه أنثوي مضاء بأضواء المدينة الاصطناعية. يقوم Boccioni بتحويل المكياج والريش والانعكاسات إلى علامات جمال تنتجها المدينة. يبقى العنوان غامضة عمدا: يختلط الاحتفال والنقد في هذه الأيقونة الحضرية التي تعرف إضاءتها تماما.
اكتشف →
#24
المسرع
في روزانوفا، يربط المسرع الكائن الذي يقيس الوقت بتركيبة مستقبلية مكعبة مليئة بالانقطاعات. تشير اللقطات المتكررة إلى إيقاع، لكن هذا ليس منتظمًا تمامًا أبدًا. الرسم الحديث يستعير لذا فإن أداة الموسيقي هي عصيان دقاته بشكل أفضل، وهي طريقة فعالة إلى حد ما للحفاظ على الإيقاع حيًا.
اكتشف →
#25
قاطرة
لا تقدم قاطرة بوجومازوف نفسها كصورة فنية للقطار. الأسطوانات والأقطار والدفعات الداكنة تجعل وزن الآلة وبخارها وتسارعها. ينضم هذا الشكل إلى الخيال المستقبلي، بل الفنان يُخضعه الأوكراني لنظريته الخاصة عن الإيقاع: كل شكل يعمل كقوة موجهة.
اكتشف →المستقبل الكوبي يعيد اختراع السرعة
يقوم ماليفيتش وبوبوفا وروزانوفا وإكستر وبوغومازوف بتكييف الدافع المستقبلي مع كلمات وإيماءات العمل والهياكل المجزأة للطليعة الروسية والأوكرانية.
#26
الشعور الديناميكي بالرقص
الإحساس الديناميكي بالرقص يحول جسد الراقص إلى دوران ملون. لا يبحث شمالزيجوج عن الزي الدقيق أو الوضع الثابت؛ فهو يجمع التصورات المتعاقبة التي تحتفظ بها العين أثناء الحركة. وهكذا يصبح الرقص لوحة للزمن، مع ما يكفي من الضوء الفينيسي لمنع النظرية من الدوس على أصابع العرض.
اكتشف →
#27
روح المدينة بلا روح
رسم نيفينسون روح المدينة الخالية من الروح بعد إقامته في نيويورك عام 1919. وتتقاطع المسارات والمباني وحركة المرور المرتفعة في منظور مذهل. العنوان يخون سحرًا ممزوجًا بالمسافة : تبدو المدينة قوية ومنظمة تمامًا، ولكن لا يزال يتعين البحث عن روحها بين قضيبين.
اكتشف →
#28
نيويورك مترجمة
نيويورك المفسرة عبارة عن لوحة متعددة الألوان ضخمة أنشأها جوزيف ستيلا بين عامي 1920 و1922. تشكل الجسور وناطحات السحاب والميناء والأضواء الصناعية نوعًا من مذبح المدينة. يتم تحويل الشكل الديني نحو التكنولوجيا الأمريكية؛ الفنان لا يقلد المدينة، بل يقيم احتفالًا مصممًا خصيصًا له.
اكتشف →
#29
رجل إنجليزي في موسكو
قام رجل إنجليزي في موسكو بتجميع رجل كبير وسمكة وشمعة وسلم وأجزاء من الكلمات في عام 1914. يعمل ماليفيتش مع السخافة الشعرية لأصدقائه المستقبليين الكوبيين. لا توصف المدينة بأنها بانوراما؛ ويظهر على شكل اصطدام عقلي، مربك مثل محادثة مفاجئة بلغة غير معروفة.
اكتشف →
#30
تكوين كوبي مستقبلي
هذا التكوين الكوبي المستقبلي لبوبوفا يحول أحجام العالم إلى مستويات مائلة يبدو أنها تتحرك للأمام والخلف. يدرس الفنان التكعيبية في باريس ثم يسرعها من خلال الاتصال بالطلائع الروسية. يبقى السطح تم بناؤه بدقة، ولكن لا يوجد شكل يقبل مكانه لفترة طويلة: تتصرف الهندسة المعمارية التصويرية كمحطة خلال ساعات الذروة.
اكتشف →
#31
ديناميات الراقصة
تتناول ديناميكيات الراقص أحد الموضوعات المفضلة للمستقبلية في شمالزيجوج: الجسد مضروبًا في حركته. تحل الألوان محل المراحل المتعاقبة للصورة الزمنية. اللوحة لا تجمدها الرقص، فهو يعيد بناء إحساسه العام؛ يتلقى المتفرج الزخم دون الحاجة إلى معرفة تصميم الرقصات.
اكتشف →
#32
حريق في المدينة
تسمح النار في المدينة لروزانوفا بالجمع بين الكارثة والطاقة اللونية. يقوم اللون الأحمر والأسود والأقطار بتحويل الهندسة المعمارية إلى منزل غير مستقر. العمل لا يوثق كارثة معينة؛ تظهر كيف يمكن للمدينة الحديثة أن تتحول من السلطة إلى الدمار، بسرعة ربما عرفتها المستقبلية جيدًا.
اكتشف →
#33
تهمة الرماح
تهمة الرماح، التي تم رسمها عام 1915، تقطع الخيول والأسلحة والفرسان في دفعة شبه مجردة. يستخدم Boccioni الكولاج والدرجات الحرارة لتقديم صدمة جماعية بدلاً من البطولة الفردية. الحرب، تعالى ويظهر هنا بعض المستقبليين على شكل تسارع يمتص الأجسام إلى درجة تجعل من الصعب فصلها.
اكتشف →
#34
التوليف البلاستيكي لحركات المرأة
يقوم التوليف البلاستيكي لحركات المرأة بتقسيم عدة لحظات من نفس الإيماءة في روسولو. ويمتزج الشكل المتكرر في خطوط تطيل حركته. الهدف ليس معرفة ما يفعله على وجه التحديد هذه المرأة، ولكن لكي تجعل ذكرى الحركة مرئية، هذا القطار الذي تحتفظ به العين عندما يكون الجسم قد تغير موضعه بالفعل.
