هيكل يعتمد بالكامل تقريبًا على الشجرة
تشكل الفروع الرئيسية أقطارًا وأقواسًا توزع فتحات الضوء. لا يتم وضع المناظر الطبيعية خلف شجرة البلوط: بل يمكن رؤيتها من خلال هندستها المعمارية.
نسخة فنية على قماش
يتكيف المقاس تلقائيًا مع أبعاد العمل الأصلي.
لوحة زيتية على قماش ملفوف، من دون إطار. مقاس مخصص عند الطلب.
استكشف الموضوعات والأساليب المرتبطة بهذه النسخة الفنية.
وصف العمل الفني
كلود مونيه · شجرة فونتينبلو الشهيرة في ضوء الخريف · متحف متروبوليتان للفنون
تتكشف شجرة بلوط عملاقة عن جذعها وفروعها العقدية في جميع أنحاء التكوين. وخلفه، يفتح Pavé de Chailly بضوء أصفر وأخضر، بينما تغطي الأرض سجادة من الأوراق الحمراء. يمنح مونيه شجرة فونتينبلو الشهيرة هذه حضورًا نحتيًا تقريبًا، لكن الضوء المفلتر ينعش كل لحاء وورقة وطبقة خالية.

انظر إلى العمل
يبدأ البلوط من أسفل اليمين، وينقسم بسرعة إلى عدة فروع سميكة ثم يعبر الوسط والحافة العلوية. صورتها الظلية الداكنة تؤطر مناطق السماء وأوراق الشجر الفاتحة. على اليسار، يتحرك الطريق أو المقاصة بعيدًا بين الأشجار ذات الأبعاد المتناقصة.
تستقبل التربة شتلة من الأوراق البرتقالية والحمراء والصفراء والبنية. تبقى الخضر الباردة في العشب وأوراق الشجر. على الجذع، تصف لمسات من اللون الرمادي والأزرق والأخضر والمغرة اللحاء والضوء دون تنعيم تقلباته العديدة.
البلوط كتلة قديمة ومستقرة، لكن مونيه يجعلها تهتز بلون الخريف ودفقات ضوء الشمس التي تمر عبر أغصانها.
التكوين واللمس والضوء
هناك ثلاثة عناصر دقيقة تسمح لنا بفهم هذا التكوين والصعوبات الأساسية لإعادة الإنتاج الأمين.
تشكل الفروع الرئيسية أقطارًا وأقواسًا توزع فتحات الضوء. لا يتم وضع المناظر الطبيعية خلف شجرة البلوط: بل يمكن رؤيتها من خلال هندستها المعمارية.
يتسلل اللون الأصفر والأخضر والبرتقالي إلى المظلة، بينما تتراكم الأوراق الحمراء على الأرض. يربط Met هذه اللوحة بأكتوبر 1865، قبل وقت قصير من مغادرة مونيه فونتينبلو.
وتحمل الشجرة اسم كارل بودمر، وهو رسام سويسري عرضها في صالون عام 1850. وقد أخذ مونيه هذا المكان الذي يتردد عليه منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر وقام بتحويله عن طريق المراقبة المباشرة للضوء.
الصورة المرجعية
تتوافق الصورة المرئية مع بلوط بودمر في غابة فونتينبلو، المخزون 64.210 لمتحف متروبوليتان للفنون ووايلدنشتاين رقم 60. صورة 2200 × 1645 px محفوظة في تعريفها الأصلي في WebP حقيقي.
لديهم حجم وفواصل وتغييرات في اللون. يجب أن يشكل اللون الرمادي والأزرق والأخضر وجوههم قبل إضافة لمسات دافئة من الضوء.
يساعد مرورها الواضح على فصل المقدمة عن الخلفية. يجب أن يصبح رقيقًا تدريجيًا دون أن يصبح شريطًا أبيض بحواف نظيفة.
يتم خلط البرتقال والمغرة باللون الأخضر والبني والرمادي. هذا التنوع يجعل التربة طبيعية ويتجنب التأثير الزخرفي الموحد.
معايير موثقة
تم رسم هذا الزيت على القماش عام 1865، ويبلغ قياسه 96.2 × 129.2 سم. وهو محفوظ في متحف متروبوليتان للفنون تحت المخزون 64.210 ومدرج باسم Wildenstein 60.
أصبحت الغابة مركزًا رئيسيًا لرسامين المناظر الطبيعية في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. تم تسمية البلوط على اسم كارل بودمر، الذي ساعد تمثيله المعروض في عام 1850 في التعريف بالفكرة.
لاحظ متحف متروبوليتان أن الأوراق الحمراء وضوء الخريف من المحتمل أن يضعوا الإعدام قبل وقت قصير من نهاية إقامة مونيه التي استمرت أشهرًا في فونتينبلو في أكتوبر 1865.
من المحتمل أن تكون اللوحة هي الأخيرة من بين العديد من دراسات الغابات المرتبطة بمأدبة الغداء الضخمة على العشب في الفترة من 1865 إلى 1866. يتوافق حجم البلوط وفتح المقاصة مع هذا الطموح للتكوين الرائع.
الاستنساخ الخاص بك
تعتمد الدقة هنا على العلاقات الدقيقة بين الضوء واللمس والعمق ودرجة حرارة اللون.
| عنوان | بودمر أوك، غابة فونتينبلو W60 |
|---|---|
| فنان | كلود مونيه (1840 -1926) |
| تاريخ | 1865 |
| التقنية الأصلية | زيت على قماش |
| أبعاد | 96.2 × 129.2 سم |
| توجه | أفقي ضخم |
| حفظ | متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، الولايات المتحدة |
| جرد | 64.210 · وايلدنشتاين 60 |
| الاستنساخ الخاص بك | لوحة زيتية مصنوعة يدوياً على القماش |
العرض التقديمي في الداخل الخاص بك
هذه المناظر الطبيعية الكبيرة مناسبة لغرفة معيشة واسعة أو مكتبة أو غرفة طعام. يرافق اللحاء إطار من خشب الجوز أو البرونز أو البلوط المدخن؛ يكشف جدار من الكتان أو اللون الأخضر الزيتوني أو الترابي الفاتح عن أوراق الخريف.
طلب مخصص
عملية بسيطة ومطمئنة، من اختيار المقاس حتى توصيل لوحتك مع إمكانية التتبع.
اختر المقاس المطلوب قبل إتمام الطلب.
تُنجز نسختك الفنية بالكامل يدويًا بالألوان الزيتية.
نرسل إليك صورة لاعتماد النتيجة قبل الشحن.
تستلم لوحتك ملفوفة ومحمية ومشحونة مع إمكانية التتبع.
الفنان نفسه
واصل الاستكشاف مع أعمال أخرى للفنان نفسه، من دون خلطها بالأساليب أو المجموعات العامة.