Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog, c. 1817, Hamburger Kunsthalle, Hamburg
#1 - المتجول فوق بحر الضباب

أفضل 100 لوحة - الرسم الألماني: 100 لوحة مشهورة من دورر إلى ريختر

اللوحة الألمانية: 100 لوحة مشهورة من دورر إلى ريختر

عصر النهضة والرومانسية والتعبيرية والذاكرة: خمسة قرون ترويها مائة عمل متحفي

تجمع هذه الجولة مائة لوحة لرسامين ألمان، من ألبريشت دورر إلى جيرهارد ريختر، بناءً على مراجع خاضعة للرقابة.

100اللوحات المصنفة
26يمثل الفنانين
1500-1993خمسة قرون من الصور في التوتر
100 لوحة100 إشعار رسمي للمتحف
يراقبيبني دورر وهولباين ومينزل سلطة الصورة على دقة لا هوادة فيها.
يعبرمن فريدريش إلى بليشن، تصبح المناظر الطبيعية تجربة عقلية وتاريخية ومضيئة.
تشوهيستجيب Brücke وBlaue Reiter وNouvelle Objectivity للمدينة والحرب وأزمات القرن.
شكيشكك كيفر وريختر في الذاكرة والتصوير الفوتوغرافي وإمكانية الحصول على صورة حقيقية.

خمسة قرون من الدقة والتمزق والذاكرة

مائة لوحة تحكي قصة الرسم الألماني

في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر، أعطى دورر وكراناخ وجرونوالد وألتدورفر وهولباين للصورة سلطة جديدة. تؤكد الصورة على الفرد، ويكتسب المشهد الطبيعي استقلاليته، بينما يمزج الرسم الديني بين الإخلاص والملاحظة واضطرابات الإصلاح. دقة الرسم ليست براعة خالصة أبدًا: فهي تنظم طريقة نقدية للرؤية.

من واجهة دورر إلى ضبابية ريختر، لا تتوقف اللوحة الألمانية أبدًا عن التساؤل عما يمكن أن تظهره الصورة أو تصدقه أو تحيي ذكراه أو تتحدىه.
التبديل إلى الصور

التصنيف في الصور

أنا
أيقونات قصة ألمانية

يفتح فريدريش ودورر وجرونوالد ومارك وكيرشنر وديكس الطريق بصور أصبحت شعارات.

Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog, c. 1817, Hamburger Kunsthalle, Hamburg #1
كاسبار ديفيد فريدريش

المتجول فوق بحر الضباب

تاريخج. 1817مجموعةهمبرغر كونستال، هامبورغتنسيق94.8 × 74.8 سم

صورة ظلية تُرى من الخلف تهيمن على نقش غارق في الضباب؛ يشارك المشاهد وجهة نظره دون أن يتمكن من الوصول إلى موقعه الدقيق. لا يصف فريدريش الموقع ببساطة: فهو يبني تجربة عقلية للمسافة والصمت والسامي من خلال الآفاق والآثار والجبال والأشكال التي يمكن رؤيتها من الخلف. يعود تاريخه إلى عام 1817 تقريبًا، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على القماش و التدابير 94.8 × 74.8 سم؛ إنه ينتمي إلى هامبرغر كونستال، هامبورغ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتاريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، يتم ترقيم العمل بالرقم 1 لأنه ينير لحظة متميزة عن الرومانسية وولادة المشهد الحديث. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

© SHK /Hamburger Kunsthalle/ARTOTHEK، صورة إلك والفورد عرض المنتج →
Albrecht Dürer, Self-Portrait with Fur-Trimmed Robe, 1500, Alte Pinakothek, Munich #2
ألبريشت دورر

صورة شخصية مع فستان مزين بالفراء

تاريخ1500مجموعةألتي بيناكوثيك، ميونيختنسيق67.1 × 48.9 سم

يقدم دورر نفسه من الأمام، تقريبًا كأيقونة للمسيح، ويجعل وجهه ويده تأكيدًا رسميًا على المكانة الحديثة للفنان. يوحد دورر الملاحظة الاسكندنافية والثقافة الإنسانية والنسب التي تعلمها من خلال الاتصال بإيطاليا؛ تمنح فرشاته الصورة والتاريخ المقدس سلطة جديدة. يعود تاريخه إلى عام 1500، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت لوحة الزيزفون وقياسها 67.1 × 48.9 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Pinakothek، ميونيخ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، يتم ترقيم العمل 2 لأنه ينير لحظة تختلف عن عصر النهضة الألمانية. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

CC BY-SA، Bayerische Staatsgemäldesammlungen عرض المنتج →
Matthias Grünewald, Isenheim Altarpiece, 1512–1516, Musée Unterlinden, Colmar #3
ماتياس جرونوالد

مذبح إيسنهايم

تاريخ1512–1516مجموعةمتحف أونترليندن، كولمارتنسيقلوحات متعددة

يشكل جسد المسيح المعذب واللون المريض والفتح التدريجي للمصاريع آلة بصرية مصممة للمرضى الذين يواجهون الألم. يقارن جرونوالد التوازن الكلاسيكي بلوحة ذات كثافة جسدية وروحية، قادرة على قيادة النظرة من المعاناة الشديدة إلى تألق القيامة. يعود تاريخه إلى 1512 -1516، وقد تم إنتاج هذا العمل في تمبرا والزيت على اللوحة وقياس اللوحات المتعددة؛ إنه ينتمي إلى متحف Unterlinden، Colmar. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. وفي هذا الطريق، يكون العمل برقم 3 لأنه يضيء واحدًا لحظة مميزة من عصر النهضة الألمانية. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

