نظرة من شقة فيكتور شوكيه
يقوم مونيه برسم التويلري منذ عام 198، شارع ريفولي. يحول هذا الارتفاع الحديقة إلى سطح منظم ويسمح لك بمراقبة المسارات والبرك والمشاة وقمم الأشجار في نفس الوقت.
نسخة فنية على قماش
يتكيف المقاس تلقائيًا مع أبعاد العمل الأصلي.
لوحة زيتية على قماش ملفوف، من دون إطار. مقاس مخصص عند الطلب.
استكشف الموضوعات والأساليب المرتبطة بهذه النسخة الفنية.
وصف العمل الفني
كلود مونيه · حديقة التويلري كما ترى من شارع ريفولي · متحف أورساي
من طابق مرتفع، تتكشف حديقة التويلري في أشرطة عريضة خضراء وخفيفة. تحتل شجرة الخريف المقدمة، وتدور مشايات صغيرة حول حوض السباحة وتمتد الكتل الصخرية نحو خط من الأشجار يكاد يخفي المدينة. يلاحظ مونيه بسرعة تنظيم الحديقة والضوء الأصفر للسماء وحركة الأشكال في رسم تخطيطي موقع ومؤرخ عام 1875.

انظر إلى العمل
ترتفع الشجرة الموجودة في المقدمة من الحافة اليسرى وتحمل لمسات من اللون الأصفر والأخضر والبرتقالي. وخلفه يتقاطع مع التكوين شريط من الماء أو التربة الخفيفة. عدة أشكال صغيرة، بعضها مصحوب بمظلات، تتخلل المسارات دون انقطاع استمراريتها.
تمتد الحديقة نحو ستارة خضراء داكنة من الأشجار موضوعة عالياً في القماش. وبعد ذلك، تذوب بعض الصور الظلية للمباني والمدافئ في ضوء كريمي. الأشكال لم تتوقف: الخطوط المفتوحة والتكرارات المرئية تحافظ على طابع الدراسة على اللوحة.
الرسم لا يبسط التفاصيل فحسب؛ فهو يكشف عن بنية الحديقة وشرائطها الأفقية ودوران الضوء بين الأشجار.
التكوين واللمس والضوء
هناك ثلاثة عناصر دقيقة تسمح لنا بفهم هذا التكوين والصعوبات الأساسية لإعادة الإنتاج الأمين.
يقوم مونيه برسم التويلري منذ عام 198، شارع ريفولي. يحول هذا الارتفاع الحديقة إلى سطح منظم ويسمح لك بمراقبة المسارات والبرك والمشاة وقمم الأشجار في نفس الوقت.
تظل المدينة مخفية تقريبًا بالنباتات. يتركز الاهتمام على تصميم الطرق والعلاقات بين اللون الأخضر والوردي والأصفر بدلاً من التركيز على الهندسة المعمارية الباريسية المميزة.
اللمسة السريعة وبعض المناطق ذات التغطية القليلة لا تشير إلى عمل غير مكتمل بالمعنى الضعيف. إنهم يركزون الرؤية على الجماهير الرئيسية وقد أكسبوا اللوحة عرضًا مستقلاً منذ عام 1877.
الصورة المرجعية
يتوافق المرئي مع مخزون RF 2705 الخاص بـ Museee d'Orsay وWildenstein رقم 403. وقد تم الحفاظ على تعريفه الأصلي البالغ 1،220 × 811 px أثناء تشفير WebP، دون تكبير اصطناعي.
وهي لا تتوزع بالتساوي ولكنها تركز على فروع معينة وعلى حافة الكتل الخضراء. يحافظ هذا عدم الانتظام على ضوء وعمق أوراق الشجر.
تصف بعض الخطوط العمودية والنقاط الداكنة والألوان الصغيرة وجودها. إن الإفراط في تفصيلها من شأنه أن يدمر حجم الدراسة وطبيعتها.
تربط الكريمات والأصفر والرمادي الوردي الجزء العلوي من القماش بمسارات الضوء. اللون الأبيض البارد من شأنه أن يعزل الغطاء النباتي ويتسبب في فقدان الوحدة الجوية.
معايير موثقة
هذه اللوحة الزيتية على القماش بقياس 50 × 75.5 سم موقعة ومؤرخة بكلود مونيه 75 أسفل اليسار. يحتفظ متحف أورساي به تحت المخزون RF 2705؛ تم تصنيفها على أنها Wildenstein 403 ويعود تاريخها إلى حوالي عام 1876.
يعمل مونيه من شقة جامع الأعمال الفنية فيكتور شوكيه، في 198 شارع ريفولي. يعرض وجهة النظر في العديد من اللوحات والرسومات المخصصة لحديقة التويلري.
يوثق متحف أورساي عرضه في معرض دوراند رويل تحت رقم 105. وبالتالي فإن حالة الرسم هي جزء من الاستقبال العام للعمل، وليس عملاً بسيطًا متبقيًا في ورشة العمل.
احتفظ كايليبوت باللوحة حتى وفاته. قبلتها الدولة بإرثها في عام 1896، ومرت عبر لوكسمبورغ ومتحف اللوفر وJeu de Paume قبل تعيينها في متحف أورساي في عام 1986.
الاستنساخ الخاص بك
تعتمد الدقة هنا على العلاقات الدقيقة بين الضوء واللمس والعمق ودرجة حرارة اللون.
| عنوان | التويلري، رسم W403 |
|---|---|
| فنان | كلود مونيه (1840 -1926) |
| تاريخ | حوالي عام 1876 |
| التقنية الأصلية | زيت على قماش |
| أبعاد | 50 × 75.5 سم |
| توجه | أفقي |
| حفظ | متحف دورساي، باريس، فرنسا |
| جرد | آر إف 2705 · وايلدنشتاين 403 |
| الاستنساخ الخاص بك | لوحة زيتية مصنوعة يدوياً على القماش |
العرض التقديمي في الداخل الخاص بك
هذا المنظر الباريسي مناسب لغرفة المعيشة أو غرفة الطعام أو المكتب. إطار من خشب البلوط الفاتح أو الأخضر البرونزي أو الذهبي غير اللامع يرافق درجات لون الحديقة؛ يكشف الضوء الناعم عن الممرات الوردية والصفراء للسطح.
طلب مخصص
عملية بسيطة ومطمئنة، من اختيار المقاس حتى توصيل لوحتك مع إمكانية التتبع.
اختر المقاس المطلوب قبل إتمام الطلب.
تُنجز نسختك الفنية بالكامل يدويًا بالألوان الزيتية.
نرسل إليك صورة لاعتماد النتيجة قبل الشحن.
تستلم لوحتك ملفوفة ومحمية ومشحونة مع إمكانية التتبع.
الفنان نفسه
واصل الاستكشاف مع أعمال أخرى للفنان نفسه، من دون خلطها بالأساليب أو المجموعات العامة.