القرنين الخامس عشر والسابع عشر · التفاني الحميم والنور والصمت المريمي

رأس منحني، ويداه متشابكتان، وعباءة زرقاء: بعد تجريدها من القصة، تصبح العذراء حضورًا صامتًا على مسافة محددة من الصلاة الشخصية.

تطور موضوع العذراء وحدها في الصلاة في القرن الخامس عشر، ثم اكتسب شعبية هائلة مع ظهور الإخلاص الخاص. بدلاً من سرد حلقة كاملة، تعزل الصورة مريم في لفتة تأملية: الأيدي مشدودة أو متقاطعة، الرأس منحني، العيون منخفضة. يسمح هذا التركيز بعدة قراءات. تتوقع عذراء زورباران الشابة دعوتها؛ في جوس فان كليف أو كوينتين ميتسيس، تمنح الدقة الاسكندنافية الحجاب واليدين قربًا ملموسًا؛ في القرن السابع عشر، جيوفاني باتيستا سالفي أو كوينتين ميتسيس، تمنح الدقة الاسكندنافية الحجاب واليدين قربًا ملموسًا؛ تمنح أنيبال كاراتشي في القرن السابع عشر الطبيعة والوداعة والمثالية الكلاسيكية. في القرن السابع عشر، جعل جيوفاني باتيستا سالفي، المعروف باسم ساسوفيراتو، العذراء في الصلاة تخصصها. تستخدم إصداراته العديدة خلفية سوداء تقريبًا، وحجاب أبيض، وفستان أحمر، ومعطف شديد اللون. ثم تشجع الإصلاحات الكاثوليكية على إقامة علاقة شخصية أكثر بالتأمل. الإطار الضيق والإضاءة الضوئية وغياب الملحقات يضع الشكل كما هو الحال في نفس الغرفة مع المؤمنين. خلف البساطة الظاهرة، يختار كل متغير درجة حرارة مختلفة من اللون الأزرق والميل والمسافة العاطفية. يقارن اختيار "العذراء في الصلاة" بشكل خاص الطفل العذراء في الصلاة والعذراء في الصلاة. قراءتها تفضل الضوء.

العذراء في الصلاة لا تخبر شيئًا تقريبًا لكي تجعل شيئًا آخر ممكنًا: مدة مشتركة بين الوجه المائل واليدين المشبوكتين والذي ينظر.