متحف أونترليندن، كولمار انظر في المتحف →
Caspar David Friedrich, The Monk by the Sea, 1808–1810, Alte Nationalgalerie, Berlin #4
كاسبار ديفيد فريدريش

الراهب عن طريق البحر

تاريخ1808–1810مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيق110 × 171.5 سم

يواجه راهب صغير ثلاثة أشرطة فارغة تقريبًا من الرمال والبحر والسماء؛ الفضاء يختزل السرد إلى تجربة اللانهاية المذهلة. لا يصف فريدريش الموقع ببساطة: فهو يبني تجربة عقلية للمسافة والصمت والسامي من خلال الآفاق والآثار والجبال والأشكال التي يمكن رؤيتها من الخلف. يعود تاريخه إلى 1808 -1810، وقد تم إنشاء هذا العمل بالزيت على القماش ويبلغ قياسها 110 × 171.5 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 4 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة من الرومانسية وولادة المشهد الحديث. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

© Staatliche Museen zu Berlin، المعرض الوطني /أندريس كيلجر عرض المنتج →
Caspar David Friedrich, The Sea of Ice, 1823–1824, Hamburger Kunsthalle, Hamburg #5
كاسبار ديفيد فريدريش

بحر الجليد

تاريخ1823–1824مجموعةهمبرغر كونستال، هامبورغتنسيق96.7 × 126.9 سم

ألواح من الجليد منتصبة مثل شظايا معدنية تبتلع السفينة وتستبدل المناظر الطبيعية البطولية بطبيعة غير مبالية بالإنسان. لا يصف فريدريش الموقع ببساطة: فهو يبني تجربة عقلية للمسافة والصمت والسامي من خلال الآفاق والآثار والجبال والأشكال التي يمكن رؤيتها من الخلف. يعود تاريخه إلى 1823 -1824، وقد تم هذا العمل بالزيت على القماش و التدابير 96.7 × 126.9 سم؛ إنه ينتمي إلى هامبرغر كونستال، هامبورغ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 5 لأنه ينير لحظة متميزة عن الرومانسية وولادة المشهد الحديث. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

© همبرغر كونستال/بي بي كيه، تصوير إلكه والفورد عرض المنتج →
Albrecht Altdorfer, The Battle of Alexander at Issus, 1529, Alte Pinakothek, Munich #6
ألبريشت التدورفر

معركة الإسكندر في إسوس

تاريخ1529مجموعةألتي بيناكوثيك، ميونيختنسيق158.4 × 120.3 سم

ينتشر آلاف الجنود تحت سماء مروعة بينما ينحني البحر الأبيض المتوسط الأفق: تصبح المعركة خريطة للعالم. يجعل ألتدورفر المناظر الطبيعية فاعلًا في التاريخ ويوسع القصص إلى مساحات كونية أو هندسة معمارية مذهلة أو غابات مستقلة. يعود تاريخه إلى عام 1529، وقد تم هذا العمل بالزيت على لوح الزيزفون ويبلغ قياسه 158.4 × 120.3 سم؛ هي ينتمي إلى Alte Pinakothek، ميونيخ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتاريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 6 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في عصر النهضة الألمانية. هي تظهر كما أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

CC BY-SA، Bayerische Staatsgemäldesammlungen عرض المنتج →
Otto Dix, The War (Triptych), 1929–1932, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden #7
أوتو ديكس

الحرب (ثلاثية)

تاريخ1929–1932مجموعةألبرتينوم، Staatliche Kunstsammlungen دريسدنتنسيق204 × 468 سم

يأخذ ديكس شكل لوحة مذبح قديمة لإظهار رحيل الجنود ومقابرتهم الجماعية وإنقاذهم ونومهم دون أي وعد بالخلاص. يجمع ديكس بين النظرة السريرية للموضوعية الجديدة وتقنيات الأساتذة القدامى لوصف الحرب ومجتمع فايمار دون تساهل. يعود تاريخه إلى عام 1929 -1932، ويتم إنتاج هذا العمل في وسائط مختلطة على الخشب ويبلغ قياسه 204 × 468 سم؛ إنه ينتمي إلى Albertinum، Staatliche Kunstsammlungen Dresden. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 7 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

© VG Bild-Kunst/SKD، صورة Estel-Klut انظر في المتحف →
Ernst Ludwig Kirchner, Street, Berlin, 1913, Museum of Modern Art (MoMA), New York #8
إرنست لودفيج كيرشنر

شارع برلين

تاريخ1913مجموعةمتحف الفن الحديث (MoMA)، نيويوركتنسيق120.6 × 91.1 سم

تتقدم امرأتان أنيقتان وسط حشد من الذكور المضغوطين؛ الزوايا والمظهر والألوان الحادة تجعل التوتر في المدينة ملموسًا. يترجم كيرشنر الطاقة الحضرية والسيرك والجبال بزوايا حادة وألوان متنافرة وخط يحافظ على إلحاح Die Brücke. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1913، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 120.6 × 91.1 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف الفن الحديث (MoMA)، نيويورك. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 8 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع التعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

