القبلة - نسخة الصورة 1 لجوستاف كليمت من إنتاج شركة Alpha Reproduction
#1 - القبلة

أفضل 100 لوحة أساسية في القرن العشرين

اللوحات المائة الأساسية في القرن العشرين

تصنيف ثقافي ومرئي ومؤذ قليلاً لعبور اللوحات الأساسية للقرن العشرين دون أن تضيع طريقك في الإطارات الذهبية.

تمتد هذه اللوحات المائة إلى القرن العشرين من عام 1900 إلى عام 1999، ومن الانفصال الأخير إلى فترة ما بعد الحرب. وهي تتبع تحولات اللون والشكل والمساحة بين باريس وفيينا وميونيخ وبرلين وموسكو ونيويورك والمكسيك والعديد من المنازل الأخرى.

100اللوحات المصنفة
44يمثل الفنانين
1900-1999قرن من التمزقات
1 العالمينظر إليها من عدة طلائع
تبسيطتقوم المناطق المسطحة واللافتات والأشكال الهندسية بإزالة كل ما لم يعد ضروريًا من الطلاء.
تشوهالألوان الحرة والأجساد المتوترة ووجهات النظر غير المستقرة تعطي شكلاً واضحًا للعواطف والأزمات.
يبنيتتعامل التكعيبية والتجريدية والبنائية مع القماش باعتباره مساحة مستقلة للتنظيم.
يتحركتعمل المدينة والآلة والحلم والهوية والثقافة الجماهيرية باستمرار على توسيع ما يمكن أن تدعمه اللوحة.

القرن الذي تغير فيه الرسم القواعد عدة مرات

مائة لوحة بين اللون الحر والتجريد والعالم الحديث

في بداية القرن، كان الرسم لا يزال يحتوي على إطارات الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والمشهد التاريخي والديكور الرائع. ومع ذلك، قام كليمت وماتيس وروسو وبونارد وشيلي بتحويلها من الداخل من خلال منح اللون والخط والزخرفة استقلالية جديدة.

في القرن العشرين، تخلت اللوحة عن المنظور، ووجدته، وقطعته، وسويته، وطلبت منه أحيانًا الانتظار في الممر. لم يقم أي قرن آخر بتحويل قواعده الخاصة مع الاستمرار بعناد في إنشاء الصور.
التبديل إلى الصور

التصنيف في الصور

I
الصور التي تحدد القرن

يفتح كليمت وماتيس وماليفيتش وكاندينسكي وموندريان وهوبر وكاهلو وبولوك الطريق بأعمال أصبحت معالم عالمية.

القبلة - نسخة الصورة 1 لجوستاف كليمت من إنتاج شركة Alpha Reproduction #1
غوستاف كليمت

القبلة

تاريخ1908-1909مجموعةبلفيدير، فييناتنسيق180 x 180 سم

يلف عاشقان نفسيهما بمستطيل ذهبي تتعارض زخارفه مع جسديهما بشكل خفي. أكمل كليمت لو بايزر في عام 1909، في ذروة "فترته الذهبية"، من خلال الجمع بين الرقائق المعدنية والزخرفة والنمذجة الجسدية. يحمل المرج المنمق الزوجين على حافة مساحة لا عمق لها تقريبًا، كما لو أن العناق علق أيضًا قوانين الديكور العادية. وهكذا توحد اللوحة حميمية الإيماءة مع الحضور الضخم للأيقونة.

اكتشف →
الرقصة - صورة هنري ماتيس 1 لوحة مرسومة بالزيت على القماش #2
هنري ماتيس

الرقص

تاريخ1909-1910مجموعةمتحف الأرميتاج، سانت بطرسبرغتنسيق260 x 391 سم

خمس شخصيات عارية تدور على تلة خضراء بين الأرض والسماء، دون زخرفة قادرة على إبطاء دائرتها. يقوم ماتيس بتبسيط الأجسام والألوان والمساحة بحيث تتدفق الحركة من يد إلى أخرى. تم رسم الرقص في 1909-1910 لجامع الأعمال سيرجي شتشوكين، وهو يمنح اللون استقلالية قوية مثل الموضوع. ومع ذلك، فإن الدليل الواضح للمشهد يعتمد على توازن دقيق للغاية بين الزخم الجماعي والفراغ المركزي وتمزق الدائرة.

اكتشف →
الساحة السوداء - كازيمير ماليفيتش #3
كازيمير ماليفيتش

الساحة السوداء

تاريخ1915مجموعةمعرض تريتياكوف الوطني، موسكوتنسيق79.5 x 79.5 سم

يطفو شكل رباعي أسود، غير منتظم قليلاً، على خلفية بيضاء مما يحافظ على أثر الفرشاة والوقت. تم تقديم المربع الأسود عام 1915 في معرض "0.10"، ثم يحتل الزاوية العليا من الغرفة، وهو الموقع التقليدي للأيقونة في المنزل الروسي. لا يقدم ماليفيتش تمرينًا هندسيًا بسيطًا: فهو يبحث عن نقطة انطلاق متحررة من تمثيل الأشياء. يصبح الرسم عتبة جذرية في طموحه ومادية مدهشة عند مراقبته عن كثب.

اكتشف →
التكوين السابع - صورة فاسيلي كاندينسكي 1 لوحة زيتية مرسومة على القماش #4
فاسيلي كاندينسكي

التكوين السابع

تاريخ1913مجموعةمعرض تريتياكوف الوطني، موسكوتنسيق200 x 300 سم

يجمع كاندينسكي بين الخطوط والأقواس والكتل الملونة واللافتات التي لا يوجد شكل يحكم القراءة بشكل دائم على سطحها. تم رسم التركيبة السابعة في ميونيخ في نوفمبر 1913 بعد إعداد طويل في الرسومات والألوان المائية والدراسات. تظل موضوعات القيامة والفيضان والحكم موجودة في شكل توترات بدلاً من قصص يمكن التعرف عليها. يوضح العمل أن التجريد يمكن أن ينتج كثافة هائلة دون التخلي عن ذاكرة الصور.

اكتشف →
برودواي بوجي ووجي - بيت موندريان #5
بيت موندريان

برودواي بوجي ووجي

تاريخ1942-1943مجموعةمتحف الفن الحديث، نيويوركتنسيق127 x 127 سم

يحول موندريان شبكة نيويورك إلى شبكة نابضة بالحياة من الأشرطة الصفراء والحمراء والزرقاء والرمادية. بدأ برودواي بوجي ووجي في عام 1942 واكتمل في عام 1943، واستبدل الخطوط السوداء الكبيرة لمؤلفاته السابقة بنبض من المستطيلات الملونة الصغيرة. يربط العنوان هذا الهيكل مباشرة بخطة مانهاتن والإيقاع المتزامن للبوجي ووجي. ولا تمثل المدينة الحديثة بمبانيها: بل تصبح إيقاعًا ودورانًا وضوءًا كهربائيًا.

اكتشف →
صقور الليل - إدوارد هوبر #6
إدوارد هوبر

صقور الليل

تاريخ1942مجموعةمعهد شيكاغو للفنونتنسيق84.1 x 152.4 سم

أربعة أشخاص يشغلون عشاءً ليليًا تعرض نافذته الكبيرة الضوء الداخلي لشارع فارغ تقريبًا. رسم هوبر صقور الليل عام 1942، في أمريكا التي دخلت الحرب مؤخرًا، دون تحويل المشهد إلى حكاية سياسية صريحة. يجمع العداد المثلث الشخصيات معًا مع التأكيد على عزلتها، لأنه لا يوجد باب مرئي يربط المشاهد بالمكان حقًا. تعود شهرة اللوحة إلى هذا التناقض الدائم: كل شيء يُعرض على العين، لكن لا شيء يسمح بالدخول.

اكتشف →
القوطية الأمريكية - جرانت وود #7
جرانت وود

القوطية الأمريكية

تاريخ1930مجموعةمعهد شيكاغو للفنونتنسيق78 x 65.3 سم

مزارع يحمل مذراة أمام منزل قوطي جديد، برفقة امرأة تبتعد نظرتها قليلاً. رسم جرانت وود الطراز القوطي الأمريكي في عام 1930 بعد أن لاحظ قصرًا في ولاية أيوا وطلب من أخته وطبيب الأسنان الوقوف. تتكرر أشكال الشوكة في طبقات الشخصيات ونوافذها وصورتها الظلية، مما يعطي الصورة صرامة شعارية تقريبًا. اعتمادًا على المظهر، يبدو الزوجان متقشمين أو كريمين أو ساخرين: لقد فازت اللوحة الأمريكية للتو بلغز وطني.

اكتشف →
العمود المكسور - صورة فريدا كاهلو 1 نسخة حرفية من اللوحة #8
فريدا كاهلو

العمود المكسور

تاريخ1944مجموعةمتحف دولوريس أولميدو، المكسيكتنسيق40 x 30.7 سم

تمثل فريدا كاهلو نفسها وجذعها مفتوح، مدعومًا بمشد ويتقاطع مع عمود أيوني مكسور بدلاً من الفقرة. تظهر الأظافر المتناثرة على الجلد ألمًا مزمنًا واضحًا يطيل المشهد الصحراوي دون النظر بعيدًا. تم رسم العمود المكسور عام 1944 بعد تدخل طبي جديد، وهو يحول الصورة إلى تشريح رمزي. ومع ذلك، فإن الدموع لا تلغي واجهة النموذج: فالضعف والمقاومة يشغلان نفس الجسم تمامًا.

اكتشف →
التقارب - صورة جاكسون بولوك 1 نسخة مرسومة يدوياً بالزيت #9
جاكسون بولوك

التقارب

تاريخ1952مجموعةمتحف بافالو AKG للفنون، بوفالوتنسيق237.5 x 393.7 سم

تتقاطع الخيوط السوداء والبيضاء والحمراء والصفراء والزرقاء على سطح هائل، لا يوجد مركز له يثبت القراءة. ابتكر بولوك التقارب عام 1952 عن طريق صب اللوحة وإسقاطها حول لوحة قماشية موضوعة على الأرض. تسجل الطبقات المتعاقبة حركات الرسام دون أن تتحول إلى أثر إيماءة واحدة. تسجل الطبقات المتعاقبة حركات الرسام دون أن تتحول إلى أثر إيماءة واحدة. يجعل العمل التكوين مجالًا مستمرًا: لم تعد النظرة تتأمل مشهدًا، بل تقاس بطاقة تبدو وكأنها تتجاوز الحواف.

