فن البوب: 100 عمل أساسي

تطورت بداياتها في بريطانيا العظمى في نهاية الأربعينيات وخلال الخمسينيات، ولا سيما حول إدواردو باولوزي وريتشارد هاميلتون والمجموعة المستقلة. اتخذت الحركة أبعادًا مذهلة في نيويورك في أوائل الستينيات.

تدرس مجموعاتهم وفرة المجلات الأمريكية والإعلانات والتكنولوجيا والأفلام والسلع المحلية في وقت مبكر. إنهم يمنحون بوب إطارًا نقديًا قبل انفجاره التجاري الأمريكي.

قد يبدو مفتونًا بألوانه وفعاليته، لكن هذا الإغواء يظل غامضًا. كما أن التكرار والتأطير وتغيير الحجم يجعل التوحيد والعنف الإعلامي وتلفيق الرغبة مرئيًا.

يسمح لك بنقل الصورة وتكرارها بسرعة. يستخدمه وارهول لتقريب ورشة العمل من خط الإنتاج، مع الكشف عن التناقضات ونقص الحبر والاختلافات بين النسخ.

تفضل الأسرة البريطانية في البداية الكولاج والتحليل الإعلامي ومسافة معينة مثيرة للسخرية. وفي الولايات المتحدة، يصبح الحجم والواجهة والعلاقة المباشرة بالسلعة أكثر إثارة، حتى لو كانت التبادلات بين المشهدين عديدة.

غالبًا ما يُعتبرون سلائف أو فنانين من الدادائية الجديدة. ومع ذلك، فإن أعلامهم وأهدافهم ومخططاتهم والأشياء التي تم العثور عليها تجعل انتباه بوب إلى العلامات المعروفة بالفعل والعالم اليومي ممكنًا.

إنها تظهر تراث الحركة بدلاً من موسيقى البوب التاريخية الصارمة. تستمر المسلسلات والثقافة الحضرية والاستيلاء والأشياء الصناعية والمشاهير في إنتاج قضايا جديدة مرتبطة بالهوية أو الرفاهية أو الفضاء العام.

لأن أسئلتها - التكرار، والمشاهير، والاستهلاك، والاستيلاء، وتسريع تداول الصور - لا تزال تشكل الثقافة البصرية المعاصرة. لقد غيرت الشبكات الاجتماعية الأدوات، وليس التوتر بين الصورة الخاصة والإشارة العامة والبضائع.