اكتشف →
#35
بونت دي سيفر
ينتمي جسر بونت دي سيفر إلى السنوات التي قسم فيها إكستر حياته بين باريس وكييف والعديد من الدوائر الطليعية. يتم إعادة تنظيم المناظر الطبيعية المألوفة من خلال خطط تكعيبية ولون حر للغاية. هذا ليس عملا مستقبليا الأرثوذكسية، لكنها تظهر شبكة الأبحاث الأوروبية التي تسمح بانتشار الحركة والمدينة والتزامن.
اكتشف →
#36
كييف، شارع رايزنج
كييف، الشارع المرتفع يجعل المنحدر الحضري قوة تمر عبر التكوين بأكمله. يقوم بوجومازوف بتبسيط المباني والمارة والطرق في اتجاهات ديناميكية. وبالتالي فإن مسقط رأس الفنان ليس خلفية محايدة: فهو بارز أصبح تداولها وكثافتها من آليات اللوحة ذاتها، بدون محرك مستورد من ميلانو.
اكتشف →
#37
تحية لبليروت
يحتفل تكريم بليريوت بالطيار الذي عبر القناة في عام 1914، لكن ديلوناي لا يرسم صورة ولا كاميرا دقيقة. تستحضر الأقراص والمراوح وبرج إيفل والألوان المتزامنة المجال الجوي الحديث. يبقى الأورفية متميزة عن المستقبل الإيطالي؛ وهنا يرجع حيهم إلى نفس الانبهار بالتكنولوجيا والضوء والتصورات الجديدة.
اكتشف →
#38
أودني
ولد أودني عام 1913 بعد رحلة بيكابيا عبر المحيط الأطلسي ولقاءاته مع الراقصة ستاسيا نابيركوفسكا. تشكل الأشكال الدائرية وشظايا الجسم صورة شبه مجردة للحركة. يبقى العنوان غامضة عمدا؛ الشعور له أهمية أكبر من الحكاية، ومن الواضح أنه ينتقل دون أمتعة مسجلة.
اكتشف →
#39
الرشاش
تم رسم المدفع الرشاش بواسطة نيفينسون في عام 1915 بناءً على تجربته في الحرب. يندمج ثلاثة جنود فرنسيين مع السلاح في هيكل زاوي مضغوط. لم تعد الهندسة الحداثية تمجد الآلة فحسب : يكشف كيف يفرض إيقاعه على الأجسام، إلى حد تحويل الفريق البشري إلى آلية واحدة.
اكتشف →
#40
جسر بروكلين
غالبًا ما تعود ستيلا إلى جسر بروكلين، الذي يعتبره رمزًا روحيًا تقريبًا لنيويورك. تشكل الكابلات والأقواس والأضواء هندسة معمارية صاعدة قريبة من الزجاج الملون. التكنولوجيا تصبح تجربة سامية؛ يربط الجسر بين ضفتين، ولكنه يربط أيضًا الهندسة الحديثة بالطموحات الضخمة للرسم القديم.
اكتشف →
#41
الحالات الذهنية II: أولئك الذين يغادرون
أولئك الذين يغادرون يشكلون الجزء الثاني من حالات الروح لبوتشيوني. تعكس الخطوط المائلة والأشكال المحمولة تمزيق المغادرة، بينما يحمل القطار معه مساحة. يصبح مشهد المحطة واحدًا علم النفس المتحرك: ليس المسافرون وحدهم هم الذين يغادرون الرصيف، بل توازن الصورة بالكامل.
اكتشف →
#42
الحالات الذهنية III: أولئك الذين بقوا
أولئك الذين يظلون قريبين من سلسلة الحالات المزاجية في نطاق مكتوم وخطوط عمودية هابطة. بعد إثارة الوداع والرحيل، يرسم بوكيوني ثقل الغياب. تظهر الصور الظلية مقيدة بالفضاء حتى؛ إن حداثة القطار تنتج جانبها الخلفي هنا، صمتًا تتركه السرعة وراءها.
اكتشف →
#43
يضحك
الضحك، الذي تم رسمه عام 1911، يضع امرأة مرحة في وسط مقهى مليئة بالأضواء والانعكاسات. يضاعف Boccioni وجهات النظر لينقل الجو بأكمله، وليس الوجه فقط. الضحك يمر عبر النظارات والقبعات أثاث؛ تصبح موجة اجتماعية، أكثر عدوى من الصورة الجالسة بشكل صحيح.
اكتشف →
#44
قوات الشارع
قوى الشارع تحول الليل الحضري إلى حقل من الخطوط المضيئة. يُظهر Boccioni الأضواء والمارة والمباني كدفعات تتلاقى مع المشاهد. لم يعد الشارع مكانًا للمشي بهدوء: لها طاقتها الخاصة، ويبدو أنها قادرة تمامًا على الصعود إلى الرصيف دون طلب الأولوية.
اكتشف →
#45
حجارة رصف الشوارع
تنتمي أرصفة الشوارع إلى بحث بوكيوني حول الأهمية المادية للمدينة. تصبح الأرض وأحجام وآثار التداول عناصر نشطة وليست دعمًا بسيطًا. يلاحظ الفنان كيف التحديث يتحول إلى السطح الذي نسير فيه؛ يبدأ التقدم أحيانًا بالنظر بجدية شديدة إلى أين نتجه.
اكتشف →
#46
مكتب في بورتا رومانا
تم رسم Officine in Porta Romana في عام 1909 على المشارف الصناعية في ميلانو. ينظر بوكيوني إلى المداخن والعمال وأراضي البناء قبل كتابة البيانات المستقبلية. شظايا اللمس الانقسامية بالفعل النور، بينما يعلن الموضوع عن هوسه القادم: مدينة قيد الإنشاء تعدل حياة من يسكنها.