اكتشف →
صورة لأديل بلوخ باور الأول - صورة غوستاف كليمت 1 نسخة من العمل الفني الزيتي #10
غوستاف كليمت

صورة لأديل بلوخ باور الأول

تاريخ1907مجموعةنيو جاليري، نيويوركتنسيق140 x 140 سم

تظهر أديل بلوخ باور على سطح ذهبي حيث يميل الكرسي ذو الذراعين والفستان والخلفية إلى الاندماج. رسم كليمت الصورة عام 1907 من خلال مزج ملاحظة الوجه والأنماط الهندسية والرموز والمواد الثمينة. تحافظ الأيدي المشدودة على تفرد النموذج بينما تحول الزخرفة جسدها إلى مظهر طقسي تقريبًا. إن تاريخ اللوحة القماشية المليء بالأحداث، والذي تم نهبه في ظل النازية ثم عاد إلى الورثة، قد عزز مكانتها في ذكرى القرن.

اكتشف →
L'Atelier rouge - صورة هنري ماتيس 1، لوحة مرسومة بالزيت على القماش #11
هنري ماتيس

الورشة الحمراء

تاريخ1911مجموعةمتحف الفن الحديث، نيويوركتنسيق181 x 219.1 سم

يغطي ماتيس الاستوديو الخاص به بالكامل تقريبًا باللون الأحمر الفينيسي المستمر، تاركًا الأثاث والأشياء فقط باحتياطيات ملونة رقيقة. تم رسم L'Atelier rouge في خريف عام 1911، وهو يجمع في الصورة العديد من الأعمال الموجودة بالفعل في مساحة عمله. لا يتم قمع المنظور ولكنه يصبح غير مستقر بسبب اللون، الذي يتقدم أمام الأشياء أثناء احتوائه. لقد ميزت هذه القطعة التي لا ظل لها تاريخ الرسم الحديث بعمق من خلال جعل الخلفية الحدث الرئيسي للوحة.

اكتشف →
الحلم - صورة هنري روسو 1 نسخة من الرسم الزيتي #12
هنري روسو

الحلم

تاريخ1910مجموعةمتحف الفن الحديث، نيويوركتنسيق204.5 x 298.5 سم

امرأة عارية تستريح على أريكة وسط غابة حيث تظهر الأسود والطيور والزهور والثعابين في نباتات مدمجة. رسم روسو لو ريف عام 1910، دون أن يسافر إلى المناطق الاستوائية، من الدفيئات الزراعية والحدائق والصور المتوفرة في باريس. يبدو أن شخصية يادويغا مثبتة في نفس الوقت في غرفة المعيشة ويتم نقلها إلى الغابة التي تتخيلها. وهكذا يحمل العمل منطق الأحلام حتى في بنائه: المستحيل يصبح هادئًا تمامًا.

اكتشف →
التكوين الثامن - صورة فاسيلي كاندينسكي 1 نسخة من الرسم الزيتي #13
فاسيلي كاندينسكي

التكوين الثامن

تاريخ1923مجموعةمتحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويوركتنسيق140.3 x 200.7 سم

يتم تنظيم الدوائر والأقطار ولوحات الشطرنج والزوايا والخطوط المتموجة على خلفية فاتحة بدقة موسيقية تقريبًا. رسم كاندينسكي التركيبة الثامنة في يوليو 1923، بعد وقت قصير من وصوله إلى باوهاوس، حيث أصبح انعكاسه على العلاقات بين الشكل واللون أكثر منهجية. تظل الصورة ديناميكية دون البحث عن اضطراب التركيبة السابعة قبل عشر سنوات. الهندسة لا تعني البرودة: بل على العكس تسمح لك بتغيير الوزن والسرعة والمسافة والصوت البصري.

اكتشف →
خمس نساء في الشارع - إرنست لودفيج كيرشنر #14
إرنست لودفيج كيرشنر

خمس نساء في الشارع

تاريخ1913مجموعةمتحف لودفيغ، كولونياتنسيق120 x 90 سم

خمس نساء يرتدين أزياء برلين يقفن في شارع مضغوط بزوايا حادة وألوان حمضية. رسم كيرشنر خمس نساء في الشارع عام 1913، عندما وصفت مشاهده الحضرية المدينة بأنها مسرح للسرعة والرغبة والاغتراب. الصور الظلية الأنيقة تشبه بعضها البعض دون أن تصبح مجهولة، وكل منها يغير إيقاع المجموعة قليلاً. بالكاد تظهر المدينة الحديثة من حولهم: فهي منقوشة بالفعل في أوضاعهم الحادة.

اكتشف →
الموت والعذراء - صورة إيغون شيلي 1 نسخة من اللوحة الزيتية #15
إيجون شيلي

الموت والفتاة الصغيرة

تاريخ1915مجموعةبلفيدير، فييناتنسيق150 x 180 سم

رجل يتمسك بشابة ينهار جسدها في ملاءة بيضاء، وسط منظر طبيعي مظلم وشبه عارٍ. رسم شيله الموت والعذراء في عام 1915، قبل وقت قصير من خدمته العسكرية وزواجه من إديث هارمز. تتناول الشخصيتان الموضوع التقليدي للموت والعذراء، قبل وقت قصير من خدمته العسكرية وزواجه من إديث هارمز. تتناول الشخصيتان هنا الموضوع التقليدي للموت والفتاة، لكن الرسام هنا يعطي القصة الرمزية توتر الوداع الشخصي. يحمي العناق بقدر ما يحيط، تاركًا اللوحة بغموضها العاطفي العميق.

اكتشف →
سينيسيو - بول كلي #16
بول كلي

سينيسيو

تاريخ1922مجموعةمتحف بازل للفنون، بازلتنسيق40.3 x 37.4 سم

تم إنشاء وجه دائري في مناطق مسطحة باللون الأحمر والأصفر والأبيض والبني، بين القناع والصورة واللافتة. رسم كلي سينيسيو في عام 1922 على شاش مثبت على الورق المقوى، وهو دعامة تساهم في سطحه غير اللامع وغير المنتظم قليلاً. تمنع العيون المتوازنة والتقسيمات الهندسية الرأس من الاستقرار في تعبير واحد. يتناسب العمل مع هذا التوازن الحديث للغاية: بعض الأشكال الأولية كافية لإنتاج وجود بشري مألوف وغير مستقر.

اكتشف →
أودني - صورة فرانسيس بيكابيا 1 لوحة زيتية مرسومة على القماش #17
فرانسيس بيكابيا

أودني

تاريخ1913مجموعةمركز بومبيدو، المتحف الوطني للفن الحديث، باريستنسيق290 x 300 سم

تنشر بيكابيا في أودني آلية من المستويات المنحنية والأجزاء الملونة والأشكال التي تبدو وكأنها تدور وتتصادم في نفس الوقت. تم رسم اللوحة القماشية في عام 1913، وهي مرتبطة بانطباعات رحلة الفنان إلى الولايات المتحدة وبذكرى راقصة شوهدت أثناء العبور. ومع ذلك، فإن عنوانها الغامض يرفض اختزال التجريد في مشهد يمكن التعرف عليه. بفضل تنسيقه الذي يبلغ طوله ثلاثة أمتار، يمنح العمل الحركة الحديثة حجم بيئة كبيرة.

اكتشف →
Proun 19D - صورة لازار ليسيتسكي 1 نسخة من الرسم الزيتي #18
إل ليسيتسكي

برون 19 د

تاريخ1920-1921مجموعةمتحف الفن الحديث، نيويوركتنسيق97.5 x 97.2 سم

يقوم ليسيتسكي بتجميع المربعات والأقطار والدوائر والأنسجة والمستويات المائلة في مساحة تبدو قادرة على الدوران خارج الجدار. ينتمي Proun 19D، بتاريخ 1920 أو 1921، إلى سلسلة يشير اسمها إلى "مشروع لتأكيد الجديد". يجمع الفنان بين الرسم والطباعة والهندسة المعمارية باستخدام مواد متنوعة مثل الخشب والورق والرمل والرقائق المعدنية. يجمع الفنان بين الرسم والطباعة والهندسة المعمارية باستخدام مواد متنوعة مثل الخشب والورق والرمل والرقائق المعدنية. يصبح السطح أقل نافذة من كونه موقعًا تجريبيًا للمساحة المراد بناؤها.

اكتشف →
تكوين دادا - صورة صوفي تاوبر 1 نسخة حرفية من الرسم #19
صوفي تاوبر-آرب

تكوين دادا (رأس مسطح)

تاريخ1920مجموعةمركز بومبيدو، المتحف الوطني للفن الحديث، باريستنسيق35 x 43 سم

تنقل صوفي تاوبر-آرب الهيكل الأمامي لرؤوسها الدادائية الشهيرة إلى مستطيل، بين الوجه والشبكة والنمط الزخرفي. تم إنشاء دادا التركيب في عام 1920، وهو يجمع بين المساحات الهندسية المسطحة وعلامات العين وأجزاء النباتات دون تسلسل هرمي بين الفنون الجميلة والتطبيقية. يحتفظ القماش الملتصق بالكرتون بدقة البناء أثناء اللعب بألوان زاهية للغاية. هذا التوليف غير المتعمد يجعل العمل علامة فارقة بين الدادائية والتجريد البنائي.

اكتشف →
أعظم عشرة، n° 2، الطفولة - صورة هيلما أف كلينت 1 نسخة من الرسم الزيتي #20
هيلما ايه اف كلينت

العشرة الأعظم، n° 2، الطفولة

تاريخ1907مجموعةمؤسسة هيلما إيه إف كلينت، ستوكهولمتنسيق315 x 234 سم

تتكشف اللوالب والزهور والحروف والأشكال العضوية على ورقة يزيد طولها عن ثلاثة أمتار، باللون الوردي والأزرق والأصفر والبرتقالي المضيء. رسمت هيلما أف كلينت "أعظم عشرة، ن° 2"، الطفولة عام 1907 ضمن دورة لوحات المعبد. تستحضر السلسلة عصور الحياة من خلال لغة رمزية متقنة قبل أن يترسخ التجريد علنًا في أوروبا. ويحول حجمها الرسم إلى بيئة: لم تعد الطفولة موضوعًا مصورًا، بل عالمًا لونيًا يجب عبوره.