© ملكية إرنست لودفيج كيرشنر / وزارة الشؤون البلدية انظر في المتحف →
Franz Marc, Animal Destinies, 1913, Kunstmuseum Basel #9
فرانز مارك

مصير الحيوان

تاريخ1913مجموعةمتحف كونستميوزيوم بازلتنسيق194.7 × 263.5 سم

في "مصائر الحيوانات"، يجعل مارك اللون والحيوانات علامات على عالم روحي مهدد. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب كون هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1913، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 194.7 × 263.5 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف بازل للفنون. الإشعار المؤسسي يجعل من الممكن التحكم في هوية العمل تأريخها وتقنيتها ومكان حفظها. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Max Beckmann, The Night, 1918–1919, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf #10
ماكس بيكمان

الليل

تاريخ1918–1919مجموعةKunstsammlung Nordrhein-Westfalen، دوسلدورفتنسيق133 × 154 سم

في "الليل"، يضغط بيكمان العالم الحديث في مشاهد مجازية ذات ملامح حادة. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1918 -1919، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 133 × 154 سم؛ إنه ينتمي إلى Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen، Düsseldorf. الإشعار المؤسسي يسمح لك بذلك التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Franz Marc, Blue Horse I, 1911, Lenbachhaus, Munich #11
فرانز مارك

الحصان الأزرق أنا

تاريخ1911مجموعةلينباخهاوس، ميونيختنسيق112 × 84.5 سم

يقف الحصان الأزرق الصغير أمام التلال الحمراء والصفراء؛ وضعته التأملية تحول اللون التعسفي إلى حضور روحي. يعزو مارك قيمة روحية إلى اللون ويجعل الحيوان المركز الحساس لعالم تبدأ فيه الأشكال الطبيعية والإيقاعات المجردة في الاندماج. يعود تاريخه إلى عام 1911، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 112 × 84.5 سم؛ هي ينتمي إلى Lenbachhaus، ميونيخ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، في حين أن الرصيد المعروض تحت الصورة يحدد بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 11 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع والتعبيرية و موضوعية جديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

CC0 1.0، Lenbachhaus، Bernhard und Elly Koehler Stiftung عرض المنتج →
Caspar David Friedrich, Abbey in the Oakwood, 1809–1810, Alte Nationalgalerie, Berlin #12
كاسبار ديفيد فريدريش

دير في أوكوود

تاريخ1809–1810مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيق110.4 × 171 سم

في "دير في أوكوود"، يجعل فريدريش المناظر الطبيعية تجربة داخلية حيث يقيس المشاهد مكانه الخاص. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب كون هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى 1809 -1810، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 110.4 × 171 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. الإشعار المؤسسي يسمح لك بذلك التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Caspar David Friedrich, Chalk Cliffs on Rügen, 1818, Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur #13
كاسبار ديفيد فريدريش

منحدرات الطباشير في روجن

تاريخ1818مجموعةمتحف أوسكار راينهارت أم شتاتغارتن، فينترتورتنسيق90.5 × 71 سم

في "منحدرات الطباشير في روغن"، يجعل فريدريش المناظر الطبيعية تجربة داخلية حيث يقيس المشاهد مكانه الخاص. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب كون هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1818، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 90.5 × 71 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف أوسكار راينهارت أم شتاتغارتن، فينترتور. الإشعار يتيح المؤسسي التحكم في هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Albrecht Dürer, The Four Apostles: Saints Mark and Paul, 1526, Alte Pinakothek, Munich #14
ألبريشت دورر

الرسل الأربعة: القديسان مرقس وبولس

تاريخ1526مجموعةألتي بيناكوثيك، ميونيختنسيق212.4 × 76.3 سم

تأخذ الشخصيات الضخمة المعبأة في الفضاء سلطة البيان الديني والمدني الذي وجهه دورر إلى مدينته نورمبرغ. يوحد دورر مراقبة بلدان الشمال الأوروبي والثقافة الإنسانية والنسب التي تم تعلمها من خلال الاتصال بإيطاليا؛ تمنح فرشاته الصورة والتاريخ المقدس سلطة جديدة. يعود تاريخه إلى عام 1526، وقد تم إنتاج هذا العمل بالزيت على لوح الزيزفون و التدابير 212.4 × 76.3 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Pinakothek، ميونيخ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 14 لأنه ينير لحظة متميزة عن النهضة الألمانية. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

CC BY-SA، Bayerische Staatsgemäldesammlungen عرض المنتج →
Hans Holbein the Younger, A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?), probably 1527–1528, National Gallery, London #15
هانز هولباين الأصغر

سيدة مع سنجاب وزرزور (آن لوفيل؟)

تاريخربما 1527 -1528مجموعةالمعرض الوطني، لندنتنسيق56 × 38.8 سم

في "سيدة ذات سنجاب وزرزور (آن لوفيل؟)"، يحول هولباين فن البورتريه إلى لغة الرتبة والهوية والدبلوماسية. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب كون هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. ربما يرجع تاريخها إلى 1527 -1528، وهي مصنوعة من زيت البلوط ويبلغ قياسها 56 × 38.8 سم؛ إنه ينتمي إلى المعرض الوطني بلندن. الإشعار يتيح المؤسسي التحكم في هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Lucas Cranach the Elder, Judith with the Head of Holofernes, ca. 1530, The Metropolitan Museum of Art, New York #16
لوكاس كراناخ الأكبر

