تأطير جريء على نطاق الديكور
العربة المقطوعة والطاولة التي تظهر عن قرب تعطي انطباعًا بدخول الحديقة. ويؤكد الشكل الذي يبلغ عرضه مترين أن مونيه يعتقد أن هذا المشهد بمثابة علامة تهدف إلى احتلال الجدار.
نسخة فنية على قماش
يتكيف المقاس تلقائيًا مع أبعاد العمل الأصلي.
لوحة زيتية على قماش ملفوف، من دون إطار. مقاس مخصص عند الطلب.
استكشف الموضوعات والأساليب المرتبطة بهذه النسخة الفنية.
وصف العمل الفني
كلود مونيه · طاولة عائلية مهجورة في الحديقة · Museee d'Orsay
طاولة كبيرة لا تزال محملة بالأواني الفخارية تحتل الشرفة المزهرة، بينما يلعب جان مونيه الصغير بالمكعبات تحت الأشجار. قبعة تتدلى من فرع؛ تبقى حقيبة ومظلة على المقعد. حوالي عام 1873، حول مونيه آثار الوجبة العائلية هذه إلى لوحة زخرفية ضخمة، تم تقديمها في المعرض الانطباعي الثاني لعام 1876.

انظر إلى العمل
تتقدم الطاولة البيضاء تقريبًا إلى الحافة اليسرى وتجمع بين الدورق والزجاجات والأطباق والفواكه والأكواب. بالقرب من المشاهد، يتم قطع الخزانة الجانبية المصنوعة من الخيزران بواسطة الإطار: هذا الإطار القريب يجعل المشهد فوريًا ويتناقض مع المادة الأولى التي تم التقاطها مع الأشكال الأبعد.
يلعب جان في الظل على اليسار، بينما تظهر امرأة في الخلفية على اليمين بالقرب من المسار الواضح. بينهما، تنظم قوائم المقعد والأشجار والزهور عدة لقطات. يدور اللون الأحمر لنبات إبرة الراعي والأزرق للأطباق والأخضر في الحديقة حول مفرش المائدة المضيء.
لا يروي مونيه الوجبة نفسها: فهو يرسم اللحظة التالية، عندما تظل الأشياء والإيماءات المتقطعة والضوء محتفظة بحضور العائلة.
التكوين واللمس والضوء
هناك ثلاثة عناصر دقيقة تسمح لنا بفهم هذا التكوين والصعوبات الأساسية لإعادة الإنتاج الأمين.
العربة المقطوعة والطاولة التي تظهر عن قرب تعطي انطباعًا بدخول الحديقة. ويؤكد الشكل الذي يبلغ عرضه مترين أن مونيه يعتقد أن هذا المشهد بمثابة علامة تهدف إلى احتلال الجدار.
تتداخل العربة ومفرش المائدة والمقعد والطفل والأشكال وأوراق الشجر. فواصل الضوء بين هذه الكتل تقود العين إلى الأسفل دون اللجوء إلى منظور معماري جامد.
تحدد القبعة والحقيبة والمظلة والألعاب وأدوات المائدة الأنشطة دون فرض إجراء مركزي. وينتج عن تشتتها هذا الانطباع باللحظية الذي يؤكده إشعار المتحف.
الصورة المرجعية
تتوافق الصورة المرئية مع لوحة Déjeuner الزخرفية، التي تم رسمها حوالي عام 1873، والمخزون RF 2774 لمتحف Orsay وكتالوج Wildenstein 285. يبلغ قياس WebP الفريد 1،296 × 1،024 px، وهو تعريف الملف الدقيق المحدد، دون تكبير اصطناعي.
طيات مفرش المائدة والأشياء والظلال الملونة تكسر السطح الأبيض الكبير. يجب أن تظل قابلة للقراءة دون تصلب جميع الخطوط.
يلتقي اللون الأصفر الكريمي والأزرق والوردي والأخضر بين الشرفة وأوراق الشجر. وبالتالي فإن الظل ليس رماديًا ولا موحدًا.
تم رسم جان والمرأة بتفاصيل أقل من الطاولة المجاورة. هذا الاختلاف في الحدة ضروري لعمق التكوين.
معايير موثقة
تم رسم هذا الزيت على القماش حوالي عام 1873، ويبلغ طوله 160 × 201 سم. يتم الاحتفاظ به في متحف أورساي تحت قائمة الجرد RF 2774 والمدرج Wildenstein 285.
قدم مونيه العمل تحت هذا التصنيف في المعرض الانطباعي الثاني، معرض دوراند رويل، تحت رقم 162. ويشكل مقياسه استثناءً بين لوحاته من سبعينيات القرن التاسع عشر.
حصل كايليبوت على اللوحة مباشرة من مونيه في 10 مارس 1878 مقابل 600 فرنك. قبلتها الدولة عام 1896 بالإرث الشهير للرسام والجامع.
يحدد إشعار المتحف الطفل الصغير الموجود على اليسار ويؤكد على الأشياء المنسية على ما يبدو. تعطي هذه القرائن للحديقة طابع المساحة المأهولة حقًا.
الاستنساخ الخاص بك
تعتمد الدقة هنا على العلاقات الدقيقة بين الضوء واللمس والعمق ودرجة حرارة اللون.
| عنوان | لو ديجونر، لوحة زخرفية W285 |
|---|---|
| فنان | كلود مونيه (1840 -1926) |
| تاريخ | حوالي عام 1873 |
| التقنية الأصلية | زيت على قماش |
| أبعاد | 160 × 201 سم |
| توجه | أفقي ضخم |
| حفظ | متحف دورساي، باريس، فرنسا |
| جرد | آر إف 2774 · وايلدنشتاين 285 |
| الاستنساخ الخاص بك | لوحة زيتية مصنوعة يدوياً على القماش |
العرض التقديمي في الداخل الخاص بك
هذه الحديقة العائلية الكبيرة مناسبة لغرفة معيشة أو غرفة طعام أو غرفة مليئة بالضوء. يرافق التراس إطار من خشب البلوط الفاتح أو الأبيض المصفر أو الأخضر؛ يكشف الجدار الكريمي أو الرمادي أو الأزرق المريمي عن مفرش المائدة والزهور.
طلب مخصص
عملية بسيطة ومطمئنة، من اختيار المقاس حتى توصيل لوحتك مع إمكانية التتبع.
اختر المقاس المطلوب قبل إتمام الطلب.
تُنجز نسختك الفنية بالكامل يدويًا بالألوان الزيتية.
نرسل إليك صورة لاعتماد النتيجة قبل الشحن.
تستلم لوحتك ملفوفة ومحمية ومشحونة مع إمكانية التتبع.
الفنان نفسه
واصل الاستكشاف مع أعمال أخرى للفنان نفسه، من دون خلطها بالأساليب أو المجموعات العامة.