اكتشف →
امرأة ترتدي القبعة - نسخة هنري ماتيس الصورة 1 من إنتاج شركة Alpha Reproduction #21
هنري ماتيس

امرأة ترتدي قبعة

تاريخ1905مجموعةمتحف سان فرانسيسكو للفن الحديثتنسيق79.4 x 59.7 سم

تنظم "المرأة ذات القبعة" السطح كمجال للقوى حيث يعدل كل لون وزن جيرانه. في "المرأة ذات القبعة"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1905، وتضع اختراع هنري ماتيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "المرأة ذات القبعة"، يذكرنا العمل بأن القرن يتقدم بشكل أقل من خلال سلسلة من الأساليب المقاومة للماء مقارنة بالتجارب التي تستجيب لبعضها البعض.

اكتشف →
الفخامة والهدوء والشهوانية - صورة هنري ماتيس 1 نسخة مرسومة يدوياً بالزيت #22
هنري ماتيس

الفخامة والهدوء والشهوانية

تاريخ1904مجموعةمتحف أورسايتنسيق98.5 x 118.5 سم

"الفخامة والهدوء والشهوانية" تجعل من تأطير أداة حاسمة لتقريب المشهد من النظرة المعاصرة. بالنسبة لـ "الفخامة والهدوء والشهوانية"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1904، وتضع اختراع هنري ماتيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الفخامة والهدوء والشهوانية"، فإن هذا الاختراع الشخصي ينضم بالتالي إلى أحد الأسئلة الجماعية الكبرى للحداثة التصويرية.

اكتشف →
سعادة الحياة - هنري ماتيس #23
هنري ماتيس

سعادة العيش

تاريخ1905-1906مجموعةمؤسسة بارنز، فيلادلفياتنسيق176.5 x 240.7 سم

يجمع "Le Bonheur de vivre" بين تبسيط الأشكال والاهتمام الملموس بالمواد. بالنسبة لـ "Le Bonheur de vivre"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى 1905-1906، وتضع اختراع هنري ماتيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Le Bonheur de vivre"، تضع هذه اللوحة اختراع هنري ماتيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Le Bonheur de vivre"، يفسر هذا التوتر بين التراث والاختراع سبب بقاء الرسم علامة بارزة في القرن العشرين.

اكتشف →
La Desserte rouge - صورة هنري ماتيس 1 نسخة حرفية من اللوحة #24
هنري ماتيس

العربة الحمراء

تاريخ1908مجموعةمتحف الارميتاجتنسيق180.5 x 221 سم

"La Desserte rouge" يقود العين عبر الأقطار والتكرارات والانحرافات الإيقاعية. بالنسبة لـ "La Desserte rouge"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1908، وتضع اختراع هنري ماتيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "La Desserte rouge"، تضع اللوحة سؤالاً عن وقتها في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "La Desserte rouge"، فإن اللوحة تجلب سؤالاً عن وقتها إلى تاريخ أطول بكثير من الرسم.

اكتشف →
السمكة الذهبية - صورة هنري ماتيس 1 نسخة من الأعمال الفنية الزيتية #25
هنري ماتيس

سمكة ذهبية

تاريخ1912مجموعةمتحف بوشكين للفنون الجميلةتنسيق146 x 97 سم

تحول "السمكة الذهبية" نمطًا يمكن التعرف عليه إلى تجربة مستقلة للون والفضاء. في "السمكة الذهبية"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1912، وتضع اختراع هنري ماتيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "السمكة الذهبية"، تنتمي اللوحة إلى لحظة معينة، لكن حلها البصري سيستمر في العمل لعدة أجيال.

اكتشف →
ثانيا
اللون والإدراك يأخذان حريتهما

تعمل الوحشية والتعبيرية والنابيس والبدائية على تحويل المناظر الطبيعية والصورة والداخلية إلى تجارب ملونة.

نافذة فرنسية في كوليور - صورة هنري ماتيس نسخة واحدة من اللوحة المرسومة باليد #26
هنري ماتيس

نافذة فرنسية في كوليور

تاريخ1914مجموعةمركز بومبيدوتنسيق46 x 35 سم

"باب النافذة في كوليور" يجلب التوتر واستقرار التكوين والإحساس بالحركة. مع "باب النافذة في كوليور"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1914، وتضع اختراع هنري ماتيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "باب النافذة في كوليور"، تلخص النتيجة انقطاعًا تاريخيًا دون فقدان التفرد الملموس لمؤلفها.

اكتشف →
سحر الأفعى - صورة هنري روسو 1 نسخة طبق الأصل من عمل فني زيتي #27
هنري روسو

ساحر الأفعى

تاريخ1907مجموعةمتحف أورساي، باريستنسيق167 x 189.5 سم

يستخدم "سحر الأفعى" التناقضات لجعل المشاعر مرئية دون تضمينها في القصة. في "سحر الأفعى"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1907، وتضع اختراع هنري روسو في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "سحر الأفعى"، تأتي قوتها أخيرًا من حقيقة أنها تحول البحث الرسمي إلى تجربة في متناول المشاهد.

اكتشف →
الأسد الجائع يلقي بنفسه على الظبي - نسخة هنري روسو الصورة 1 من إنتاج شركة Alpha Reproduction #28
هنري روسو

الأسد الجائع يلقي بنفسه على الظبي

تاريخ1905

"الأسد، وهو جائع، يلقي بنفسه على الظباء" يجلب التفاصيل التي تمت ملاحظتها في الحوار مع بناء أكبر وشبه معماري. في "الأسد، الجائع، يلقي بنفسه على الظباء"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1905، وتضع اختراع هنري روسو في التسلسل الزمني الملموس للقرن. لأن "الأسد، الجائع، يرمي نفسه على الظباء"، فإن مكانه في هذه الرحلة يرجع إلى الطريقة التي يحدث بها تحولًا دائمًا في النظرة الملموسة.

اكتشف →
وجبة الأسد - صورة هنري روسو 1 نسخة من الرسم الزيتي #29
هنري روسو

عشاء الأسد

تاريخ1907

ترفض "وجبة الأسد" المنظور التقليدي من أجل إعطاء المزيد من السلطة لخطة اللوحة. في "وجبة الأسد"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1907، وتضع اختراع هنري روسو في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "وجبة الأسد"، لا ينبغي لشهرة الصورة أن تخفي الدقة التي تم بها إنشاء جهازها.

اكتشف →
عارية في الحمام - صورة بيير بونارد نسخة واحدة من الرسم المرسوم باليد #30
بيير بونارد

عارية في الحمام

تاريخ1936مجموعةمتحف باريس للفن الحديثتنسيق93 x 147 سم

يجمع فيلم "عاري في الحمام" بين الإيماءات والهندسة وذاكرة الواقع في صورة يمكن التعرف عليها على الفور. في "عاري في الحمام"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1936، وتضع اختراع بيير بونارد في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "عاري في الحمام"، توضح الصورة كيف يمكن قراءة العمل على الفور مع مقاومة تفسير فريد.

اكتشف →
Le Déjeuner - صورة بيير بونارد 1 نسخة من عمل فني زيتي #31
بيير بونارد

غداء

تاريخ1923مجموعةمؤسسة ومجموعة إميل جي بورلي (زيورخ)تنسيق41.3 x 62.2 سم

ينظم "Le Déjeuner" السطح كمجال للقوى حيث يعدل كل لون وزن جيرانه. بالنسبة لـ "Le Déjeuner"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1923، وتضع اختراع بيير بونارد في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Le Déjeuner"، يشير العمل إلى أن القرن يتقدم بشكل أقل من خلال سلسلة من الأساليب المقاومة للماء مقارنة بالتجارب التي تستجيب لبعضها البعض.

اكتشف →
غرفة الطعام في الريف - صورة بيير بونارد 1 نسخة من الرسم الزيتي #32
بيير بونارد

غرفة طعام ريفية

تاريخ1913مجموعةمعهد مينيابوليس للفنون (مينيابوليس)تنسيق164.5 x 205.7 سم

"غرفة الطعام في الريف" تجعل من تأطير أداة حاسمة لتقريب المشهد من النظرة المعاصرة. في "غرفة الطعام في الريف"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1913، وتضع اختراع بيير بونارد في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "غرفة الطعام في الريف"، فإن هذا الاختراع الشخصي ينضم بالتالي إلى أحد الأسئلة الجماعية الكبرى للحداثة التصويرية.

اكتشف →
L'Atelier au mimosa - صورة بيير بونارد 1 لوحة مرسومة بالزيت على القماش #33
بيير بونارد

ورشة الميموزا

تاريخ1939-1946مجموعةالمتحف الوطني للفن الحديث (باريس)تنسيق127.5 x 127.5 سم

يجمع "L'Atelier au mimosa" بين تبسيط الأشكال والاهتمام الملموس بالمواد. في "L'Atelier au mimosa"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى الفترة من 1939 إلى 1946، وتضع اختراع بيير بونارد في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "L'Atelier au mimosa"، يفسر هذا التوتر بين التراث والاختراع سبب بقاء الرسم علامة بارزة في القرن العشرين.

اكتشف →
التكوين السادس - صورة فاسيلي كاندينسكي 1 نسخة رسم مرسومة باليد #34
فاسيلي كاندينسكي

التكوين السادس

تاريخ1913مجموعةمتحف الأرميتاج، سانت بطرسبرغتنسيق195 x 300 سم

"التركيبة السادسة" تقود العين عبر الأقطار والتكرارات والانحرافات الإيقاعية. بالنسبة لـ "التركيبة السادسة"، لا يزيل التجريد المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمادة والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1913، وتضع اختراع فاسيلي كاندينسكي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "التركيبة السادسة"، تضع هذه اللوحة اختراع فاسيلي كاندينسكي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "التركيبة السادسة"، فإن اللوحة تجلب سؤالاً عن وقتها إلى تاريخ أطول بكثير من الرسم.

اكتشف →
التركيب X - صورة فاسيلي كاندينسكي 1 نسخة من اللوحة الزيتية #35
فاسيلي كاندينسكي

التكوين العاشر

تاريخ1939مجموعةKunstsammlung Nordrhein-Westfalen، دوسلدورفتنسيق130 x 195 سم

"التركيبة X" تحول نمطًا يمكن التعرف عليه إلى تجربة مستقلة للون والمساحة. بالنسبة لـ "التركيبة X"، لا يزيل التجريد المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمواد والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1939، وتضع اختراع فاسيلي كاندينسكي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "التركيبة X"، تنتمي اللوحة إلى لحظة معينة، لكن حلها البصري سيستمر في العمل لعدة أجيال.