جوديث مع رئيس هولوفرنيس

تاريخكاليفورنيا. 1530مجموعةمتحف متروبوليتان للفنون، نيويوركتنسيق89.5 × 61.9 سم

في "جوديث مع رأس هولوفرنيس"، يجمع كراناخ بين البلاط والإصلاح والاختراع التصويري. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى كاليفورنيا. 1530، وهو مصنوع من زيت الزيزفون ويبلغ قياسه 89.5 × 61.9 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك. الإشعار المؤسسي يسمح لك بذلك التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Otto Dix, Portrait of the Journalist Sylvia von Harden, 1926, Centre Pompidou, Paris #17
أوتو ديكس

صورة للصحفية سيلفيا فون هاردن

تاريخ1926مجموعةمركز بومبيدو، باريستنسيق121×89 سم

الصحفي الذي يحمل السيجارة والنظرة الأحادية في يده، يحتل طاولة مقهى برلين بمفرده؛ تظل الوضعية المتحررة متقاطعة بتفاصيل متنافرة عمدًا. يجمع ديكس بين النظرة السريرية للموضوعية الجديدة وتقنيات الأساتذة القدامى لوصف الحرب ومجتمع فايمار دون تساهل. يعود تاريخه إلى عام 1926، ويتم إنتاج هذا العمل بالزيت ودرجة الحرارة على الخشب ويبلغ قياسه 121 × 89 سم؛ إنه ينتمي إلى مركز بومبيدو، باريس. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 17 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع التعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

© أداجب، باريس؛ مركز بومبيدو، MNAM-CCI /أودري لوران /Dist. GrandPalaisRmn انظر في المتحف →
Ernst Ludwig Kirchner, Self-Portrait as a Soldier, 1915, Allen Memorial Art Museum, Oberlin #18
إرنست لودفيج كيرشنر

صورة ذاتية كجندي

تاريخ1915مجموعةمتحف ألين التذكاري للفنون، أوبرلينتنسيق69.2 × 60.8 سم

في "الصورة الذاتية كجندي"، يترجم كيرشنر المدينة والأزمة الحديثة إلى ألوان وزوايا تحت التوتر. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1915، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 69.2 × 60.8 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف ألين التذكاري للفنون، أوبرلين. الإشعار المؤسسي يتيح لك التحكم في هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Ernst Ludwig Kirchner, Five Women on the Street, 1913, Museum Ludwig, Cologne #19
إرنست لودفيج كيرشنر

خمس نساء في الشارع

تاريخ1913مجموعةمتحف لودفيغ، كولونياتنسيق120.5 × 91 سم

في "خمس نساء في الشارع"، يترجم كيرشنر المدينة والأزمة الحديثة إلى ألوان وزوايا تحت التوتر. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1913، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 120.5 × 91 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف لودفيغ، كولونيا. الإشعار المؤسسي يسمح بالتحكم هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Paul Klee, Ad Parnassum, 1932, Zentrum Paul Klee, Bern #20
بول كلي

إعلان بارناسوم

تاريخ1932مجموعةسنتروم بول كلي، برنتنسيق100 × 126 سم

في "Ad Parnassum"، يتعامل كلي مع الرسم باعتباره كائنًا حيًا من العلامات والإيقاعات والألوان. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب كون هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1932، وهو مصنوع من الزيت والكازين على القماش ويبلغ قياسه 100 × 126 سم؛ إنه ينتمي إلى Zentrum Paul Klee، Bern. الإشعار المؤسسي يجعل من الممكن التحكم في الهوية من العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Max Beckmann, Departure, 1932–1935, Museum of Modern Art, New York #21
ماكس بيكمان

رحيل

تاريخ1932–1935مجموعةمتحف الفن الحديث، نيويوركتنسيق215.3 × 314 سم إجمالاً

في "المغادرة"، يضغط بيكمان العالم الحديث في مشاهد مجازية ذات ملامح حادة. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1932 -1935، وهو مصنوع من زيت على قماش وثلاثية ويبلغ قياسه الإجمالي 215.3 × 314 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف الفن الحديث، نيويورك. الإشعار المؤسسي يسمح لك بذلك التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Gerhard Richter, Candle (Kerze), 1982, Art Institute of Chicago, Chicago #22
غيرهارد ريختر

شمعة (كيرزي)

تاريخ1982مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق69.8 × 54.6 سم (27 1/2 × 21 1/2 بوصة)

تبرز لهب ساكن أمام جدار رمادي؛ دقة التصوير الفوتوغرافي والطمس الطفيف يحافظان على الصورة بين الحضور والذاكرة والاستنساخ. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية التصوير الفوتوغرافي، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1982، وقد تم إنتاج هذا العمل بالزيت على القماش و التدابير 69.8 × 54.6 سم (27 1/2 × 21 1/2 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يتم ترقيم العمل 22 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الفن الألماني من فترة ما بعد الحرب إلى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

من خلال الهدية ذات الأولوية للسيد والسيدة لويس لارنيد كوبورن؛ هدية من مؤسسة لانان انظر في المتحف →
Philipp Otto Runge, The Hülsenbeck Children, 1805–1806, Hamburger Kunsthalle, Hamburg #23
فيليب أوتو رونج

