البدائية: 100 لوحة مشهورة تبحث فيها الحداثة عن الأصول

البدائية هي إحدى القوى الدافعة للفن الحديث، ولكنها أيضًا واحدة من أكثر مجالاته حساسية. يعرض الفنانون الغربيون رغباتهم في الأصل أو البساطة أو الروحانية أو التمزق، وغالبًا ما تعتمد على الفنون الأفريقية أو الأوقيانوسية أو الشعبية أو العصور الوسطى أو الساذجة أو خارج الغرب التي يفهمونها جزئيًا. تنتج هذه النظرة الغربية أعمالاً قوية، لكن يجب فحصها بعناية. لذلك يجب أن ننظر إلى هذه الصور بعينين مفتوحتين: واحدة للقوة البلاستيكية، والأخرى للمسائل الثقافية. إنها أكثر تطلبًا من مجرد المشي إلى المتحف، ولكنها أكثر صدقًا.

يحتل بول غوغان مكانًا مركزيًا. في بريتاني ثم في تاهيتي، بحث عن لوحة رمزية اصطناعية، أقل طبيعية، تتخللها مناطق وخطوط مسطحة. صوره قوية وملونة وغامضة في كثير من الأحيان، لكنها أيضًا تبني عالمًا شخصيًا للغاية، ممزوجًا بالأحلام الغربية والواقع الاستعماري. يفتح غوغان الأبواب الضرورية للحداثة، حتى لو كان بعضها يصدر صريرًا عند فحصه عن كثب.

ويمثل هنري روسو طريقا آخر: طريق لوحة ساذجة، أمامية، خيالية، دون تدريب أكاديمي كلاسيكي. الحلم أو البوهيمي النائم أو ساحر الأفعى يمنح الأدغال والأشكال حضورا منوما. روسو لا يرسم الغرابة مثل المسافر المتعلم؛ يخترع مسرحًا عقليًا حيث يبدو أن كل ورقة قد تمت دعوتها بشكل فردي. قد لا تكون الغابة نباتية، لكنها تتمتع بذاكرة زخرفية ممتازة.

يستخدم ماتيس وديرين وفلامينك وفوفز البدائية كتحرير للون والشكل. الرقص، سعادة الحياة، العراة الزرقاء أو المناظر الطبيعية في ديرين تبسط الأجساد، وتضخيم النغمات، وتبحث عن الطاقة المباشرة. الفن الشعبي والمطبوعات والنحت القديم أو خارج الغرب يغذي هذا التحول. تتوقف اللوحة عن الهمس بأدب وتقرر الغناء بالألوان، وأحيانًا بصوت يعبر ثلاث غرف.

يقوم موديلياني وكيرشنر ونولدي وبيتشستين وفرانز مارك وكلي وجولينسكي بتوسيع هذا المسعى بوجوه ممدودة وأقنعة وحيوانات رمزية وعلامات وأشكال أولية. في موديلياني، يصبح الوجه أيقونة صامتة؛ في كيرشنر، الشكل متوتر؛ في فرانز مارك، يحمل الحيوان القوة الروحية؛ في كلي، تستعيد العلامة نضارة طفولية تقريبًا. البدائية ليست أسلوبًا فريدًا، ولكنها عائلة من الدوافع نحو صورة أقل تهذيبًا.

تمس الحركة أيضًا الفن الساذج، والأشخاص الذين علموا أنفسهم بأنفسهم، والرؤى الشعبية أو الروحية: يُظهر بيروسماني، وسيرفين لويس، وفيفين، وبيبين، وواليس، وليساج، وولفلي أن الحداثة لا تأتي فقط من الأكاديميات والبيانات. يحول هؤلاء الفنانون النظرة من خلال الصراحة الشكلية، والخيال الفريد، والعلاقة المباشرة بالفكرة. يذكروننا أن اللوحة يمكن أن تكون علمية للغاية دون أن ترتدي بالضرورة زي العلم.

في الزخرفة، العمل المرتبط بالبدائية يجلب الحضور واللون والقوة الرسومية. يؤسس غوغان كثافة رمزية، ويفتح روسو غابات حالمة، ويعطي ماتيس زخمًا، ويجلب موديلياني نبلًا صامتًا، ويضيف كلي أو مارك علامات وحيوانات مشحونة بالطاقة. هذه لوحات تتحدث بصوت عالٍ بصريًا، حتى عندما لا ترفع أصواتها. تكتسب الجدران طابعًا مميزًا، وأحيانًا انطباعًا بأنها وجدت قبيلة من الألوان في غرفة المعيشة.

يجمع هذا الجزء العلوي بين الأعمال التي يتقاطع فيها التبسيط والعتيقة المرغوبة والفن الساذج والأقنعة والعلامات والرمزية والوحشية والتعبيرية والحداثة غير الأكاديمية. إنها لا تحول البدائية إلى بطاقة بريدية بريئة: فهي تظهر جمالها وجرأتها وتوتراتها ونقاطها العمياء. وهذا الخليط بالتحديد هو الذي يجعلها مهمة. تتعلم الحداثة التخلص من ما هو مفيد، ولكن يجب عليها تجنب الاعتقاد بأنها أكثر براءة مما هي عليه الآن.