كيف أثر فان جوخ على الفن الحديث

اللون كعاطفة، وليس كوصف

كان فان جوخ أول رسام يفترض تمامًا أن لون اللوحة لا يجب أن يتطابق مع لون الواقع. في ال مقهى الليليكتب أنه يريد التعبير عن "العواطف الرهيبة للإنسانية من خلال اللون الأحمر والأخضر". الجدران ليست حمراء في الحياة؛ هم في اللوحة، لأن الأحمر يشعر قلق.

هذه الفكرة - هذا اللون هو واحد لغة العاطفةليست نسخة من المرئي - هي بذرة المدرسة الوحشية. عندما رسم ماتيس وديرين، في عام 1905، صورًا خضراء وأشجارًا حمراء، فعلوا بالضبط ما افترضه فينسنت قبل عشرين عامًا.

التعبيرية الألمانية: الألم المكشوف

وفي ألمانيا، يكون التأثير أكثر مباشرة. المجموعة يموت بروك (الجسر)، الذي تأسس في دريسدن عام 1905 على يد كيرشنر وهيكل وشميدت روتلوف، يدعي علنًا أنه فان جوخ. إميل نولدي، أحد أعظمهم، "يعترف بدينه لعمل فان جوخ".

ما يتذكره التعبيريون الألمان هو هذا الألم المكشوف. تعبر صور فينسنت الذاتية، ومناظره الطبيعية المعذبة، وسمائه الحلزونية عن الألم الذي أسكته الفن الأكاديمي. مع فان جوخ، تصبح اللوحة صرخة - ولم يعد المشاهد قادرًا على النظر بعيدًا.

وقد نشر معرض Sonderbund (كولونيا، 1912) ثم معرض الأسلحة (نيويورك، 1913) هذا التأثير على نطاق عالمي. أصبح فان جوخ، مع سيزان وغوغان، أحد المصادر الثلاثة للحداثة.