عصر النهضة - القرن العشرين · التشريح والحميمية والحداثة

يمر العاري عبر تاريخ الفن كدراسة ومثالية وفضيحة ولغة شخصية: فورتوني يراقب الجسد في الشمس، وغوغان يبسط الجسد، وشيل يمدده، وسوتين يجعله يهتز.

العاري ليس نوعًا ثابتًا ولكنه مجال للتجريب حيث يعيد كل عصر تعريف العلاقة بين الجسد والنظرة والرسم. في التقليد الأكاديمي، تتعلم الدراسة من نموذج حي النسب والتشريح والتوازن والضوء حتى قبل أن تؤدي إلى تكوين تاريخي أو أسطوري. لقد غير القرن التاسع عشر هذه الوظيفة تدريجياً. يُظهر إدواردو روزاليس وماريانو فورتوني الجسد في الضوء بصراحة جديدة؛ رايموندو مادرازو ويظهران الجسد في الضوء بصراحة جديدة؛ رايموندو مادرازو يُظهر الجسد في الضوء بصراحة جديدة؛ يجمع رايموندو مادرازو بين نمط ما بعد الحمام والحميمية الحديثة. يقوم ويسلر بتحويل عري مادرازو إلى خط وموقف وإيقاع رسومي. يبسط غوغان الأحجام ويفصل الشكل عن التقاليد الأوروبية، بينما صنع رينوار اللحم في مادة ملونة. في بداية القرن العشرين، واصل آرثر بي ديفيز وويليام جلاكنز بحثهما في الحركة والوضعية، لكن إيغون شيله انفصل عن المثل الأعلى: الزوايا والالتواءات والستائر والمساحات الفارغة كشفت عن حضور ضعيف وطوعي. في سوتين، يبدو أن المواد التصويرية تعبر الجسم. وبالتالي، تتيح هذه المجموعة مقارنة الدراسة التحضيرية، والشكل الجالس، والجسد المستلقي، والخروج من الحمام، والرقص والتجريب التعبيري، دون اختزال العري في قانون واحد. في سوتين، يبدو أن المواد التصويرية تعبر الجسم. وبالتالي، تتيح هذه المجموعة مقارنة الدراسة التحضيرية، والشكل الجالس، والجسد المستلقي، والخروج من الحمام، والرقص والتجريب التعبيري، دون اختزال العري في قانون واحد. وبالتالي فإن مجموعة "اللوحات العارية" تقارن بشكل خاص بين الأنثى العارية أو بعد الحمام والأنثى العارية. قراءتها تفضل اللون.

يكشف العاري عن جسد عالمي أقل من الطريقة التي يختارها كل رسام للنظر: القياس، أو المثالية، أو الرغبة، أو التجزئة، أو ترك المادة تتحدث.