1908 -1948 · مفرش المائدة وورشة العمل والمساحة الإجمالية

من La Desserte rouge إلى L'Atelier rouge، ثم إلى التصميمات الداخلية المتأخرة، يستخدم ماتيس اللون الأحمر ليس كلكنة، ولكن كوسيلة قادرة على توحيد الجدران والطاولات والأثاث والأشكال.

يرافق اللون الأحمر العديد من الثورات المكانية لماتيس. في La Desserte rouge، المعروف أيضًا باسم Harmonie en rouge، الذي تم رسمه عام 1908، يغطي نفس النمط الزهري مفرش المائدة والجدار، مما يلغي زاويتهما تقريبًا؛ لكن النافذة تفتح منظر طبيعي أخضر يمنع السطح من الإغلاق. يذهب L'Atelier rouge، من عام 1911، إلى أبعد من ذلك: يغطي الحقل الأحمر المستمر الجدران والأرضيات، بينما يظهر الأثاث واللوحات والأشياء من خلال معالمها المحجوزة. الداخلية الحمراء، الطبيعة يعيد Dead on Blue Table لاحقًا تقديم طاولة باردة في مساحة دافئة، مما ينتج عنه عمق بدلاً من اللون بدلاً من المنظور. يقوم Odalisque ذو البنطلون الأحمر أخيرًا بتركيز اللون في الملابس بين المنسوجات الزخرفية. وبالتالي يمكن أن يصبح اللون الأحمر هندسة معمارية أو جوًا أو تباينًا أو جسمًا ملبسًا. يقارن اختيار "Matisse en rouge" بشكل خاص بين La Desserte rouge وL'Atelier rouge. قراءته تفضل القصة.

في ماتيس، اللون الأحمر لا يملأ المساحة بعد وقوعها: فهو يخلق الغرفة التي يمكن أن تظهر فيها الأشياء.