اكتشف →
بعض الدوائر - صورة فاسيلي كاندينسكي 1 نسخة من الرسم الزيتي #36
فاسيلي كاندينسكي

بعض الدوائر

تاريخ1926مجموعةمتحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويوركتنسيق140.7 x 140.3 سم

تجمع "بعض الدوائر" بين استقرار التكوين والإحساس بالحركة. بالنسبة لـ "بعض الدوائر"، لا يزيل التجريد المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمادة والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1926، وتضع اختراع فاسيلي كاندينسكي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "بعض الدوائر"، تلخص النتيجة انقطاعًا تاريخيًا دون فقدان التفرد الملموس لمؤلفها.

اكتشف →
أصفر-أحمر-أزرق - صورة فاسيلي كاندينسكي 1 نسخة من اللوحة الزيتية #37
كاندينسكي

أصفر-أحمر-أزرق

تاريخ1925مجموعةالمتحف الوطني للفن الحديث، باريستنسيق128 x 201.5 سم

يستخدم "الأصفر والأحمر والأزرق" التناقضات لجعل المشاعر مرئية دون تضمينها في القصة. بالنسبة لـ "الأصفر والأحمر والأزرق"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1925، وتضع اختراع كاندينسكي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الأصفر والأحمر والأزرق"، تأتي قوتها أخيرًا من حقيقة أنها تحول البحث الرسمي إلى تجربة في متناول المشاهد.

اكتشف →
Sky Blue - نسخة واسيلي كاندينسكي للصورة 1 من إنتاج شركة Alpha Reproduction #38
كاندينسكي

السماء الزرقاء

تاريخ1940مجموعةالمتحف الوطني للفن الحديث، باريستنسيق100 x 73 سم

"bleu de ciel" يجلب التفاصيل المرصودة إلى الحوار مع بناء أكبر وشبه معماري. بالنسبة لـ "Bleu de ciel"، لا يزيل التجريد المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمواد والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1940، وتضع اختراع كاندينسكي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Bleu de ciel"، فإن مكانها في هذه الرحلة يرجع إلى الطريقة التي تُحدث بها تحولًا دائمًا في النظرة الملموسة.

اكتشف →
المربع الأحمر: الواقعية التصويرية لامرأة فلاحية في بعدين - قاسمير ماليفيتش #39
كازيمير ماليفيتش

المربع الأحمر: الواقعية التصويرية لامرأة فلاحية في بعدين

تاريخ1915

"المربع الأحمر: الواقعية التصويرية لامرأة فلاحية في بعدين" يرفض المنظور التقليدي من أجل إعطاء المزيد من السلطة لخطة اللوحة. بالنسبة لـ "المربع الأحمر: الواقعية التصويرية لامرأة فلاحية في بعدين"، فإن التجريد لا يزيل المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمادة والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1915، وتضع اختراع كازيمير ماليفيتش في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "المربع الأحمر: الواقعية التصويرية لامرأة فلاحية في بعدين"، تضع هذه اللوحة اختراع كازيمير ماليفيتش في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "المربع الأحمر: الواقعية التصويرية لامرأة فلاحية في بعدين"، لا ينبغي لشهرة الصورة أن تخفي الدقة التي تم بها إنشاء جهازه.

اكتشف →
تكوين باللون الأحمر والأزرق والأصفر - بيت موندريان #40
بيت موندريان

تكوين باللون الأحمر والأزرق والأصفر

تاريخ1930

يجمع "التركيب باللون الأحمر والأزرق والأصفر" بين الإيماءات والهندسة وذاكرة الواقع في صورة يمكن التعرف عليها على الفور. بالنسبة لـ "التركيب باللون الأحمر والأزرق والأصفر"، لا يزيل التجريد المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمواد والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1930، وتضع اختراع بيت موندريان في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "التركيب باللون الأحمر والأزرق والأصفر"، تضع هذه اللوحة اختراع بيت موندريان في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "التركيب باللون الأحمر والأزرق والأصفر"، توضح الصورة كيف يمكن قراءة العمل على الفور مع مقاومة التفسير الفريد.

اكتشف →
مدينة نيويورك الأولى - صورة بيت موندريان 1 لوحة زيتية مرسومة على القماش #41
بيت موندريان

مدينة نيويورك آي

تاريخ1942

تنظم "مدينة نيويورك الأولى" السطح كمجال للقوى حيث يعدل كل لون وزن جيرانه. بالنسبة لـ "مدينة نيويورك الأولى"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1942، وتضع اختراع بيت موندريان في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "مدينة نيويورك الأولى"، يذكر العمل أن القرن يتقدم بشكل أقل من خلال سلسلة من الأساليب المقاومة للماء مقارنة بالتجارب التي تستجيب لبعضها البعض.

اكتشف →
آلة النقيق - بول كلي #42
بول كلي

آلة النقيق

تاريخ1922

"آلة النقيق" تجعل من التأطير أداة حاسمة لتقريب المشهد من النظرة المعاصرة. بالنسبة لـ "آلة النقيق"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1922، وتضع اختراع بول كلي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "آلة النقيق"، فإن هذا الاختراع الشخصي ينضم بالتالي إلى أحد الأسئلة الجماعية الكبرى للحداثة التصويرية.

اكتشف →
إعلان بارناسوم - صورة بول كلي 1 لوحة زيتية مرسومة على القماش #43
بول كلي

إعلان بارناسوم

تاريخ1932

يجمع "Ad Parnassum" بين تبسيط الأشكال والاهتمام الملموس بالمواد. بالنسبة لـ "Ad Parnassum"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1932، وتضع اختراع بول كلي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Ad Parnassum"، يفسر هذا التوتر بين التراث والاختراع سبب بقاء الرسم علامة بارزة في القرن العشرين.

اكتشف →
Angelus Novus - صورة بول كلي 1 نسخة رسم مرسومة باليد #44
بول كلي

أنجيلوس نوفوس

تاريخ1920

"أنجيلوس نوفوس" يقود العين عبر الأقطار والتكرارات والانحرافات الإيقاعية. بالنسبة لـ "Angelus Novus"، لا يزيل التجريد المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمواد والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1920، وتضع اختراع بول كلي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Angelus Novus"، تضع هذه اللوحة اختراع بول كلي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Angelus Novus"، فإن اللوحة تجلب سؤالاً عن وقتها إلى تاريخ أطول بكثير من الرسم.

اكتشف →
سحر السمك - صورة بول كلي 1 نسخة من الأعمال الفنية الزيتية #45
بول كلي

سحر السمك

تاريخ1925

يحول "سحر السمك" نمطًا يمكن التعرف عليه إلى تجربة مستقلة للون والفضاء. بالنسبة لـ "سحر السمك"، فإن التجريد لا يزيل المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمواد والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1925، وتضع اختراع بول كلي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "سحر السمك"، تنتمي اللوحة إلى لحظة معينة، لكن حلها البصري سيستمر في العمل لعدة أجيال.

اكتشف →
Blue Horse I - صورة فرانز مارك نسخة واحدة مرسومة يدويًا بالزيت #46
فرانز مارك

الحصان الأزرق أنا

تاريخ1911مجموعةلينباخهاوستنسيق112 x 84.5 سم

"الحصان الأزرق الأول" يجلب التوتر واستقرار التكوين والإحساس بالحركة. في "الحصان الأزرق الأول"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1911، وتضع اختراع فرانز مارك في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الحصان الأزرق الأول"، تلخص النتيجة انقطاعًا تاريخيًا دون فقدان التفرد الملموس لمؤلفها.

اكتشف →
البقرة الصفراء - صورة فرانز مارك 1 نسخة حرفية من اللوحة #47
فرانز مارك

البقرة الصفراء

تاريخ1911مجموعةمتحف سولومون ر. غوغنهايمتنسيق140.5 x 189.2 سم

تستخدم "البقرة الصفراء" التناقضات لجعل المشاعر مرئية دون تضمينها في القصة. في "البقرة الصفراء"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1911، وتضع اختراع فرانز مارك في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "البقرة الصفراء"، تأتي قوتها أخيرًا من حقيقة أنها تحول البحث الرسمي إلى تجربة في متناول المشاهد.

اكتشف →
امرأة ترتدي سترة خضراء - صورة أوغست ماكي 1 نسخة من اللوحة الزيتية #48
أغسطس ماكي

امرأة ترتدي سترة خضراء

تاريخ1913مجموعةمجموعة هوبريشتنسيق44 x 43.5 سم

"امرأة ترتدي السترة الخضراء" تجلب التفاصيل المرصودة إلى الحوار مع بناء أكبر ومعماري تقريبًا. في "امرأة ترتدي السترة الخضراء"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1913، وتضع اختراع أوغست ماكي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "امرأة ترتدي السترة الخضراء"، فإن مكانها في هذه الرحلة يرجع إلى الطريقة التي تجعل بها التحول الدائم للنظرة ملحوظًا.

اكتشف →
Walk - نسخة August Macke image 1 من إنتاج Alpha Reproduction #49
أغسطس ماكي

يمشي

تاريخ1913

يرفض "المتنزه" المنظور التقليدي من أجل إعطاء المزيد من السلطة لخطة اللوحة. مع "المتنزه"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1913، وتضع اختراع أوغست ماكي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Promenade"، لا ينبغي لشهرة الصورة أن تخفي الدقة التي تم بها إنشاء جهازها.

اكتشف →
شارع في برلين - إرنست لودفيج كيرشنر #50
إرنست لودفيج كيرشنر

شارع في برلين

تاريخ1913

يجمع "شارع في برلين" بين الإيماءات والهندسة وذاكرة الواقع في صورة يمكن التعرف عليها على الفور. مع "شارع في برلين"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1913، وتضع اختراع إرنست لودفيج كيرشنر في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "شارع في برلين"، توضح الصورة كيف يمكن قراءة العمل على الفور مع مقاومة تفسير فريد.

اكتشف →
ثالثا
تصبح اللوحة مختبرًا

التكعيبية، الأورفية، المستقبلية، الدادائية والبنائية تفتيت الفضاء، أو تحتفل بالآلة أو تنظم لغة جديدة تمامًا.

