اللوحة الإيطالية: 100 لوحة مشهورة من جيوتو إلى موديلياني

في بادوفا، يعطي جيوتو القصص المقدسة حضورًا جسديًا وعاطفيًا جديدًا. تقترب الشخصيات وتنظر إلى بعضها البعض وتلمس بعضها البعض وتحتل مساحة متماسكة. قبلة يهوذا أو رثاء كنيسة سكروفيني لا تعتمد على تراكم الرموز: الإيماءات والمجموعات والمظهر هي التي تحرك كل الأحداث بالفعل. يتوقف الجدار عن كونه خلفية زخرفية ويصبح مشهد تعرف فيه كل شخصية دورها، بما في ذلك الشخص الذي يصل بهالة وأخبار سيئة للغاية.

في القرن الخامس عشر، تضاعفت الحلول في فلورنسا وأوربينو وسيينا وبادوا والبندقية. يستخدم ماساتشيو المنظور والضوء لإعطاء وزن للأجسام؛ يبني بييرو ديلا فرانشيسكا مساحات هادئة ورياضية ومعلقة بشكل غريب؛ يجمع فرا أنجيليكو بين الوضوح والروحانية؛ مانتيجنا يدفع الاختصار والهندسة المعمارية؛ بوتيتشيلي يحول الخط إلى إيقاع. هناك لذلك لم يتقدم عصر النهضة الإيطالية في التدريب العسكري: فقد طورت كل مدينة لهجتها وراقبت ورشة العمل المجاورة بعناية فائقة.

أعطى ليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو ثلاثة اتجاهات رئيسية في بداية القرن السادس عشر. يسعى ليوناردو إلى استمرارية الهواء والوجه والمناظر الطبيعية؛ يوازن رافائيل بين الأشكال والأفكار بوضوح يبدو طبيعيًا فقط لأنه عملي للغاية؛ مايكل أنجلو يجعل الجسد لغة روحية ودرامية. الموناليزا، مدرسة أثينا، خلق آدم أو يوم القيامة مشهور لأنه حول مشاكل الرسم إلى صور عالمية، دون أن تبدو وكأنها مهمة صباح يوم الاثنين.

البندقية تستجيب بالألوان. يقوم جورجوني بتثبيت قصص غامضة في جو كثيف؛ يعدل تيتيان اللحم والنسيج والسماء والضوء بحرية دائمة؛ ينشر فيرونيز الهندسة المعمارية والمآدب؛ يعمل تينتوريتو على تسريع الأقطار والأعماق. تظهر العاصفة أو فينوس أوربينو أو حفل الزفاف في قانا أو معجزة العبد أن اللون ليس لمسة نهائية بعد الرسم: تقوم ببناء المساحة والحضور وأحيانًا حتى ضجيج المشهد.

حوالي عام 1600، جمع كارافاجيو الشخصيات معًا، وبسط الإعدادات واستخدم الضوء كقرار سردي. دعوة القديس متى، العشاء في عمواس أو داود مع رأس جالوت تختار اللحظة التي تقلب فيها الإيماءة القصة بأكملها رأسًا على عقب. تأخذ أرتميسيا جينتيليسكي هذه الشدة بقوتها الخاصة: جوديث تقطع رأس هولوفرنيس تجمع بين العمل والمقاومة التكوين دون السماح للدراما بأن تصبح تمرينًا لطيفًا في الإضاءة والإضاءة. ستقوم شركات Carracci وReni وGuercino وCortona وTiepolo بعد ذلك بفتح المساحة الباروكية حتى الأسقف التي لم تطلب أي شيء.

من القرن التاسع عشر إلى بداية القرن العشرين، استمر هايز، والماكيايولي، وبولديني، وسيجانتيني، وبيليزا دا فولبيدو، وموديجلياني، والمستقبليون في تحريك الشريعة. تصبح القبلة صورة سياسية وعاطفية؛ فاتوري وليجا يبنيان الضوء في البقع؛ السلطة الرابعة تمنح الحركة الاجتماعية مسيرة ضخمة؛ موديلياني يحول الصورة إلى أيقونة حديثة؛ بوكيوني وروسولو تسريع المدينة واللون. التقليد الإيطالي لا يختفي: فهو يغير سرعته ويتوقف عن النظر فقط في مرآة الرؤية الخلفية.