العصر الذهبي وجمهورية التجارة والحقيقة اليومية حوالي 1600 -1700

يقوم رامبرانت وفيرمير ودي هوش وهالز ومعاصروهم بتجديد الصورة والداخلية والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة: الضوء المرصود والمادية والنظرة الخاصة تميز الباروك الهولندي.

تطور القرن السابع عشر الهولندي إلى جمهورية أصبحت قوة تجارية وعلمية وبحرية. على عكس جنوب هولندا، يعتمد سوق الفن هناك بشكل كبير على المدن والشركات جامعي القطاع الخاص. يفضل هذا الهيكل التخصص الكبير: الصورة الشخصية، والمناظر الطبيعية، والبحرية، والداخلية للكنيسة، والحياة الساكنة، ومشهد النوع يكتسب أهمية جديدة. يحتل رامبرانت فان راين مكانًا مركزيًا بدونه تلخيص كل هذا التنوع. لا يسعى الضوء والإضاءة إلى التأثير الدرامي فحسب؛ فهو يمثل التجربة الداخلية ومادة الجلد ومدة النظرة. في أرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس، الإيماءة على النحت يربط المجد والذاكرة والكآبة. تتبع صوره الذاتية الوجه عبر العمر وتجعل الهوية موضوعًا تصويريًا مستمرًا. يبني بيتر دي هوش شكلاً آخر من أشكال العمق. في الزيارة والأبواب والأرضيات والضوء قم بتوجيه النظرة من مساحة منزلية إلى أخرى؛ تسكن الشخصيات في بنية العلاقات الاجتماعية. يقوم فيرمير وفرانس هالس وجاكوب فان رويسديل وجان ستين والعديد من المتخصصين بتوسيع المجال من هناك الضوء الصامت إلى الصور المتحركة، من المناظر الطبيعية إلى الهجاء العائلي. يسلط متحف Rijksmuseum الضوء على أن الفنانين الهولنديين جددوا بشكل خاص الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية ومشهد النوع، مع إعطاء الصورة صورة رائعة شعبية. يظل مصطلح الباروك مفيدًا لتوترات الضوء والفضاء، لكن الواقعية التفصيلية وضبط النفس والتعددية في السوق تميز هذا العصر الذهبي عن الروعة الفلمنكية أو الرومانية. اختيار "الباروك" الهولندية" تقارن بشكل خاص الزيارة - بيتر دي هوش وأرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس - رامبرانت (رامبرانت فان راين). قراءته تفضل المادة.

يجعل الباروك الهولندي الاهتمام رائعًا: فالغرفة التي يعبرها الضوء أو الوجه القديم أو الجسم الممسك تكفي لفتح عالم داخلي بأكمله.