اكتشف →
#47
هو ماتينو
ينتمي Il Mattino إلى الفترة التي انتقل فيها Boccioni من الانقسام إلى رؤية أكثر ديناميكية للحداثة. ضوء الصباح لا ينير المشهد فحسب؛ فهو يوزع الأشكال ويضع الفضاء في الاهتزاز. هذه العتبة تذكرنا الأسلوبية بأن المستقبل لا ينشأ مجهزًا بالكامل، بل يتم تصنيعه من خلال محاولات متتالية.
اكتشف →
#48
صورة شخصية
في هذه الصورة الذاتية، يمثل بوكيوني نفسه قبل أن تحدد المؤلفات المستقبلية العظيمة شهرته. لا يزال الوجه والمشهد الحضري يشهدان على تشكيل انقسامي. العمل ذو قيمة كنقطة المغادرة: خلف الرسام الشاب الملتزم يقوم بالفعل بإعداد أي شخص يريد جلب الشارع والحشد والسرعة إلى كل سطح.
اكتشف →
#49
برق
يمنح البرق روسولو نمطًا طبيعيًا يتصرف مثل آلة الضوء. يقسم البرق السماء ويفرض الاتجاه ويغير المناظر الطبيعية على الفور. وحتى بعيدًا عن السيارات والحشود، يواصل الرسام عمله البحث عن الموجات والطاقة: من الواضح أن الطبيعة اخترعت مؤثرات خاصة قبل المستقبليين.
اكتشف →
#50
جسر البرج
ينتمي جسر البرج إلى مرحلة لاحقة من روسولو، بعد سنوات المستقبل المتشددة. يظل جسر لندن رمزًا للهندسة الحديثة، لكن اللوحة تصبح أكثر جاذبية. هذه المسافة التاريخية تثري الرحلة: الانبهار بالآلة ينجو من البيان، بينما يتعلم التحدث بصوت أقل.
اكتشف →الحرب تغير ضجيج الآلات
يُظهر نيفينسون ووادسوورث وفيلونوف وبوتشيوني كيف يلتقي الحماس الميكانيكي بالخنادق والتعبئة والحداثة التي أصبح التصفيق لها أقل سهولة بكثير.
#51
كاتدرائية القديس باسيليوس
لينتولوف يحول كاتدرائية القديس باسيليوس إلى انفجار القباب والأقواس والألوان. لا يزال من الممكن التعرف على النصب التذكاري في موسكو، لكن استقراره يتعرض للخطر بسعادة بسبب البناء التكعيبي. كوبو المستقبلية الروسية لا تدمر الماضي الوطني هنا؛ فهو يجعلها تدور وترن وتتكاثر مثل الهندسة المعمارية التي تدخل حفلة مفعمة بالحيوية.
اكتشف →
#52
معالج بالأوزون
يأخذ الأوزون كموضوع له آلة مخصصة لإنتاج الأوزون. يقوم كليون بتحليلها في أسطوانات ومستويات وعلامات ميكانيكية، وفقًا للذوق المستقبلي المكعب للأشياء التقنية. يفقد الجهاز وظيفته على الفور يمكن قراءته ولكنه يكتسب حضورًا غريبًا: بين الحياة الساكنة والصورة الآلية، يبدو أنه ينتظر توصيل اللوحة أيضًا.
اكتشف →
#53
انترادا
تنتمي لوحة إنترادا، التي رسمها أماديو دي سوزا كاردوسو، إلى طليعة برتغالية تهتم بالتكعيبية والمستقبلية والفنون الشعبية. الحروف والأشكال والتناقضات تنتج مدخلاً أقل معمارية من مرئي. يذكرنا العمل بأن ابتكارات باريس وميلانو تم إعادة اختراعها بعيدًا عن مراكزهما، بلهجات محلية شخصية للغاية.
اكتشف →
#54
Dazzle-ships في الحوض الجاف في ليفربول
تصور السفن المبهرة في الحوض الجاف في ليفربول في عام 1919 سفينة مغطاة بالتمويه الهندسي المستخدم أثناء الحرب. وقد شارك وادزورث، المرتبط بالدوامة، بنفسه في هذا البرنامج. الأنماط لا تخفي القارب؛ أنها تعطل قراءة اتجاهها. وبالتالي فإن الرسم يحول الإستراتيجية البحرية إلى تجربة بصرية حديثة تمامًا.
اكتشف →
#55
وليمة الملوك
رسم فيلونوف مأدبة الملوك في 1912-1913 في مناخ من نهاية العالم والهجاء. يتجمع الحكام المشوهون حول طاولة مثل الناجين المزعجين من عالم متدهور. الفنان الروسي يتبع له الطريقة التحليلية، بناء الصورة خلية بعد خلية حتى يظهر العيد بكثرة بقدر ما هو غير قابل للهضم بشدة.
اكتشف →
#56
الحركة في الفضاء
يسعى ماتوشين، الموسيقي والرسام والمنظر، في الحركة في الفضاء إلى إدراك أوسع يتجاوز النظرة الأمامية. تشير الأشكال الملونة إلى عدة اتجاهات وأعماق متزامنة. مستقبله يبرز من خلال الاهتمام العلمي تقريبًا بالقدرات الحسية: السرعة ليست فقط سرعة الآلات، بل هي سرعة الوعي الذي يتعلم الرؤية بشكل مختلف.
اكتشف →
#57
صورة الفيلسوف
في صورة فيلسوف، تُخضع بوبوفا الشخصية الجالسة لبناء مستقبلي مكعب كثيف. ينقسم الوجه واليدين والفضاء إلى مستويات تجعل الفكر نشطًا مثل الجسد. هوية النموذج أقل أهمية يا لها من مفارقة مثمرة: تمثيل الجمود الفكري بلوحة ترفض تمامًا البقاء ساكنًا.
