القرن الثامن عشر · الزهرة والنفس وتحولات الرغبة

تحول أساطير الروكوكو أوليمبوس إلى مسرح للرغبة: تصبح الآلهة والحوريات والحب ذرائع لرسم الجلد والسحابة والنسيج والحركة في ضوء حسي.

في القرن الثامن عشر، ظلت رواية القصص القديمة لغة مرموقة، لكن الروكوكو غيرت تركيزها. غالبًا ما تفسح البطولة المجال للانتظار أو الإغواء أو النوم أو التحول. في فرنسا، يستخدم ناتير فلور أو ديان لرفع صورة البلاط؛ يأمر الناتو بمغامرات النفس والحب الإلهي في دورات زخرفية ذات إيقاعات مرنة. يجعل باوتشر من فينوس وكاليستو وكيوبيد السكان المميزين لعالم من اللحم اللؤلؤي والساتان والسحابة. في البندقية، يقوم سيباستيانو ريتشي بتسريع التكوين بلمسة واضحة ومؤثرة، بينما يوسع تيبولو الأسطورة إلى اللوحة الجدارية الضخمة والسقف. ينتقل رينولدز إلى بريطانيا العظمى الطفل أو المرأة أو المشاهير في دور باخوس أو كيوبيد أو الحورية. تحت فرشاتهم، العتيقة ليست إعادة بناء أثرية. إنه يعمل على التحدث عن النظرة المعاصرة والمتعة والقوة والحرية الخيالية. خلف النعمة، موت ديدو، تضحية إيفيجينيا أو هروب دافني، يحتفظ بالتوتر الدرامي. يقارن اختيار "Mythologie rococo" بشكل خاص السيدة هنرييت أون فلور - جان مارك ناتييه وPsyche á son تواليت - تشارلز جوزيف ناتوار. قراءته تفضل الحركة.

يبدو أوليمبوس روكوكو وكأنه معبد أقل من كونه مسرحًا: الجميع يلعب الحب أو الهروب أو الانتصار أو الغيرة تحت سماء متحركة.