صورة ذاتية كجندي - إرنست لودفيج كيرشنر #51
إرنست لودفيج كيرشنر

صورة ذاتية كجندي

تاريخ1915

"الصورة الذاتية كجندي" تنظم السطح كمجال للقوى حيث يعدل كل لون وزن جيرانه. في "الصورة الذاتية كجندي"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1915، وتضع اختراع إرنست لودفيج كيرشنر في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الصورة الذاتية كجندي"، يذكر العمل أن القرن يتقدم بشكل أقل من خلال سلسلة من الأساليب المقاومة للماء مقارنة بالتجارب التي تستجيب لبعضها البعض.

اكتشف →
صورة والي - إيجون شيله #52
إيجون شيلي

صورة والي

تاريخ1912

"صورة والي" تجعل من تأطير أداة حاسمة لتقريب المشهد من النظرة المعاصرة. في "صورة والي"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1912، وتضع اختراع إيغون شيله في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "صورة والي"، ينضم هذا الاختراع الشخصي إلى أحد الأسئلة الجماعية الكبرى للحداثة التصويرية.

اكتشف →
صورة ذاتية مع Physalis - صورة Egon Schiele 1 نسخة حرفية من الرسم #53
إيجون شيلي

صورة ذاتية مع Physalis

تاريخ1912

يجمع "الصورة الذاتية مع Physalis" بين تبسيط الأشكال والاهتمام الملموس بالمواد. في "الصورة الذاتية مع Physalis"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1912، وتضع اختراع إيغون شيله في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الصورة الذاتية مع Physalis"، تضع هذه اللوحة اختراع إيغون شيله في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الصورة الذاتية مع Physalis"، يفسر هذا التوتر بين التراث والاختراع سبب بقاء الرسم علامة بارزة في القرن العشرين.

اكتشف →
الليل - ماكس بيكمان #54
ماكس بيكمان

الليل

تاريخ1918-1919

"الليل" يقود العين عبر الأقطار والتكرارات والانحرافات الإيقاعية. في "الليل"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى 1918-1919، وتضع اختراع ماكس بيكمان في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "La Nuit"، فإن اللوحة تجلب سؤالاً عن وقتها إلى تاريخ أطول بكثير من الرسم.

اكتشف →
المغادرة - ماكس بيكمان #55
ماكس بيكمان

الرحيل

تاريخ1932-1935

يحول "Le Départ" نمطًا يمكن التعرف عليه إلى تجربة مستقلة للون والفضاء. بالنسبة لـ "Le Départ"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى الفترة من 1932 إلى 1935، وتضع اختراع ماكس بيكمان في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Le Départ"، تنتمي اللوحة إلى لحظة معينة، لكن حلها البصري سيستمر في العمل لعدة أجيال.

اكتشف →
الأميرة البجعة - ميخائيل فروبيل #56
ميخائيل فروبيل

الأميرة البجعة

تاريخ1900

تجمع "أميرة البجعة" بين استقرار التكوين والإحساس بالحركة. في "أميرة البجعة"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1900، وتضع اختراع ميخائيل فروبيل في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "أميرة البجعة"، تلخص النتيجة انقطاعًا تاريخيًا دون فقدان التفرد الملموس لمؤلفها.

اكتشف →
مدرب السلاحف - عثمان حمدي بك #57
عثمان حمدي بك

مدرب السلاحف

تاريخ1906مجموعةمتحف بيراتنسيق221.5 x 120 سم

يستخدم "مدرب السلاحف" التناقضات لجعل المشاعر مرئية دون تضمينها في القصة. بالنسبة لـ "مدرب السلاحف"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1906، وتضع اختراع عثمان حمدي بك في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "مدرب السلاحف"، تأتي قوتها أخيرًا من حقيقة أنها تحول البحث الرسمي إلى تجربة في متناول المشاهد.

اكتشف →
عين الكاكوديلات - صورة فرانسيس بيكابيا 1 مرسومة بالزيت على القماش #58
فرانسيس بيكابيا

كاكوديلات العين

تاريخ1921مجموعةالمتحف الوطني للفن الحديثتنسيق148.6 x 117.4 سم

"عين الكاكوديلات" تجلب التفاصيل المرصودة إلى الحوار مع بناء أكبر وشبه معماري. بالنسبة لـ "عين الكاكوديلات"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1921، وتضع اختراع فرانسيس بيكابيا في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "عين الكاكوديلات"، فإن مكانها في هذه الرحلة يرجع إلى الطريقة التي تُحدث بها تحولًا دائمًا في النظرة الملموسة.

اكتشف →
الليلة الإسبانية - صورة فرانسيس بيكابيا 1 نسخة حرفية من الرسم #59
فرانسيس بيكابيا

ليلة إسبانية

تاريخ1922مجموعةمتحف لودفيجتنسيق162.5 x 131 سم

ترفض "الليلة الإسبانية" المنظور التقليدي من أجل إعطاء المزيد من السلطة لخطة اللوحة. في "الليلة الإسبانية"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1922، وتضع اختراع فرانسيس بيكابيا في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الليلة الإسبانية"، لا ينبغي لشهرة الصورة أن تخفي الدقة التي تم بها إنشاء جهازها.

اكتشف →
تحية لبليروت - صورة روبرت ديلوناي 1، نسخة من عمل فني زيتي #60
روبرت ديلوناي

تحية لبليروت

تاريخ1914مجموعةمتحف كونستميوزيوم بازلتنسيق250 x 251 سم

يجمع "تحية إلى بليريوت" بين الإيماءة والهندسة وذاكرة الواقع في صورة يمكن التعرف عليها على الفور. بالنسبة لـ "تحية إلى بليريوت"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1914، وتضع اختراع روبرت ديلوناي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "تحية إلى بليريوت"، توضح الصورة كيف يمكن قراءة العمل على الفور مع مقاومة تفسير فريد.

اكتشف →
مدينة باريس - صورة روبرت ديلوناي 1 نسخة من الرسم المرسوم باليد #61
روبرت ديلوناي

مدينة باريس

تاريخ1910-1912مجموعةالمتحف الوطني للفن الحديثتنسيق267 x 406 سم

تنظم "مدينة باريس" السطح كمجال للقوى حيث يعدل كل لون وزن جيرانه. مع "مدينة باريس"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى الفترة من 1910 إلى 1912، وتضع اختراع روبرت ديلوناي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "مدينة باريس"، يذكرنا العمل بأن القرن يتقدم بشكل أقل من خلال سلسلة من الأساليب المقاومة للماء مقارنة بالتجارب التي تستجيب لبعضها البعض.

اكتشف →
النوافذ المتزامنة n°2 - صورة روبرت ديلوناي 1 نسخة من الرسم الزيتي #62
روبرت ديلوناي

نوافذ متزامنة n°2

تاريخ1912

"النوافذ المتزامنة n°2" تجعل من التأطير أداة حاسمة لتقريب المشهد من النظرة المعاصرة. بالنسبة لـ "النوافذ المتزامنة n°2"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1912، وتضع اختراع روبرت ديلوناي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "النوافذ المتزامنة n°2"، ينضم هذا الاختراع الشخصي إلى أحد الأسئلة الجماعية العظيمة للحداثة التصويرية.

اكتشف →
قرص متزامن - صورة روبرت ديلوناي، نسخة واحدة مرسومة يدويًا بالزيت #63
روبرت ديلوناي

القرص المتزامن

تاريخ1913

يجمع "القرص المتزامن" بين تبسيط الأشكال والاهتمام الملموس بالمواد. بالنسبة لـ "القرص المتزامن"، فإن التجريد لا يزيل المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمواد والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1913، وتضع اختراع روبرت ديلوناي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "القرص المتزامن"، تضع هذه اللوحة اختراع روبرت ديلوناي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "القرص المتزامن"، يفسر هذا التوتر بين التراث والاختراع سبب بقاء الرسم علامة بارزة في القرن العشرين.

اكتشف →
تباينات الأشكال - صورة فرناند ليجر 1 مرسومة بالزيت على القماش #64
فرناند ليجر

التناقضات في الأشكال

تاريخ1913مجموعةالمتحف الوطني للفن الحديثتنسيق100 x 81 سم

"تباينات الأشكال" تقود العين عبر الأقطار والتكرارات والانحرافات الإيقاعية. بالنسبة لـ "تناقضات الأشكال"، لا يزيل التجريد المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمادة والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1913، وتضع اختراع فرناند ليجر في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "تناقضات الأشكال"، تضع اللوحة سؤالاً عن وقتها في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "تناقضات الأشكال"، فإن اللوحة تجلب سؤالاً عن وقتها إلى تاريخ أطول بكثير من الرسم.

اكتشف →
المرأة ذات الرداء الأزرق - صورة فرناند ليجر 1 نسخة من اللوحة الزيتية #65
فرناند ليجر

المرأة ذات الرداء الأزرق

تاريخ1912

تحول "المرأة ذات الرداء الأزرق" نمطًا يمكن التعرف عليه إلى تجربة مستقلة للون والفضاء. في "المرأة ذات الرداء الأزرق"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1912، وتضع اختراع فرناند ليجر في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "المرأة ذات الرداء الأزرق"، تنتمي اللوحة إلى لحظة معينة، لكن حلها البصري سيستمر في العمل لعدة أجيال.

اكتشف →
المدينة - صورة فرناند ليجر نسخة واحدة من اللوحة المرسومة باليد #66
فرناند ليجر

المدينة

تاريخ1919

"المدينة" تضع استقرار التكوين والإحساس بالحركة في حالة توتر. مع "المدينة"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1919، وتضع اختراع فرناند ليجر في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "La Ville"، تلخص النتيجة انقطاعًا تاريخيًا دون فقدان التفرد الملموس لمؤلفها.

اكتشف →
أقراص في المدينة - صورة فرناند ليجر 1 نسخة حرفية للوحة #67
فرناند ليجر

الأقراص في المدينة

تاريخ1920

تستخدم "أقراص في المدينة" التناقضات لجعل المشاعر مرئية دون حبسها في قصة. مع "أقراص في المدينة"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1920، وتضع اختراع فرناند ليجر في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "أقراص في المدينة"، تأتي قوتها أخيرًا من حقيقة أنها تحول البحث الرسمي إلى تجربة في متناول المشاهد.