اكتشف →
#58
البندقية
يكتشف إكستر البندقية كمدينة مصنوعة بالفعل من الانعكاسات والممرات والواجهات غير المستقرة. يبرز إيقاعاته بألوان مكثفة ولقطات مجزأة. وهكذا تصبح المدينة التاريخية مختبرًا حديثًا؛ لا تمنع الجندول والقصور بأي حال من الأحوال السطح من التصرف كمشهد مستقبلي مكعب في تحول كامل.
اكتشف →
#59
برج ايفل
رسم ديلوناي عدة أبراج إيفل من عام 1909، مستخدمًا النصب التذكاري كمفصلة بين المدينة والهواء واللون. ينحني الهيكل ويتفتت ويبدو أنه يهيمن على عدة وجهات نظر في نفس الوقت. متميزة عن الأرثوذكسية ومع ذلك، فإن الأورفية المستقبلية تشارك حماسها لمدينة تبدو آثارها أخيرًا قادرة على التحرك.
اكتشف →
#60
إدتاونيسل (الكنسي)
يحمل Edtaonisl، الذي تم رسمه عام 1913، عنوانًا يتكون من مجموعة من الأسماء المرتبطة بحياة بيكابيا. تستحضر المجلدات الدائرية الرقص والجسد والميكانيكا دون فرض قراءة واحدة. يقع العمل بين الأورفية والمستقبلية و اختراع شخصي؛ تدور الفئات حوله، والذي يبدو في النهاية متسقًا تمامًا مع تكوينه.
اكتشف →
#61
لعب الورق
تجمع أوراق اللعب في Rozanova بين اللافتات القابلة للقراءة والأشياء اليومية والخطط المجزأة. تجلب اللعبة الأرقام والألوان والصدفة إلى لوحة مستقبلية مكعبة نشطة للغاية بالفعل. الطاولة تكاد تختفي خلف تداول الأشكال؛ تظل البطاقات قابلة للتعرف عليها لفترة كافية لتذكيرنا بأن الحداثة تحب أيضًا إعادة توزيع القواعد.
اكتشف →
#62
سوير
ينتمي سوير إلى دراسات بوجومازوف في العمل والحركة. يتم تنظيم الأداة والأذرع والخشب في اتجاهات متكررة تجعل الجهد مرئيًا. كما في كتاب ماليفيتش المطحنة، تصبح الإيماءة الحرفية الإيقاع الميكانيكي؛ الرسم لا يحل محل العامل بالآلة، بل يظهر طاقته المشتركة.
اكتشف →
#63
الحاكي
يمنح جراموفون كليون آلة تنتج الصوت بينما تقدم صورة ظلية يمكن التعرف عليها على الفور. تعمل المستقبل الكوبي على تشتيت أحجامها وتحويل الجناح إلى قوة اتجاهية. يصبح الجسم المنزلي شخصية تقريبًا، دليل على أن الحداثة يمكن أن تدخل غرفة المعيشة دون إزالة معطفها أو خفض حجمها.
اكتشف →
#64
مدينة باريس
تجمع مدينة باريس، التي تم تقديمها في صالون المستقلين عام 1912، ثلاث شخصيات نسائية وأجزاء من العاصمة حول برج إيفل. Delaunay يفرض التقليد المجازي والتزامن الحديث. عمل أورفيست ليست مستقبلية بالمعنى الدقيق للكلمة، لكنها تشاركها طموحها في رسم عدة مساحات وعدة مرات على نفس السطح.
اكتشف →
#65
سيدة بالقرب من عمود العرض
سيدة بالقرب من عمود ملصق تمزج بين الشكل الحضري والأجزاء المطبعية والأشياء في تكوين من عام 1914. يستعير ماليفيتش من الملصقات تصادم الكلمات والصور. لم يعد المارة المعاصرون معزولين عن الإعلانات المحيطة بها؛ تشكل الملابس والمدينة واللغة بيئة بصرية واحدة، وهي بالفعل ثرثارة للغاية.
اكتشف →
#66
تكوين مستقبلي
يُظهر التكوين المستقبلي أن روزانوفا تعمل عند الحد الذي يتوقف فيه التعرف على الأشياء. ومع ذلك، تحتفظ الأقطار والألوان والمستويات بإحساس قوي بالزخم. الفنان لا يتبعهم فقط الإيطاليون: يقوم بتكييف السرعة مع المختبر الروسي، ثم يقوم بالتحضير للانتقال إلى التجريد حيث لن يحتاج اللون إلى مركبة بعد الآن.
اكتشف →
#67
جندي احتياطي من الدرجة الأولى
تم رسم جندي الاحتياط من الفرقة الأولى عام 1914 في بداية الحرب. يقوم ماليفيتش بتجميع الشارب والميدالية والكلمات والأرقام وأجزاء الزي الرسمي بدلاً من بناء صورة مستمرة. الهوية العسكرية تصبح واحدة المخزون المخلوع؛ خلف الفكاهة البصرية تظهر بالفعل الطريقة التي تحول بها المؤسسة الفرد إلى علامات إدارية.
اكتشف →
#68
فريق كارديف
ولد فريق كارديف من صور الرياضيين والإعلانات المعاصرة. رسم ديلوناي في 1912-1913 لاعبي الرجبي والعجلة والطائرة وبرج إيفل في نفس المساحة الملونة. تصبح الرياضة مشهدًا إعلاميًا ورمزًا لـ سرعة. وهكذا ترحب Orphism بالحداثة الشعبية دون أن تطلب منها ترك ملصقاتها في غرفة خلع الملابس.
اكتشف →
#69
موسكو
في موسكو، يجمع لينتولوف بين أبراج الجرس والجدران والنقوش والألوان حتى يحول المدينة إلى نغمة رنين بصرية. الفضاء التاريخي مجزأ بالتكعيبية وتتحركه طاقة قريبة من المستقبل الروسي. بدلاً من ولمعارضة القديم والحديث، يجعلهما الفنان يتعايشان بشكل صاخب، مثل فرقتين نحاسيتين اختارتا نفس المكان.