أطفال هولسنبيك

تاريخ1805–1806مجموعةهمبرغر كونستال، هامبورغتنسيق131.5 × 143.5 سم

في "أطفال هولسنبيك"، يعطي رونج الرومانسية الألمانية بعدًا رمزيًا وعائليًا وكونيًا. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى 1805 -1806، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 131.5 × 143.5 سم؛ إنه ينتمي إلى هامبرغر كونستال، هامبورغ. الإشعار المؤسسي يسمح لك بذلك التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

التصوير الفوتوغرافي دغيندل، CC BY 4.0؛ يعمل في المجال العام عرض المنتج →
Caspar David Friedrich, Cross in the Mountains (Tetschen Altar), 1807–1808, Galerie Neue Meister, Dresden #24
كاسبار ديفيد فريدريش

صليب في الجبال (مذبح تيتشين)

تاريخ1807–1808مجموعةمعرض نيو مايستر، دريسدنتنسيق115 × 110.5 سم

في "صليب في الجبال (مذبح تيتشن)"، يجعل فريدريش المناظر الطبيعية تجربة داخلية حيث يقيس المشاهد مكانه الخاص. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى 1807 -1808، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 115 × 110.5 سم؛ إنه ينتمي إلى Galerie Neue Meister، Dresden. الإشعار يتيح المؤسسي التحكم في هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Deux hommes contemplant la lune, Caspar David Friedrich — reproduction de peinture à l’huile #25
كاسبار ديفيد فريدريش

رجلان يفكران في القمر

تاريخكاليفورنيا. 1825 -30مجموعةمتحف متروبوليتان للفنون، نيويوركتنسيق13 3/4 x 17 1/4 بوصة (34.9 x 43.8 سم)

في "رجلان يتأملان القمر"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بكاسبار ديفيد فريدريش. لا يصف فريدريش الموقع ببساطة: فهو يبني تجربة عقلية للمسافة والصمت والسامي من خلال الآفاق والآثار والجبال والأشكال التي يمكن رؤيتها من الخلف. يعود تاريخه إلى حوالي عام 1825 -30، هذا العمل مصنوع من الزيت نحن نلوح ونقيس 13 3/4 x 17 1/4 بوصة. (34.9 x 43.8 سم)؛ إنه ينتمي إلى متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، العمل رقم 25 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الرومانسية وولادة المشهد الحديث. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية في العالم جسم.

صندوق رايتسمان، 2000 عرض المنتج →
ثانيا
عصر النهضة والصورة وإصلاح النظرة

يمنح كراناخ وهولباين وألتدورفر وإلشيمر اللوحة المرسومة دقة سياسية ودينية ومكانية جديدة.

Franz Marc, Yellow Cow, 1911, Solomon R. Guggenheim Museum, New York #26
فرانز مارك

البقرة الصفراء

تاريخ1911مجموعةمتحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويوركتنسيق140.5 × 189.2 سم

بقرة صفراء تقفز إلى مشهد لوني حلزوني؛ يصبح الحيوان طاقة الطبيعة المبهجة والكونية تقريبًا. يعزو مارك قيمة روحية إلى اللون ويجعل الحيوان المركز الحساس لعالم تبدأ فيه الأشكال الطبيعية والإيقاعات المجردة في الاندماج. يعود تاريخه إلى عام 1911، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 140.5 × 189.2 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، في حين أن الرصيد المعروض تحت الصورة يحدد بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 26 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطليعة والتعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك انظر في المتحف →
August Macke, Lady in a Green Jacket, 1913, Museum Ludwig, Cologne #27
أغسطس ماكي

سيدة ترتدي سترة خضراء

تاريخ1913مجموعةمتحف لودفيغ، كولونياتنسيق44 × 43.5 سم

في "سيدة ترتدي سترة خضراء"، يبني ماكي حداثة مضيئة من المنتزه والنافذة واللون. يشرح الموضوع والإطار والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة على الطريق الألماني. يعود تاريخه إلى عام 1913، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 44 × 43.5 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف لودفيغ، كولونيا. الإشعار المؤسسي يسمح لك بذلك التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Adolph Menzel, The Iron Rolling Mill (Modern Cyclopes), 1872–1875, Alte Nationalgalerie, Berlin #28
أدولف مينزل

مطحنة درفلة الحديد (العملاق الحديث)

تاريخ1872–1875مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيق158 × 254 سم

في "مطحنة درفلة الحديد (العملاق الحديث)"، يأخذ مينزل الحياة اليومية والصناعة والتاريخ البروسي إلى كثافة بصرية غير مسبوقة. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب كون هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى 1872 -1875، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 158 × 254 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. الإشعار يتيح المؤسسي التحكم في هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Adolph Menzel, Flute Concert of Frederick the Great at Sanssouci, 1850–1852, Alte Nationalgalerie, Berlin #29
أدولف مينزل

حفل الفلوت لفريدريك الكبير في سانسوسي

تاريخ1850–1852مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيق142 × 205 سم

في "حفلة الفلوت لفريدريك الكبير في سانسوسي"، يأخذ مينزل الحياة اليومية والصناعة والتاريخ البروسي إلى كثافة بصرية غير مسبوقة. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى 1850 -1852، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 142 × 205 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. هناك يتيح الإشعار المؤسسي التحكم في هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Caspar David Friedrich, Woman at a Window, 1822, Alte Nationalgalerie, Berlin #30
كاسبار ديفيد فريدريش