اكتشف →
الحياة الساكنة مع مفرش المائدة المربع - صورة خوان جريس 1 مرسومة بالزيت على القماش #68
خوان جراي

لا تزال الحياة مع مفرش المائدة ذو المربعات

تاريخ1915مجموعةمتحف متروبوليتان للفنونتنسيق116.5 x 89.3 سم

"الحياة الساكنة مع مفرش المائدة ذو المربعات" تجلب التفاصيل المرصودة إلى الحوار مع بناء أكبر ومعماري تقريبًا. بالنسبة لـ "الحياة الساكنة مع مفرش المائدة ذو المربعات"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل إعطائه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1915، وتضع اختراع خوان جريس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الحياة الساكنة مع مفرش المائدة ذو المربعات"، فإن مكانها في هذه الرحلة يرجع إلى الطريقة التي تجعل بها التحول الدائم للنظرة ملحوظًا.

اكتشف →
Le Petit Déjeuner - صورة خوان جريس 1 نسخة مرسومة يدويًا بالزيت #69
خوان جراي

إفطار

تاريخ1915مجموعةالمتحف الوطني للفن الحديثتنسيق92 x 73 سم

يرفض "Le Petit Déjeuner" المنظور التقليدي من أجل إعطاء المزيد من السلطة لخطة اللوحة. بالنسبة لـ "Le Petit Déjeuner"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1915، وتضع اختراع خوان جريس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Le Petit Déjeuner"، لا ينبغي لمشاهير الصورة أن يخفوا الدقة التي تم بها إنشاء جهازها.

اكتشف →
صورة بابلو بيكاسو - صورة خوان جريس 1، لوحة مرسومة بالزيت على القماش #70
خوان جراي

صورة بابلو بيكاسو

تاريخ1912مجموعةمعهد شيكاغو للفنونتنسيق933 x 744 سم

تجمع "صورة بابلو بيكاسو" بين الإيماءة والهندسة وذاكرة الواقع في صورة يمكن التعرف عليها على الفور. في "صورة بابلو بيكاسو"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1912، وتضع اختراع خوان جريس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "صورة بابلو بيكاسو"، توضح الصورة كيف يمكن قراءة العمل على الفور مع مقاومة تفسير فريد.

اكتشف →
الرجل في الأرجوحة - نسخة ألبرت جليز الصورة 1 من إنتاج شركة Alpha Reproduction #71
ألبرت جليز

الرجل في الأرجوحة

تاريخ1909مجموعةمعرض أولبرايت نوكس للفنونتنسيق19.7 x 25.5 سم

ينظم "الرجل في الأرجوحة" السطح كمجال للقوى حيث يعدل كل لون وزن جيرانه. بالنسبة لـ "الرجل في الأرجوحة"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1909، وتضع اختراع ألبرت جليزيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الرجل في الأرجوحة"، يذكر العمل أن القرن يتقدم بشكل أقل من خلال سلسلة من الأساليب المقاومة للماء مقارنة بالتجارب التي تستجيب لبعضها البعض.

اكتشف →
المرأة ذات الفلوكس - صورة ألبرت جليز 1 نسخة من الرسم الزيتي #72
ألبرت جليز

المرأة المصابة بالفلوكس

تاريخ1910مجموعةمتحف هيوستن للفنون الجميلةتنسيق81.6 x 100.2 سم

"المرأة ذات الفلوكس" تجعل من تأطير أداة حاسمة لتقريب المشهد من النظرة المعاصرة. في "المرأة ذات الفلوكس"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1910، وتضع اختراع ألبرت جليزيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "المرأة ذات الفلوكس"، فإن هذا الاختراع الشخصي ينضم بالتالي إلى أحد الأسئلة الجماعية العظيمة للحداثة التصويرية.

اكتشف →
صورة جاك نيرال - صورة ألبرت جليزيس 1 نسخة مرسومة يدويًا بالزيت #73
ألبرت جليز

صورة جاك نيرال

تاريخ1911مجموعةتيتتنسيق161.9 x 114 سم

تجمع "صورة جاك نيرال" بين تبسيط الأشكال والاهتمام الملموس بالمواد. في "صورة جاك نيرال"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1911، وتضع اختراع ألبرت جليزيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "صورة جاك نيرال"، تضع هذه اللوحة اختراع ألبرت جليزيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "صورة جاك نيرال"، يفسر هذا التوتر بين التراث والاختراع سبب بقاء الرسم علامة بارزة في القرن العشرين.

اكتشف →
لاعبو كرة القدم - صورة ألبرت جليزيس 1 نسخة مرسومة باليد بالزيت #74
ألبرت جليز

لاعبي كرة القدم

تاريخ1912-1913

"لاعبو كرة القدم" يقودون العين عبر الأقطار والتكرارات والانحرافات الإيقاعية. مع "لاعبي كرة القدم"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو المواجهات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى الفترة من 1912 إلى 1913، وتضع اختراع ألبرت جليزيس في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "لاعبي كرة القدم"، فإن اللوحة تجلب مسألة وقتها إلى تاريخ أطول بكثير من الرسم.

اكتشف →
معركة الأضواء، كوني آيلاند، جوزيف ستيلا #75
جوزيف ستيلا

معركة الأضواء، كوني آيلاند

تاريخ1913-1914

"معركة الأضواء، كوني آيلاند" تحول نمطًا يمكن التعرف عليه إلى تجربة قائمة بذاتها من اللون والمساحة. بالنسبة لـ "معركة الأضواء، كوني آيلاند"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى 1913-1914، وتضع اختراع جوزيف ستيلا في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "معركة الأضواء، كوني آيلاند"، تنتمي اللوحة إلى لحظة محددة، لكن حلها البصري سيستمر في العمل لعدة أجيال.

اكتشف →
رابعا
رسم الفرد والمجتمع والكسور

تُظهر الحرب والمدينة والهوية والحياة الحديثة والتجريد بعد الحرب قرنًا من الاهتمام بالعالم بقدر اهتمامه باستقلالية الرسم.

جسر بروكلين، جوزيف ستيلا #76
جوزيف ستيلا

جسر بروكلين

تاريخ1919-1920

"جسر بروكلين" يجلب التوتر واستقرار التكوين والإحساس بالحركة. مع "جسر بروكلين"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى الفترة من 1919 إلى 1920، وتضع اختراع جوزيف ستيلا في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "جسر بروكلين"، تلخص النتيجة انقطاعًا تاريخيًا دون فقدان التفرد الملموس لمؤلفه.

اكتشف →
مستلق عارية - صورة أميديو موديلياني نسخة واحدة من اللوحة المرسومة باليد #77
أميديو موديلياني

الكذب العاري

تاريخ1917مجموعةمجموعة ريكاردو جوالينو (1910-1930)تنسيق59.9 x 92 سم

يستخدم فيلم "Nude Laying Down" التناقضات لجعل المشاعر مرئية دون حبسها في قصة. في "استلقاء عارية"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1917، وتضع اختراع أميديو موديلياني في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "استلقاء عارية"، تأتي قوتها أخيرًا من حقيقة أنها تحول البحث الرسمي إلى تجربة في متناول المتفرج.

اكتشف →
الملاك الجريح - هوغو سيمبرج #78
هوغو سيمبرج

الملاك الجريح

تاريخ1903مجموعةالمعرض الوطني الفنلنديتنسيق127 x 154 سم

"الملاك الجريح" يجلب التفاصيل المرصودة إلى الحوار مع بناء أكبر وشبه معماري. في "الملاك الجريح"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1903، وتضع اختراع هوغو سيمبرغ في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الملاك الجريح"، فإن مكانه في هذه الرحلة يرجع إلى الطريقة التي يحدث بها تحولًا دائمًا في النظرة الملموسة.

اكتشف →
الشمس - صورة إدوارد مونك 1 نسخة من الرسم الزيتي #79
إدوارد مونك

الشمس

تاريخ1910-1911مجموعةمتحف مونك، أوسلو، النرويج

ترفض "الشمس" المنظور التقليدي من أجل إعطاء المزيد من السلطة لخطة اللوحة. في "الشمس"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى الفترة من 1910 إلى 1911، وتضع اختراع إدوارد مونك في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الشمس"، لا ينبغي لشهرة الصورة أن تخفي الدقة التي تم بها إنشاء جهازها.

اكتشف →
فتيات على الجسر - إدوارد مونك #80
إدوارد مونك

الفتيات الصغيرات على الجسر

تاريخ1901مجموعةكونستال هامبورغتنسيق83.8 x 129.6 سم

تجمع لوحة "فتيات صغيرات على الجسر" بين الإيماءات والهندسة وذاكرة الواقع في صورة يمكن التعرف عليها على الفور. مع "الفتيات الشابات على الجسر"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1901، وتضع اختراع إدوارد مونك في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الفتيات الشابات على الجسر"، توضح الصورة كيف يمكن قراءة العمل على الفور مع مقاومة التفسير الفريد.

اكتشف →
جوديث الأولى - صورة غوستاف كليمت 1 نسخة مرسومة يدوياً بالزيت #81
غوستاف كليمت

جوديث آي

تاريخ1901مجموعةOsterreichische جاليري بلفيديرتنسيق84 x 42 سم

تنظم "جوديث الأولى" السطح كمجال للقوى حيث يعدل كل لون وزن جيرانه. في "جوديث الأول"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1901، وتضع اختراع غوستاف كليمت في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "جوديث الأولى"، يذكر العمل أن القرن يتقدم بشكل أقل من خلال سلسلة من الأساليب المقاومة للماء مقارنة بالتجارب التي تستجيب لبعضها البعض.

اكتشف →
صورة لإيميلي فلوج - صورة غوستاف كليمت، نسخة واحدة مرسومة يدويًا بالزيت #82
غوستاف كليمت

صورة لإيميلي فلوج

تاريخ1902

"صورة إميلي فلوج" تجعل من تأطير أداة حاسمة لتقريب المشهد من النظرة المعاصرة. في "صورة إميلي فلوج"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1902، وتضع اختراع غوستاف كليمت في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "صورة إميلي فلوج"، فإن هذا الاختراع الشخصي ينضم بالتالي إلى أحد الأسئلة الجماعية الكبرى للحداثة التصويرية.

