أوروبا وأمريكا، حوالي 1880 -1910 · الحلم والأسطورة والذاتية

ترفض العيون المغلقة وأبو الهول والمواكب والحدائق الذهبية المظهر البسيط: فالرمزية تطلب من الرسم أن يجعل الفكرة والرغبة والقلق مرئية.

ولدت الرمزية كحركة أدبية في فرنسا في ثمانينيات القرن التاسع عشر وحصلت على بيان من جان مورياس في عام 1886. وسرعان ما انتشرت في الفنون البصرية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية. ضد العقلانية والمادية والملاحظة شبه العلمية المرتبطة بالطبيعة، يريد الفنانون التعبير عن عاطفة أو فكرة. ولذلك فهو ليس أسلوبًا فريدًا، بل كوكبة. يملأ غوستاف مورو بنياته الثمينة لأبي الهول وسالومي؛ يبدأ أوديلون ريدون من الطبيعة ليخترع عيونًا عائمة وزهورًا ذهنية ومخلوقات هجينة؛ يحول بوكلين الجزيرة والبحر والسرو إلى مناظر طبيعية للموت. يبسط غوغان اللون والمخطط لإنشاء صورة ذاتية، بينما يربط كليمت القصة الرمزية بزخرفة الانفصال في فيينا. في شمال وشرق أوروبا، يجمع مونك وغالن-كاليلا وفاسنيتسوف وإنكل بين القلق الحديث والملحمة الوطنية والأساطير. لا تقدم الموضوعات الكتابية أو الأدبية أو الرائعة أبدًا معادلة ثابتة: يجب أن يعيد الخط واللون والتكوين إنشاء تجربة داخلية لدى المشاهد. يقارن اختيار "الرمزية" بشكل خاص الصورة الذاتية كقديس (دراسة اللقاء، 1913) وبيتهوفنفريز/فريز بيتهوفن. قراءته تفضل الضوء.

الرمز ليس رمزًا يجب حله مرة واحدة وإلى الأبد: فهو صورة دقيقة بما يكفي لتوجيه الحلم ومفتوحة بما يكفي لعدم إغلاقه أبدًا.