الإيماءة والمادة والحرية الداخلية · منذ الأربعينيات

يكشف كاندينسكي وغوركي ونيكولاس دي ستيل عن فكرة تجريدية حيث تحل الإيماءات واللون والمواد محل الفكرة بتجربة حساسة.

يشير التجريد الغنائي إلى لوحة تفضل زخم الإيماءة والعفوية الظاهرة وكثافة اللون. بداياتها موجودة في كاندينسكي، الذي تحرر ارتجالاته تدريجيًا الخطوط والأشكال من التمثيل. في باريس، أكد التعبير نفسه في نهاية الأربعينيات حول جورج ماتيو، وهانز هارتونج، وولز، وجان ميشيل أتلان، في حوار مع التعبيرية التجريدية الأمريكية. كما ربط أرشيل غوركي الأشكال العضوية والذكريات الشخصية في أواخر الأربعينيات حول جورج ماتيو، وهانز هارتونج، وولز، وجان ميشيل أتلان، في حوار مع التعبيرية التجريدية الأمريكية. كما ربط أرشيل غوركي الأشكال العضوية والذكريات الشخصية في تركيبات سائلة حيث يبدو أن الرسم يتحول. يبني نيكولا دي ستيل كتلًا ملونة كبيرة: تحتفظ كثافتها بالتوتر بين المناظر الطبيعية الإحساس والتجريد. يذكرنا هذا التنوع بأن التجريد الغنائي ليس صيغة فريدة من نوعها. يمكن أن تكون خطية أو إيمائية أو عضوية أو مبنية، ولكنها تضع دائمًا طاقة الرسم في قلب العمل. يقارن اختيار "التجريد الغنائي" بشكل خاص بين التركيب الخامس - فاسيلي كاندينسكي ولو بارك دي برينس - نيكولا دي ستيل. قراءته تفضل التفاصيل.

في التجريد الغنائي، لم تعد اللوحة تصف شيئًا ما: فهي تسجل طاقة وتوترًا وإيقاعًا أصبحت مرئية من خلال اللوحة.