اكتشف →
الأبيض والأسود - صورة فيليكس فالوتون 1 نسخة حرفية من اللوحة #83
فيليكس فالوتون

الأبيض والأسود

تاريخ1913مجموعةفيلا فلوراتنسيق114 x 147 سم

يجمع "La Blanche et la Noire" بين تبسيط الأشكال والاهتمام الملموس بالمواد. بالنسبة لـ "La Blanche et la Noire"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل إعطائه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1913، وتضع اختراع فيليكس فالوتون في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "La Blanche et la Noire"، تضع هذه اللوحة اختراع فيليكس فالوتون في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "La Blanche et la Noire"، يفسر هذا التوتر بين التراث والاختراع سبب بقاء الرسم علامة بارزة في القرن العشرين.

اكتشف →
خياطة مدام فويلارد - صورة إدوارد فويلارد 1 لوحة مرسومة بالزيت على القماش #84
إدوارد فويلارد

خياطة مدام فويلارد

تاريخ1902مجموعةمتحف سانت كرواتنسيق28 x 31 سم

"خياطة مدام فويلارد" تقود العين عبر الأقطار والتكرارات والانحرافات الإيقاعية. بالنسبة لـ "خياطة مدام فويلارد"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1902، وتضع اختراع إدوارد فويلارد في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "خياطة مدام فويلارد"، تضع اللوحة سؤالاً عن وقتها في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "خياطة مدام فويلارد"، فإن اللوحة تجلب سؤالاً عن وقتها إلى تاريخ أطول بكثير من الرسم.

اكتشف →
جنية الكهرباء - صورة راؤول دوفي 1 نسخة حرفية للوحة #85
راؤول دوفي

جنية الكهرباء

تاريخ1937

تحول "جنية الكهرباء" نمطًا يمكن التعرف عليه إلى تجربة مستقلة للون والفضاء. بالنسبة لـ "جنية الكهرباء"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1937، وتضع اختراع راؤول دوفي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "La Fée électrcité"، تنتمي اللوحة إلى لحظة معينة، لكن حلها البصري سيستمر في العمل لعدة أجيال.

اكتشف →
شارع بافوا - صورة راؤول دوفي 1 مرسومة بالزيت على القماش #86
راؤول دوفي

شارع بافوا

تاريخ1906

يجلب "La Rue Pavoisée" التوتر واستقرار التكوين والإحساس بالحركة. مع "La Rue Pavoisée"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يعود تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1906، وتضع اختراع راؤول دوفي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "La Rue Pavoisée"، تلخص النتيجة انقطاعًا تاريخيًا دون فقدان التفرد الملموس لمؤلفها.

اكتشف →
Nonchaloir - صورة جون سينجر سارجنت 1 نسخة حرفية من الرسم #87
جون سينجر سارجنت

غير شبيه

تاريخ1911مجموعةالمتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة.تنسيق63.8 سم × 76.2 سم 25+1⁄8 بوصة × 30 بوصة

يستخدم "Nonchaloir" التناقضات لجعل المشاعر مرئية دون تضمينها في القصة. بالنسبة لـ "Nonchaloir"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1911، وتضع اختراع جون سينجر سارجنت في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Nonchaloir"، تأتي قوتها أخيرًا من حقيقة أنها تحول البحث الرسمي إلى تجربة في متناول المشاهد.

اكتشف →
صورة لهنري جيمس - جون سينجر سارجنت #88
جون سينجر سارجنت

صورة لهنري جيمس

تاريخ1913مجموعةمعرض الصور الوطني، لندنتنسيق85.1 سم × 67.3 سم33+1⁄2 بوصة ×26+1⁄2 بوصة

"صورة هنري جيمس" تجلب التفاصيل المرصودة إلى الحوار مع بناء أكبر وشبه معماري. في "صورة هنري جيمس"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1913، وتضع اختراع جون سينجر سارجنت في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "صورة هنري جيمس"، فإن مكانها في هذه الرحلة يرجع إلى الطريقة التي تُحدث بها تحولًا دائمًا في النظرة الملموسة.

اكتشف →
المشي بجانب البحر - صورة خواكين سورولا 1 نسخة حرفية من الرسم #89
خواكين سورولا

المشي عن طريق البحر

تاريخ1909مجموعةمتحف سورولاتنسيق205 x 200 سم

يرفض "المشي بجانب البحر" المنظور التقليدي من أجل إعطاء المزيد من السلطة لخطة اللوحة. مع "المشي بجانب البحر"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يعود تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1909، وتضع اختراع خواكين سورولا في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "المشي بجانب البحر"، لا ينبغي لمشاهير الصورة أن يخفوا الدقة التي تم بها إنشاء جهازها.

اكتشف →
ثيودور روزفلت - صورة جون سينجر سارجنت 1 نسخة من اللوحة الزيتية #90
جون سينجر سارجنت

ثيودور روزفلت

تاريخ1903مجموعةمجموعة البيت الأبيض الفنية، واشنطن العاصمة.تنسيق147.6 سم × 101.6 سم58+1⁄8 بوصة × 40 بوصة

يجمع "ثيودور روزفلت" بين الإيماءة والهندسة وذاكرة الواقع في صورة يمكن التعرف عليها على الفور. في "ثيودور روزفلت"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1903، وتضع اختراع جون سينجر سارجنت في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "ثيودور روزفلت"، توضح الصورة كيف يمكن قراءة العمل على الفور مع مقاومة تفسير فريد.

اكتشف →
الرشاش، سي آر دبليو نيفينسون #91
سي آر دبليو نيفينسون

الرشاش

تاريخ1915

ينظم "La Mitrailleuse" السطح كمجال للقوى حيث يعدل كل لون وزن جيرانه. مع "La Mitrailleuse"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1915، وتضع اختراع CRW Nevinson في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "La Mitrailleuse"، يذكرنا العمل بأن القرن يتقدم بشكل أقل من خلال سلسلة من الأساليب المقاومة للماء مقارنة بالتجارب التي تستجيب لبعضها البعض.

اكتشف →
العودة إلى الخنادق - CRW نيفينسون #92
سي آر دبليو نيفينسون

العودة إلى الخنادق

تاريخ1914-1915

"العودة إلى الخنادق" تجعل من تأطير أداة حاسمة لتقريب المشهد من النظرة المعاصرة. مع "العودة إلى الخنادق"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى الفترة من 1914 إلى 1915، وتضع اختراع سي آر دبليو نيفينسون في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "العودة إلى الخنادق"، ينضم هذا الاختراع الشخصي إلى أحد الأسئلة الجماعية الكبرى للحداثة التصويرية.

اكتشف →
حمام الحصان الأحمر - كوزما بيتروف فودكين #93
كوزما بيتروف فودكين

حمام الحصان الأحمر

تاريخ1912

يجمع "حمام الحصان الأحمر" بين تبسيط الأشكال والاهتمام الملموس بالمواد. في "حمام الحصان الأحمر"، تعمل الطبيعة أو الحيوان أو الرمز كمختبر للون المتحرر من التقليد البسيط. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1912، وتضع اختراع كوزما بيتروف فودكين في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "حمام الحصان الأحمر"، يفسر هذا التوتر بين التراث والاختراع سبب بقاء الرسم علامة بارزة في القرن العشرين.

اكتشف →
الهندسة المعمارية التصويرية (أسود، أحمر، رمادي) - صورة ليوبوف بوبوفا نسخة واحدة من اللوحة المرسومة يدويًا #94
ليوبوف بوبوفا

الهندسة المعمارية التصويرية (أسود، أحمر، رمادي)

تاريخ1916

"المعمارية التصويرية (الأسود والأحمر والرمادي)" تقود العين عبر الأقطار والتكرارات والانحرافات الإيقاعية. بالنسبة لـ "المعمارية التصويرية (الأسود والأحمر والرمادي)"، فإن التجريد لا يزيل المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمواد والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1916، وتضع اختراع ليوبوف بوبوفا في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "المعمارية التصويرية (الأسود والأحمر والرمادي)"، تضع اللوحة اختراع ليوبوف بوبوفا في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "المعمارية التصويرية (الأسود والأحمر والرمادي)"، فإن اللوحة تجلب سؤالاً عن وقتها إلى تاريخ أطول بكثير من الرسم.

اكتشف →
البندقية - ألكسندرا الصورة الخارجية 1 نسخة من الأعمال الفنية الزيتية #95
الكسندرا اكستر

البندقية

تاريخ1915

"البندقية" تحول نمطًا يمكن التعرف عليه إلى تجربة مستقلة للون والفضاء. مع "البندقية"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1915، وتضع اختراع ألكسندرا إكستر في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "البندقية"، تنتمي اللوحة إلى لحظة معينة، لكن حلها البصري سيستمر في العمل لعدة أجيال.

اكتشف →
ميناء - صورة أولغا روزانوفا 1 لوحة زيتية مرسومة على القماش #96
أولغا روزانوفا

ميناء

تاريخ1912-1913

"الميناء" يجلب التوتر واستقرار التكوين والإحساس بالحركة. مع "الميناء"، يصبح الفضاء الحديث شبكة من السرعات أو اللقاءات أو العمل أو الصراع. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى الفترة من 1912 إلى 1913، وتضع اختراع أولغا روزانوفا في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "الميناء"، تلخص النتيجة انقطاعًا تاريخيًا دون فقدان التفرد الملموس لمؤلفها.

اكتشف →
صورة البحار - فلاديمير تاتلين نسخة واحدة مرسومة يدويًا بالزيت #97
فلاديمير تاتلين

البحار

تاريخ1911

يستخدم "البحار" التناقضات لجعل المشاعر مرئية دون حبسها في قصة. في "البحار"، تبني الوضعية والملابس واتجاه النظرة حضورًا اجتماعيًا بقدر ما هو نفسي. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1911، وتضع اختراع فلاديمير تاتلين في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "البحار"، تأتي قوتها أخيرًا من حقيقة أنها تحول البحث الرسمي إلى تجربة في متناول المشاهد.

اكتشف →
Proun 99 - صورة لازار ليسيتسكي 1 نسخة حرفية من الرسم #98
إل ليسيتسكي

برون 99

تاريخ1924-1925

"Proun 99" يجلب التفاصيل المرصودة إلى الحوار مع بناء أكبر ومعماري تقريبًا. بالنسبة لـ "Proun 99"، لا يزيل التجريد المعنى: فهو يعيد توزيعه بين الإيقاع واللون والمواد والتوازن. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى الفترة من 1924 إلى 1925، وتضع اختراع إل ليسيتسكي في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "Proun 99"، فإن مكانها في هذه الرحلة يرجع إلى الطريقة التي تجعل بها التحول الدائم للنظرة محسوسًا.