امرأة عند النافذة

تاريخ1822مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيق44 × 37 سم

في "امرأة عند النافذة"، يجعل فريدريش المناظر الطبيعية تجربة داخلية حيث يقيس المشاهد مكانه الخاص. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب كون هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1822، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 44 × 37 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. الإشعار المؤسسي يسمح بالتحكم هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Caspar David Friedrich, Moonrise over the Sea, 1822, Alte Nationalgalerie, Berlin #31
كاسبار ديفيد فريدريش

شروق القمر فوق البحر

تاريخ1822مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيق55 × 71 سم

في "شروق القمر فوق البحر"، يجعل فريدريش المناظر الطبيعية تجربة داخلية حيث يقيس المشاهد مكانه الخاص. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1822، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 55 × 71 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. الإشعار المؤسسي يسمح لك بذلك التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Caspar David Friedrich, The Stages of Life, ca. 1835, Museum der bildenden Künste, Leipzig #32
كاسبار ديفيد فريدريش

مراحل الحياة

تاريخكاليفورنيا. 1835مجموعةمتحف دير بيلديندن كونستي، لايبزيغتنسيق72.5 × 94 سم

في "مراحل الحياة"، يجعل فريدريش المناظر الطبيعية تجربة داخلية حيث يقيس المشاهد مكانه الخاص. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى كاليفورنيا. 1835، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 72.5 × 94 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف der bildenden Künste، لايبزيغ. يسمح الإشعار المؤسسي التحكم في هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Max Slevogt, The Singer Francisco d’Andrade as Don Giovanni, 1912, Alte Nationalgalerie, Berlin #33
ماكس سليفوغت

المغني فرانسيسكو داندرادي في دور دون جيوفاني

تاريخ1912مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيق210×170 سم

في "المغني فرانسيسكو داندرادي في دور دون جيوفاني"، يجعل سليفوغت الضوء والحركة القوى الدافعة للمشهد. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب كون هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1912، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 210 × 170 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. الإشعار المؤسسي يسمح لك بذلك التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Paula Modersohn-Becker, Self-Portrait on the Sixth Wedding Anniversary, 1906, Museums Böttcherstraße, Bremen #34
باولا مودرسون بيكر

صورة شخصية في الذكرى السادسة للزفاف

تاريخ1906مجموعةمتاحف بوتشرستراس، بريمنتنسيق101.8 × 70.2 سم

في "صورة ذاتية في الذكرى السادسة للزفاف"، يقوم Modersohn-Becker بتبسيط الأشكال والألوان لمنح الجسم حضورًا أماميًا. يشرح الموضوع والإطار والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة على الطريق الألماني. يعود تاريخه إلى عام 1906، وهو مصنوع من درجة الحرارة والزيت على الورق المقوى ويبلغ قياسه 101.8 × 70.2 سم؛ إنه ينتمي إلى متاحف Böttcherstrasse، بريمن. يتيح الإشعار المؤسسي التحكم في هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Lovis Corinth, Salome II, 1900, Museum der bildenden Künste, Leipzig #35
لوفيس كورينث

سالومي الثاني

تاريخ1900مجموعةمتحف دير بيلديندن كونستي، لايبزيغتنسيق127 × 148 سم

في "سالوم الثاني"، تطلق كورنثوس تدريجيًا لمسة إلى حدود التعبيرية. يشرح الموضوع والتأطير والمادة سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1900، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 127 × 148 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف der bildenden Künste، لايبزيغ. الإشعار المؤسسي يسمح بالتحكم هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Lucas Cranach the Elder, The Nymph of the Spring, after 1537, National Gallery of Art, Washington #36
لوكاس كراناخ الأكبر

حورية الربيع

تاريخبعد 1537مجموعةالمتحف الوطني للفنون، واشنطنتنسيق48.4 × 72.8 سم

في "حورية الربيع"، يجمع كراناخ بين البلاط والإصلاح والاختراع التصويري. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1537، وهو مصنوع من الزيت على لوح ويبلغ قياسه 48.4 × 72.8 سم؛ إنه ينتمي إلى المعرض الوطني للفنون بواشنطن. يسمح الإشعار المؤسسي بالتحقق من الهوية من العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Albrecht Dürer, Portrait of a Young Venetian Woman, 1505, Kunsthistorisches Museum, Vienna #37
ألبريشت دورر

صورة لامرأة شابة من البندقية

تاريخ1505مجموعةمتحف كونسثيستوريستشس، فييناتنسيق32.5 × 24.5 سم

في "صورة لامرأة شابة من البندقية"، يجمع دورر بين الملاحظة والإنسانية وطموح الرسام الجديد. يشرح الموضوع والتأطير والمادة سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1505، وهو مصنوع من الزيت على لوح ويبلغ قياسه 32.5 × 24.5 سم؛ إنه ينتمي إلى متحف Kunsthistorisches في فيينا. الإشعار المؤسسي يسمح بالتحكم هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Albrecht Dürer, Portrait of Oswolt Krel, 1499, Alte Pinakothek, Munich #38
ألبريشت دورر