اكتشف →
#70
صيغة الربيع
تنتمي صيغة الربيع إلى تركيبات فيلونوف التحليلية العظيمة. كل جزء يعمل كخلية متنامية، حتى ينتج عالماً كثيفاً من الوجوه والبنيات والعلامات. الربيع ليس كذلك مشهد موسمي جميل: يصبح عملية تحول عالمية، حيث يكون الصبر في تنفيذه مذهلًا في نتيجته.
اكتشف →
#71
قرية
يعود تاريخ القرية إلى الفترة الكوبية المستقبلية لماليفيتش. يتم إعادة بناء المنازل والفلاحين والأشياء الريفية بأحجام أسطوانية وإيقاعات ميكانيكية. التناقض طوعي: الريف، الذي يفترض أنه بعيد عن الآلة الحديثة، تتبنى نفس لغة المدينة. وهكذا تكتشف المستقبلية الروسية أن السرعة يمكن أن تعبر الحقول أيضًا.
اكتشف →
#72
نوافذ متزامنة n°2
النوافذ المتزامنة n°2 تجعل النافذة ليست إطارًا مفتوحًا للعالم، ولكنها سطح يمتزج فيه الداخل والمدينة والضوء. طور ديلوناي لونًا متزامنًا حوالي عام 1912، بناءً على التفاعلات بين النغمات. هناك يصبح الإدراك حركة بدون قاطرة: فالعين نفسها تنتج التسارع من خلال التحرك من تباين إلى آخر.
اكتشف →
#73
صيغة بروليتاريا بتروغراد
تنتمي صيغة بتروغراد للبروليتاريا إلى رؤية فيلونوف الطموحة بعد الثورة الروسية. تتكاثر الوجوه والهياكل الحضرية في صورة مبنية بوحدات صغيرة. البروليتاريا لا تقتصر على واحدة ملصق بطولي؛ يصبح كائنًا جماعيًا ومعقدًا ومثيرًا للقلق في بعض الأحيان، ولا توجد خلية كافية لتفسير الكل.
اكتشف →
#74
ساموفار
يقوم ساموفار بتحويل الجسم المنزلي الروسي إلى مجموعة من الأسطوانات والأسطح المعدنية والشظايا المحيطة. رسم ماليفيتش هذا العمل حوالي عام 1913، عندما جمعت المستقبل الكوبي بين الحياة اليومية والآلة. الساموفار يحتفظ به الوظيفة الاجتماعية هي مركز الطاولة، لكن هندستها تبدو الآن قادرة على تحضير الشاي بسرعة نظرية كبيرة.
اكتشف →
#75
بناء
يشهد البناء في Exter على الانتقال بين المستقبل المكعب والسينوغرافيا والتجريد. يتم تجميع المخططات الملونة مثل عناصر العمارة المتنقلة، دون سرد مفروض. يؤكد العنوان على فعل البناء بدلاً من النمط؛ تصبح اللوحة مشهدًا مستقلاً حيث تدخل الأشكال وتتقاطع وتكاد تترك وراءها المشاهد.
اكتشف →الأورفية والدوامة والجيران الكهربائيين
يمتد ديلوناي وبيكابيا وستيلا والعديد من رفاق السفر إلى التزامن من خلال الضوء والهندسة المعمارية والتجريد، دون الخلط بينه وبين الجوهر الإيطالي.
#76
أشكال دائرية
تنتمي الأشكال الدائرية إلى أبحاث ديلوناي حول الأقراص والتباينات المتزامنة. يمكن استحضار الشمس أو القمر أو المروحة، ولكن ليس من الضروري تحديد هويتها. الدوائر تنتج الخاصة بها الحركة البصرية. يوفر هذا التجريد الأورفي للمستقبل جارًا أساسيًا: يمكن أن تنشأ السرعة من اللون وحده.
اكتشف →
#77
نيويورك
تم رسم نيويورك بواسطة بيكابيا بعد رحلته الأمريكية في عام 1913. وأصبحت المدينة عبارة عن هيكل ميكانيكي عمودي وليس بانوراما لناطحات السحاب المميزة. يستجيب الفنان لطاقة المدينة بالصورة تم تكثيفه، في منتصف الطريق بين الآلة والشعار والتجريد، قبل أن ينقل دادا مفرداته إلى أبعد من ذلك.
اكتشف →
#78
البحار
تظل لوحة البحار، التي رسمها تاتلين حوالي عام 1911، لوحة تصويرية تميزت بالبحث التكعيبي. تم بناء الوجه والزي الرسمي في مجلدات مبسطة، بعيدًا عن النقوش المضادة المستقبلية للفنان. حضوره يذكرنا بذلك الطليعة الروسية لا تنتقل مباشرة من التقليد إلى الشيء: فهي أول تجارب في الإطار المرسوم.
اكتشف →
#79
عائلة الفلاحين (العائلة المقدسة)
تنقل عائلة الفلاحين، والتي تسمى أيضًا العائلة المقدسة، موضوعًا دينيًا في ريف روسيا إلى فيلونوف. الأرقام مشوهة ومدمجة ويتم التعامل معها باهتمام تحليلي معدني تقريبًا. مستقبل فيلونوف لا تمجدوا المدينة فحسب؛ إنه يكشف في أجساد الفلاحين عن قوة قديمة فشلت الحداثة في حلها.
اكتشف →
#80
الميناء
في الميناء، يلاحظ جوزيف ستيلا الرافعات والسفن والهياكل الصناعية كعناصر للمناظر الطبيعية الحديثة. الخطوط الرأسية والقطرية تعطي المكان جلالاً غير عادي. تصبح التجارة البحرية العمارة البصرية؛ وحتى عندما تكون الآلات ثابتة، فإنها تعلن عن الرحلات والأحمال والسرعات التي تنظم وجودها.