اكتشف →
جدارية أرضية حمراء هندية - صورة جاكسون بولوك 1 نسخة فنية زيتية #99
جاكسون بولوك

جدارية جدارية على الطابق الأحمر الهندي

تاريخ1950

ترفض "اللوحة الجدارية الجدارية على الأرضية الحمراء الهندية" المنظور التقليدي من أجل إعطاء المزيد من السلطة لخطة اللوحة. بالنسبة لـ "اللوحة الجدارية على الأرضية الحمراء الهندية"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1950، وتضع اختراع جاكسون بولوك في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "اللوحة الجدارية على الأرضية الحمراء الهندية"، تضع هذه اللوحة اختراع جاكسون بولوك في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "اللوحة الجدارية على الأرضية الحمراء الهندية"، لا ينبغي لشهرة الصورة أن تخفي الدقة التي تم بها إنشاء جهازه.

اكتشف →
السقف: الطيور - جورج براك #100
جورج براك

السقف: الطيور

تاريخ1953

يجمع "السقف: الطيور" بين الإيماءات والهندسة وذاكرة الواقع في صورة يمكن التعرف عليها على الفور. بالنسبة لـ "السقف: الطيور"، يعيد الرسام صياغة موضوع موروث من أجل منحه للتوترات الجديدة في عصره. يرجع تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1953، وتضع اختراع جورج براك في التسلسل الزمني الملموس للقرن. بالنسبة لـ "السقف: الطيور"، توضح الصورة كيف يمكن قراءة العمل على الفور مع مقاومة تفسير فريد.

اكتشف →

ما يكشفه الترتيب

مائة لوحة، ثلاث طرق لإعادة اختراع الصورة

لم يتبع القرن العشرين مسيرة منتظمة نحو التجريد. يستجيب الشكل وعدم التشكيل لبعضهما البعض، بينما تستمر الصور والمدن والحروب والمناظر الطبيعية في تغيير وظيفتها. يصبح التمزق تقليدًا؛ ومع ذلك فإنه يحتفظ بتقويم مزدحم بشكل خاص.

01

يتوقف اللون عن الطاعة

يستخدم ماتيس ومارك وماكي وديلوناي وكاندينسكي اللون لتنظيم النمط أو تكثيفه أو مناقضته.

02

تؤكد اللوحة القماشية استقلاليتها

يُظهر ماليفيتش وموندريان وكلي وليسيتسكي وبوبوفا أن اللوحة يمكن أن تنتج مساحة خاصة بها دون تقليد مساحة العالم.

03

الواقع يعود بشكل مختلف

يثبت هوبر وكاهلو وبيكمان وود ونيفينسون أن التصوير الحديث لا يستعيد التقاليد القديمة أبدًا.

التسلسل الزمني للطلائع

خمسة تواريخ تتبع القرن العشرين

1905الوحشية تكشف اللون

في صالون أوتومني، جعل ماتيس ورفاقه اللون أداة مستقلة، قادرة على بناء الصورة دون إعادة إنتاج الألوان الطبيعية.

1913اللغات تتضاعف

يصل التجريد والتكعيبية والمستقبلية والأورفية والتعبيرية في نفس الوقت إلى شدة تعطل الرسم الأوروبي بشكل دائم.

1915ماليفيتش يقدم الساحة السوداء

التفوق يقلل الرسم إلى أشكال أولية ويحول السطح المظلم إلى بيان جذري.

1937الفن يواجه الكارثة

تجبر الحروب والدكتاتوريات والمنفيين الفنانين على إعادة التفكير في الوظيفة السياسية والتذكارية والنقدية للصور.

1952يمتد بولوك هذه الإيماءة

تعمل التعبيرية التجريدية الأمريكية على تغيير مركز الثقل الفني وتجعل من عملية الرسم بُعدًا مرئيًا للعمل.

القرن العشرين في العمق

لماذا يهز القرن العشرين الرسم؟

في بداية القرن، كان الرسم لا يزال يحتوي على إطارات الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والمشهد التاريخي والديكور الرائع. ومع ذلك، قام كليمت وماتيس وروسو وبونارد وشيلي بتحويلها من الداخل من خلال منح اللون والخط والزخرفة استقلالية جديدة.

الطلائع تسرع هذا التساؤل. إن التعبيرية والتكعيبية والمستقبلية والتجريدية والدادائية والبنائية لا تشكل مسيرة واحدة نحو التقدم: فهي استجابات متنافسة للمدن الكبرى والآلات ووسائل الإعلام والأزمات السياسية.

لقد أدت الحربان العالميتان إلى نزوح الفنانين وتدمير الشبكات وتعديل وظيفة الصور بشكل عميق. تواجه بعض الأعمال العنف بشكل مباشر، بينما يبني البعض الآخر مساحات للانسحاب أو النظام أو الحرية.

وبعد عام 1945، أصبحت نيويورك مركزًا رئيسيًا دون محو المسارات الأوروبية أو الأمريكية اللاتينية أو الروسية. يُظهر بولوك وهوبر وكاهلو وموندريان أن الحداثة تنتشر بين القارات ولا تقتصر أبدًا على عاصمة واحدة.

وبالتالي فإن هذا التصنيف يفضل اللوحات القادرة على إلقاء الضوء على اختراع أو سياق أو طريقة جديدة للسكن في الصورة. إنه لا يدعي أنه يقفل مائة عام من الفن في قانون ثابت: فهو يقدم مائة نقطة دخول لفهم القرن.

أربعة مفاتيح للقراءة

النظر إلى قرن يرفض البقاء في إطار واحد

يسمح لنا اللون والمساحة والمواد والسياق بمقارنة الأعمال التي يبدو أن كل شيء يعارضها أحيانًا. الحداثة ليست أسلوبًا واحدًا: إنها سلسلة من القرارات والصراعات والاختراعات التي نادرًا ما تستغرق وقتًا لطلب الإذن.

لون

راقب استقلاليتك

تكشف مقارنة الألوان الوصفية أو التعبيرية أو الرمزية أو البناءة عن عدة تعريفات متنافسة للحداثة.

فضاء

تحديد القاعدة

يُظهر المنظور المجزأ أو المستوى المسطح أو العمق الغامض أو الشبكة الهندسية كيف ينظم كل عمل عالمه.

مسألة

قراءة التصنيع

تعمل اللمسة المرئية أو اللصق المقترح أو السطح الأملس أو التقطير على تحويل الإيماءة التقنية إلى جزء لا يتجزأ من المعنى.

سياق

ابحث عن القصة

الحروب والثورات والمدن الكبرى والمنفيين ووسائل الإعلام الجديدة تعدل المواضيع والأوامر وتداول الصور.

مكتبة القرن العشرين

استمر بعد الانفصال المائة

MoMA، Tate، Center Pompidou، Guggenheim، المعرض الوطني للفنون، معهد شيكاغو للفنون، متاحف الفن الحديث، ويكيبيديا وويكي بيانات تسمح لك بالتحقق من التواريخ والأبعاد والتقنيات والمجموعات. لقد تحدثت البيانات كثيرا؛ الكتالوجات تحافظ بشكل مفيد على الأدلة.

الأسئلة المتداولة

القرن العشرين بدون تاريخ خطي

الإجابات الأساسية للتمييز بين الوحشية والتعبيرية والتكعيبية والتجريدية والدادائية والبنائية والواقعية الحديثة والتعبيرية التجريدية.

ما هي اللوحات الأساسية الشهيرة في القرن العشرين؟

وهو عمل معروف بأهميته التاريخية أو قوته البصرية أو تأثيره أو حضوره الدائم في الثقافة الفنية.

لماذا تشير اللوحات الأساسية من القرن العشرين إلى تاريخ الفن كثيرًا؟

لأن هذا الموضوع يركز على خيارات بصرية قوية: التكوين والضوء والموضوع والأسلوب وهذه القدرة النادرة على البقاء في الذاكرة دون طلب الإذن بأدب.

كيف تقرأ لوحة مشهورة بدون مصطلحات؟

ابدأ بما هو واضح: الضوء، والحركة، والألوان، والمظهر. يمكن للمفردات المستفادة الانتظار لمدة دقيقتين، ولن تفلت.

لماذا تبدو بعض اللوحات أكثر حيوية من غيرها؟

في كثير من الأحيان لأن الفنان يترك المشهد يتنفس: قطري، تباين، لمسة مرئية، تفاصيل تكاد تكون سرية. تعمل اللوحة أحيانًا بشكل أفضل عندما لا تضع كل شيء بأحرف كبيرة.

كيفية اختيار عمل لقطعة؟

انظر إلى الفنان والشكل واللوحة والجو العام. غالبًا ما تكون اللوحة الصحيحة هي التي تجعلك ترغب في إعادة تنظيم غرفة المعيشة المحيطة بها.

هل يجب عليك دائمًا اختيار اللوحة الأكثر شهرة؟

ليس بالضرورة. الروائع مطمئنة، لكن العمل الأقل انتظارًا يمكن أن يتناسب أحيانًا بشكل أفضل مع الغرفة أو اللون أو مزاجك يوم الثلاثاء.

كيفية تمديد الاكتشاف؟

قارن بين الفنانين، وانظر إلى الاختلافات الضوئية، ثم عد إلى اللوحة التي تبقى في ذهنك. غالبًا ما يكون هو الذي يفوز، حتى لو لم يوقع على أي شيء.

هل يمكن للوحة أن تغير الغرفة حقًا؟

نعم، في بعض الأحيان أسرع من قطعة الأثاث. الصورة القوية تفرض إيقاعًا ولونًا مهيمنًا ومزاجًا. لا يقول الجدار شيئًا، لكنه يعرف جيدًا متى استقبل للتو صحبة.

وينتهي القرن، وتستمر تمزقاته في العمل

القرن العشرين يترك الرسم مفتوحًا

في مائة لوحة، تنتقل اللوحة من ذهب كليمت إلى حقول بولوك المنتشرة وزخارف ما بعد الحرب العظيمة. أحيانًا تفقد شكلها، ولا تفقد أبدًا قدرتها على تنظيم العالم: يستمر اللون والمادة والذاكرة والمدينة والجسد والتجريد في التفاوض على مكانها هناك.

استكشاف النسخ اللوحات الأساسية للقرن العشرين

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.