صورة لأوسوولت كريل

تاريخ1499مجموعةألتي بيناكوثيك، ميونيختنسيق50 × 39 سم

في "صورة أوسوولت كريل"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بألبريشت دورر. يوحد دورر الملاحظة الاسكندنافية والثقافة الإنسانية والنسب التي تم تعلمها من خلال الاتصال بإيطاليا؛ تمنح فرشاته الصورة والتاريخ المقدس سلطة جديدة. يعود تاريخه إلى عام 1499، ويتم إنتاج هذا العمل بالزيت على اللوحة والقياس 50 × 39 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Pinakothek، ميونيخ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 38 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في عصر النهضة ألماني. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

CC BY-SA، Bayerische Staatsgemäldesammlungen عرض المنتج →
Albrecht Dürer, The Suicide of Lucretia, 1518, Alte Pinakothek, Munich #39
ألبريشت دورر

انتحار لوكريشيا

تاريخ1518مجموعةألتي بيناكوثيك، ميونيختنسيق168 × 74 سم

في "انتحار لوكريشيا"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بألبريشت دورر. يوحد دورر الملاحظة الاسكندنافية والثقافة الإنسانية والنسب التي تم تعلمها من خلال الاتصال بإيطاليا؛ تمنح فرشاته الصورة والتاريخ المقدس سلطة جديدة. يعود تاريخه إلى عام 1518، ويتم إنتاج هذا العمل بالزيت على لوح الزيزفون و التدابير 168 × 74 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Pinakothek، ميونيخ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 39 لأنه ينير لحظة متميزة عن النهضة الألمانية. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

CC BY-SA، Bayerische Staatsgemäldesammlungen عرض المنتج →
Albrecht Altdorfer, Susanna and the Elders, 1526, Alte Pinakothek, Munich #40
ألبريشت التدورفر

سوزانا والحكماء

تاريخ1526مجموعةألتي بيناكوثيك، ميونيختنسيق74.8 × 61.2 سم

في "سوزانا والحكماء"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بألبريشت التدورفر. يجعل التدورفر المناظر الطبيعية ممثلاً في التاريخ ويوسع القصص إلى مساحات كونية أو هندسة معمارية مذهلة أو غابات مستقلة. يعود تاريخه إلى عام 1526، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على لوح ويبلغ قياسه 74.8 × 61.2 سم؛ إنه ينتمي إلى ألتي بيناكوثيك، ميونيخ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 40 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في عصر النهضة الألمانية. ويظهر ذلك أيضًا لا تتبع اللوحة الألمانية تقدمًا مستقيمًا: فهي تعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

CC BY-SA، Bayerische Staatsgemäldesammlungen عرض المنتج →
Portrait de Magdalena de Saxe, Lucas Cranach the Elder — reproduction de peinture à l’huile #41
لوكاس كراناخ الأكبر

صورة لماجدالينا ساكسونيا، زوجة الناخب يواكيم الثاني ملك براندنبورغ

تاريخج. 1529مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق59.8 × 41.6 سم (23 9/16 × 16 3/8 بوصة)؛ مؤطرة: 69.3 × 50.8 × 5.8 سم (27 1/4 × 20 × 2 1/4 بوصة)

في "صورة ماجدالينا ساكسونيا، زوجة الناخب يواكيم الثاني ملك براندنبورغ"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بلوكاس كراناخ الأكبر. يكيف كراناخ عصر النهضة مع بلاط ساكسونيا: الصور الظلية العصبية والألوان الصريحة والصور السياسية وقصص الكتاب المقدس تشترك في نفس الأناقة الثاقبة. يعود تاريخه إلى عام 1529، هذا العمل مصنوع من الزيت على لوحة ويبلغ قياسه 59.8 × 41.6 سم (23 9/16 × 16 3/8 بوصة)؛ مؤطر: 69.3 × 50.8 × 5.8 سم (27 1/4 × 20 × 2 1/4 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الرحلة، تم ترقيم العمل بالرقم 41 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة من عصر النهضة الألمانية. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، هذه الاستمرارية يشكل النقد أحد أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية كيت س. باكنغهام عرض المنتج →
Hans Holbein the Younger, Terminus, the Device of Erasmus, c. 1532, Cleveland Museum of Art, Cleveland #42
هانز هولباين الأصغر

النهاية، جهاز إيراسموس

تاريخج. 1532مجموعةمتحف كليفلاند للفنون، كليفلاندتنسيقمؤطرة: 32.4 x 32.4 x 4.5 سم (12 3/4 x 12 3/4 x 1 3/4 بوصة)؛ غير مؤطر: 21.6 x 21.6 سم (8 1/2 x 8 1/2 بوصة)

في "المحطة الطرفية، جهاز إيراسموس"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بهانز هولباين الأصغر. يدفع هولباين الصورة إلى الدقة الدبلوماسية حيث يوفر كل نسيج وشعار وانعطاف للنظرة معلومات عن الرتبة بقدر ما توفر معلومات عن الشخصية. يعود تاريخه إلى عام 1532، وهذا العمل مصنوع بالزيت على الخشب ومقاييس مؤطرة: 32.4 x 32.4 x 4.5 سم (12 3/4 x 12 3/4 x 1 3/4 بوصة)؛ غير مؤطر: 21.6 x 21.6 سم (8 1/2 x 8 1/2 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى متحف كليفلاند للفنون، كليفلاند. يتيح لك سجل المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الرحلة، العمل مرقم 42 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة من عصر النهضة الألمانية. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية أحد الخيوط التوجيهية أكثر صلابة من الجسم.