اكتشف →
#81
البناء التصويري
ينتمي البناء التصويري إلى الفترة التي ابتعدت فيها بوبوفا عن المستقبل الكوبي لجعل السطح نظامًا مستقلاً. يتم تجميع الخطط والخطوط والألوان بدون فكرة مركزية. هذا التطور لا يتخلى عن طاقة السنوات السابقة: قامت بتأديبها، كما لو أن سبيد وافقت على المرور لفترة وجيزة بالورشة الهندسية.
اكتشف →
#82
برج ايفل الأحمر
يأخذ برج إيفل الأحمر الشعار الباريسي في نطاق يزيد من وجوده. يقوم ديلوناي بتجزئة الهيكل لإمالته بين المباني والسماء. الأحمر لا يقلد المعدن؛ يحول البرج إلى إشارة. وهكذا تحصل المدينة الحديثة على منارتها، التي يمكن رؤيتها حتى عندما يقرر العميل المحتمل أخذ إجازة.
اكتشف →
#83
الحصادات/حصاد الجاودار II
يطبق الحصادون، أو Rye Harvest II، نظرية ماليفيتش الكوبية المستقبلية على العمل الزراعي. تصبح النساء الفلاحات أحجامًا أسطوانية تتكرر وفقًا لمعدل الحصاد. الفنان لا يعامل الريف كواحد الماضي غير المتحرك: الإيماءات الجماعية لها آلياتها الخاصة، قبل المحركات ولكنها بنفس القدر من الصرامة.
اكتشف →
#84
بناء الطاقة الفضائية
يُظهر بناء القوة الفضائية بوبوفا وهي تنظم اللوحة كمجال قوة. تتقاطع المستويات وتدور ويبدو أنها توسع طاقتها إلى ما هو أبعد من الإطار. المفردات مجردة، لكنها تحتفظ بالتراث مستقبلية للحركة. لم يعد الفضاء صندوقًا لوضع الأشكال فيه؛ يصبح ما تنتجه التوترات.
اكتشف →
#85
المشهد الحضري
في هذا المشهد الحضري، تقوم روزانوفا بتقسيم المدينة إلى أحجام ولافتات واتجاهات. العناصر التي يمكن التعرف عليها لا تدوم طويلاً بما يكفي لتشكل منظرًا سياحيًا. تتعامل المستقبلية الكوبية مع الإدراك باعتباره تتابعًا سريعًا جهات الاتصال: الواجهة، الشارع، الضوضاء، الضوء. يبدو الأمر برمته أشبه بالخريطة بقدر ما يشبه ذكرى الرحلة.
اكتشف →
#86
دائري الخنزير
يُظهر Manège de porches ذوق ديلوناي في المهرجانات الشعبية والعجلات والحركات الدائرية. الموضوع أقل جدية من الطيران أو برج إيفل، ولكنه مفيد أيضًا لأبحاثه اللونية. الحداثة وبالتالي يمكن أن تدور في دوائر دون أن تفقد الاهتمام، خاصة عندما توفر الرحلة الإيقاع بسخاء.
اكتشف →
#87
تكوين
ينتمي هذا التكوين الذي ألفه إيفان كليون إلى البحث الروسي الذي يقود من المستقبل المكعب إلى التجريد. لم تعد الأشكال تصف كائنًا واحدًا، ولكنها تحتفظ بتنظيم ديناميكي مصنوع من التعارضات والاتجاهات. تمثل اللوحة مقطعًا: الآلة الحقيقية تتلاشى، بينما يبقى منطق بنائها على السطح.
اكتشف →
#88
رؤساء
تتضاعف رؤوس فيلونوف الوجوه حتى تشكل مادة جماعية. يبدو أن كل شخصية تخرج من شبكة من الوحدات الصغيرة التي تعمل بطريقتها التحليلية. الصورة الفردية لم تعد كافية؛ اللوحة ابحث عن علم نفس جماعي، كثيف ويصعب فصله، مثل حشد تركت كل فكرة منه أثرًا واضحًا.
اكتشف →
#89
الحطاب
الحطاب، الذي تم رسمه حوالي عام 1912-1913، يحول العامل إلى مجموعة من الأسطوانات المعدنية. يجمع ماليفيتش الأذرع والأدوات والصناديق معًا بإيقاع متكرر. مثل المطحنة، يضع العمل العمل اليدوي على عتبة آلة. يظل هذا الشكل إنسانًا، لكن إيماءاته تعلن بالفعل عن عالم منظم حسب الإنتاج.
اكتشف →
#90
الحياة الساكنة
الحياة الساكنة لروزانوفا ليست راحة بين مشهدين سريعين. يتم تجزئة الكائنات والطاولة والفضاء بواسطة مستويات تفرض عدة وجهات نظر متزامنة. تكتشف المستقبلية الكوبية في الأشياء غير المتحركة واحدًا الطاقة الكامنة: حتى الزجاجة أو الفاكهة يمكن أن تشارك في الحداثة دون مطاردة القطار.
اكتشف →
#91
نوافذ متزامنة في المدينة
تجمع النوافذ المتزامنة في المدينة في ديلوناي بين شفافية الزجاج والأجزاء المعمارية والتناقضات الملونة. يتم إدراك المدينة من خلال عدة طبقات وليس من نقطة ثابتة. هذا يلبي التزامن المخاوف المستقبلية، لكن Orphism تختار الضوء كمحركها الرئيسي وتترك السيارات في المرآب.
اكتشف →
#92
الزهور المزهرة العالمية
تتطور أزهار الإزهار العالمي في فيلونوف إلى نمو يتجاوز الباقة البسيطة. تتكاثر أشكال النباتات وخلاياها وعلاماتها في صورة مبنية بصبر. يصبح الإزهار نموذجًا للعالم أجمع: واحد التطور المستمر حيث لا يوجد شيء معزول. إنها حداثة عضوية، أقل اندفاعًا بكثير من القاطرة ولكنها بنفس الطموح.
اكتشف →
#93
إيقاع لا نهاية له
ينتمي الإيقاع الذي لا نهاية له إلى بحث ديلوناي المتأخر في الأقراص والأشرطة الملونة. ليس للتكوين بداية سردية ولا وصول: فالحركة تمتد فعليًا إلى ما هو أبعد من الإطار. العمل يلخص واحدة درس دائم من الأورفية، أن اللون يمكن أن ينتج الوقت دون تمثيل أي جسم متحرك.
اكتشف →
#94
الحرب الألمانية
تم رسم الحرب الألمانية بواسطة فيلونوف خلال الحرب العالمية الأولى. وتختلط الأشكال والشظايا والهياكل العسكرية في رؤية مدمجة، بعيدًا عن أي دعاية قابلة للقراءة. الطريقة التحليلية تجمع التفاصيل إلى درجة جعل الصراع شبه مستحيل الفهم بنظرة واحدة، وكأن التعقيد نفسه أصبح شكلاً من أشكال الشهادة.
اكتشف →
#95
التأليف المسرحي
يستذكر التكوين المسرحي الدور الرئيسي الذي لعبته ألكسندرا إكستر في السينوغرافيا الطليعية. تستحضر اللقطات الملونة المجموعات والأزياء والحركات دون تحديد مشهد دقيق. المسرح يسمح له بالتفكير في الرسم في الزمان والمكان الحقيقيان؛ هنا، يحتفظ السطح بهذه الحركة، حتى عندما يكون الستار قد سقط بالفعل.
اكتشف →
#96
موكب الحب
العرض الرومانسي، الذي تم رسمه عام 1917، يحول العلاقات الإنسانية إلى آلية سخيفة. تحل المكابس والعجلات والنقوش محل الأجسام في آلة تبدو معقدة بقدر ما هي غير فعالة. ثم يترك بيكابيا المستقبل و الأورفية لروح الدادائية؛ لم تعد التكنولوجيا مشهورة، ولكنها مسؤولة عن الكشف بروح الدعابة عن أتمتة الرغبة.
اكتشف →
#97
المرأة حاصدة II
تنتمي Reaper Woman II إلى فلاحي ماليفيتش الكوبيين المستقبليين. يتم تنظيم الجسد الأنثوي والمنجل والحقل في مجلدات ملونة مبسطة للغاية. يجمع العمل بين الفكرة الريفية التقليدية واللغة الآلية. هناك الحداثة لا تحل محل الحصاد؛ يكشف عن إيقاعه وتكراره وقوته الجسدية.
اكتشف →
#98
القرص المتزامن
قرص متزامن، تم رسمه عام 1913، يقلل من التركيب إلى دوائر ذات ألوان متباينة. يختبر ديلوناي بشكل مباشر كيفية تنشيط النغمات لبعضها البعض وإنتاج دوران بصري. بدون مدينة أو مستوى أو شكل ومع ذلك، تحتفظ اللوحة بإحساس بالسرعة. تم الآن وضع المحرك بالكامل في عين المشاهد.
اكتشف →
#99
سيدة فرجينيا
تنتمي السيدة فيرجينيا إلى صور بوكيوني الشبابية، قبل بياناته المستقبلية. يتم التعامل مع النموذج باهتمام لا يزال مرتبطًا بالانقسام والملاحظة الاجتماعية. يظهر العمل في نهاية الرحلة من أين يأتي رسام السرعة: من ممارسة الوجه والضوء والحضور البشري.
اكتشف →
#100
صورة الأم
رسم بوكيوني والدته عدة مرات، الشخصية المركزية في عمله. تسبق هذه الصورة أو تصاحب مروره نحو المستقبل، قبل أن يدخل وجه الأم إلى المادة والرؤى المتزامنة. الوضع الهادئ يقدم أ نقطة مقابلة مفيدة للآلات: خلف التمزق الحديث تظل هناك علاقة حميمة يواصل الفنان إعادة بنائها.
اكتشف →ما تكشفه الأعمال
مائة عمل، وثلاثة تسارعات حاسمة
بعد مائة عمل، تبدو المستقبلية أقل باعتبارها عبادة ساذجة للآلة بقدر ما تبدو كقواعد جديدة للحركة. إنه يريد أن يرسم ما يمر بسرعة كبيرة جدًا بحيث لا يمكن وضعه، بما في ذلك المدن التي وعدت مع ذلك بالبقاء هادئة.
الوقت يدخل الصورة
تجمع التكرارات والمسارات بين عدة لحظات بدلاً من شل حركة واحدة فقط.
تصبح المدينة منظمة
تتنفس الشوارع والجسور والأضواء والحشود معًا في آلية جماعية.
الآلة تغير المظهر
توفر السيارات والقطارات والطائرات موضوعات أقل من الإيقاعات الجديدة للتأليف.
الجدول الزمني بأقصى سرعة
خمسة مواعيد قبل أن يستقر الغبار
ينشر مارينيتي بيان المستقبل ويعطي الحركة بدايتها الصاخبة.
يحدد بوكيوني وكارا وروسولو وبالا وسيفيريني لوحة للديناميكية الحديثة.
يوسع Boccioni الأفكار المستقبلية إلى الحجم والمساحة المحيطة.
يدعي روسولو أن أصوات المدينة الصناعية هي مادة موسيقية.
أدت الحرب إلى كسر المجموعة الأولى بينما انتشرت أشكالها في الطلائع الأوروبية.
حركة عميقة
لماذا تزيد المستقبلية من تسريع التوقعات؟
ظهرت المستقبلية في بداية القرن العشرين بنفاد صبر مذهل. يريد فنانوها الانفصال عن عبادة الماضي والاحتفال بالمدينة الحديثة والسرعة والكهرباء والصناعة والقطارات والسيارات والطائرات وكل شيء مما يعطي الانطباع بأن القرن قد سكب قهوته للتو قبل أن يغادر مرة أخرى بسرعة أكبر. يمكن أن تكون هذه الطاقة رائعة، وأحيانًا إشكالية، ولكنها تعطي اللوحة توترًا جديدًا: لم تعد الصورة تصف فقط موضوع، تحاول إنتاج شعور بالحركة.
يعد أمبرتو بوكيوني أحد الشخصيات المركزية في الحركة. تسعى شخصياتها وشوارعها وحشودها وأشكالها النحتية إلى إظهار استمرارية الحركة في الفضاء. الشخص الذي يمشي لم يعد جسدا بسيطا إنه قوة دفع، سحب، قوة تمر عبر الهواء. يعطي Boccioni الديناميكية كثافة عضلية تقريبًا. حتى الصورة الظلية تبدو وكأنها تحتوي على محرك داخلي، وربما يكون لها رأي حازم للغاية حول القيود المفروضة على سرعة.
يستكشف جياكومو بالا السرعة بدقة بصرية تقريبًا. إن كلابها ومصابيحها وسياراتها وخطوط قوتها وتحلل الحركة تترجم التجربة الحديثة إلى تسلسلات وإيقاعات واهتزازات. العالم لم يعد ثابتا؛ يومض، ينبض، يكرر نفسه. في بالا، يصبح مقود الكلب مختبرًا صغيرًا للوقت، مما يثبت أن المشي يمكن أن يقترب أحيانًا من الفيزياء التجريبية.
يجلب لويجي روسولو بعدًا صوتيًا وميكانيكيًا للمستقبلية. يشتهر بفن الضوضاء، فهو ينقش في الخيال المستقبلي التذمر والمحركات والصدمات والصفارات والشائعات الخاصة بالمدينة الحديثة. حتى عند الرسم ابق صامتا، يبدو أن الطنين. نحن ننظر إلى تكوين يمكننا تقريبًا رؤية الأبواق من بعيد، ولكن بأناقة كافية حتى لا تفسد غرفة المعيشة.
تسافر المستقبلية أيضًا نحو روسيا وتتحاور مع التكعيبية والتفوق والبنائية. تجمع بوبوفا وإكستر وروزانوفا وماليفيتش ولاريونوف وجونشاروفا بين التجزئة والهندسة والطباعة والمسرح والتجريد ناشئ. المستقبل الكوبي لا يقلد إيطاليا فحسب: بل يحول الزخم إلى لغة زاويّة ومناظر طبيعية وأحيانًا جذرية. ترتدي الحداثة ألوانًا أكثر وضوحًا من المقص الجديد.
تُظهر ديلوناي وبيكابيا وستيلا ونيفينسون والمناطق المجاورة مثل الأورفية أو الدوامية أو الدقة أن الفكرة المستقبلية تتجاوز الحدود. ويحتفل البعض بالجسور وناطحات السحاب والعجلات والآلات أو أشعة الضوء؛ ويحتفظ الآخرون بشكل خاص بطاقة العالم الحديث. تصبح السرعة وسيلة للتأليف: الأقطار، والهالات، والتكرارات، والانفجارات، والطلقات المكسورة. وسرعان ما تدرك العين أنه سيكون من الأفضل متابعة حركة.
في الديكور، يجلب العمل المستقبلي الإيقاع والحضور الرسومي للغاية. إنها مناسبة للمكاتب الإبداعية وورش العمل وغرف المعيشة المعاصرة والمداخل التي تريد الأعصاب والجدران التي تحب الزوايا حركة. توقظ الأشكال الديناميكية غرفة رصينة، وتضيف التركيبات المضيئة زخمًا، وتعطي آلات بيكابيا أو ستيلا روحًا عصرية مع القليل من السخرية المزيتة جيدًا. المستقبلية لا تهمس: إنها يبدأ كالساعة، لكنه يعرف كيف يبقى تحت الإشراف الجيد.
يجمع هذا الجزء العلوي بين الأعمال التي تلعب فيها الحركة والمدينة والآلة والضوء والطليعة الأدوار الرائدة. بعض الصور مستقبلية بالمعنى الدقيق للكلمة، والبعض الآخر يوسع الحركة من خلال المستقبل المكعب، والأورفية ديناميكية أو دوامية أو افتتان حديث بالطاقة. يشتركون جميعًا في هذه الفكرة البسيطة والمثيرة للغاية: الرسم يمكن أن يجعلك تشعر بمرور الوقت، وهدير المدينة، والضوء يأخذ منعطفًا أكثر من اللازم متحمس.
أربعة مفاتيح للقراءة
انظر دون أن تطلب من اللوحة أن تقوم بالفرملة
تتم قراءة المستقبل من خلال المسارات. تتيح لنا السرعة وخطوط القوة والمدينة والآلة فهم كيف تخلق الصورة الثابتة إحساسًا بالحركة المستمرة.
اتبع التدريبات
يقوم الطرف أو العجلة أو الصورة الظلية المتكررة بتحويل المدة إلى شكل مرئي.
بقعة الدفعات
تقود الأقطار والمنحنيات العين وتعطي الاتجاه المادي للتكوين.
استمع إلى الفضاء الحديث
الإضاءة والحشود ومواقع البناء وحركة المرور تجعل الديكور ممثلًا وليس خلفية مصقولة.
مراقبة الإيقاع الجديد
توفر التروس والمحركات والبنى الهياكل التي يتبناها الطلاء ويحولها.
رسم خرائط الحركة
استمر دون فقدان الاتصال
تتيح مجموعات ميلانو ونيويورك ولندن وموسكو وسانت بطرسبرغ متابعة هذه التوزيعات الدولية. توفر البيانات الضجيج؛ تُظهر اللوحات قصة أكثر دقة، يتقاطع معها الانبهار والفكاهة والحرب وخيبة الأمل.
0 تعليقات