هدية من الدكتور والسيدة شيرمان إي لي تخليداً لذكرى ميلتون إس فوكس عرض المنتج →
Adam (Chicago, 1533–1537), Lucas Cranach the Elder — reproduction de peinture à l’huile #43
لوكاس كراناخ الأكبر

آدم

تاريخ1533–37مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق107.5 × 36.4 سم (42 5/16 × 14 5/16 بوصة)؛ مؤطرة: 121.6 × 51.6 سم (47 7/8 × 20 5/16 بوصة)

في "آدم"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بلوكاس كراناخ الأكبر. يكيف كراناخ عصر النهضة مع بلاط ساكسونيا: الصور الظلية العصبية والألوان الصريحة والصور السياسية وقصص الكتاب المقدس تشترك في نفس الأناقة الثاقبة. يعود تاريخه إلى عام 1533 -37، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على لوح ويبلغ قياسه 107.5 × 36.4 سم (42 5/16 × 14 5/16 بوصة)؛ مؤطرة: 121.6 × 51.6 سم (47 7/8 × 20 5/16 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يحمل العمل الرقم 43 لأنه ينير لحظة مميزة من عصر النهضة الألمانية. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

مجموعة تشارلز إتش وماري إف إس ووستر عرض المنتج →
Ève (Chicago, 1533–1537), Lucas Cranach the Elder — reproduction de peinture à l’huile #44
لوكاس كراناخ الأكبر

حواء

تاريخ1533–37مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق107.5 × 36.4 سم (42 5/16 × 14 5/16 بوصة)؛ مؤطرة: 121.6 × 51.6 سم (47 7/8 × 20 5/16 بوصة)

في "حواء"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بلوكاس كراناخ الأكبر. يكيف كراناخ عصر النهضة مع بلاط ساكسونيا: الصور الظلية العصبية والألوان الصريحة والصور السياسية وقصص الكتاب المقدس تشترك في نفس الأناقة الثاقبة. يعود تاريخه إلى عام 1533 -37، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على لوح ويبلغ قياسه 107.5 × 36.4 سم (42 5/16 × 14 5/16 بوصة)؛ مؤطرة: 121.6 × 51.6 سم (47 7/8 × 20 5/16 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يحمل العمل الرقم 44 لأنه ينير لحظة مميزة من عصر النهضة الألمانية. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

مجموعة تشارلز إتش وماري إف إس ووستر عرض المنتج →
Hans Holbein the Younger, Charles de Solier, Sieur de Morette, 1534–1535, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden #45
هانز هولباين الأصغر

شارل دي سولييه، سيور دي موريت

تاريخ1534–1535مجموعةGemäldegalerie Alte Meister، دريسدنتنسيق92.5 × 75.5 سم

في "تشارلز دي سولييه، سيور دي موريت"، يحول هولباين الصورة إلى لغة الرتبة والهوية والدبلوماسية. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب كون هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى 1534 -1535، وهو مصنوع من زيت على خشب البلوط ويبلغ قياسه 92.5 × 75.5 سم؛ إنه ينتمي إلى Gemäldegalerie Alte Meister، Dresden. الإشعار يتيح المؤسسي التحكم في هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
La Crucifixion (Chicago, 1538), Lucas Cranach the Elder — reproduction de peinture à l’huile #46
لوكاس كراناخ الأكبر

الصلب

تاريخ1538مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق121.1 × 82.5 سم (47 3/4 × 32 1/2 بوصة)؛ مؤطرة: 147.4 × 109 × 7.7 سم (58 × 42 7/8 × 3 بوصة)

في "الصلب"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بلوكاس كراناخ الأكبر. يكيف كراناخ عصر النهضة مع بلاط ساكسونيا: الصور الظلية العصبية والألوان الصريحة والصور السياسية وقصص الكتاب المقدس تشترك في نفس الأناقة الثاقبة. يعود تاريخه إلى عام 1538، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على لوح ويبلغ قياسه 121.1 × 82.5 سم (47 3/4 × 32 1/2 بوصة)؛ مؤطرة: 147.4 × 109 × 7.7 سم (58 × 42 7/8 × 3 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يحمل العمل رقم 46 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة من عصر النهضة الألمانية. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

مجموعة تشارلز إتش وماري إف إس ووستر عرض المنتج →
Portrait de Sir Thomas More, Hans Holbein le Jeune — reproduction de peinture à l’huile #47
هانز هولباين الأصغر

السير توماس المزيد

تاريخ1600 ثانيةمجموعةمتحف كليفلاند للفنون، كليفلاندتنسيقمؤطرة: 8.6 x 8.6 x 1.3 سم (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 بوصة)؛ القطر: 6.5 سم (2 9/16 بوصة)؛ غير مؤطر: 6.7 x 6.4 سم (2 5/8 x 2 1/2 بوصة)؛ قطر الإطار: 8 سم (2 5/8 x 2 1/2 بوصة)؛ قطر الإطار: 8 سم (3 1/8 بوصة)

في "السير توماس مور"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بهانز هولباين الأصغر. يدفع هولباين الصورة إلى الدقة الدبلوماسية حيث يوفر كل نسيج وشعار وانعطاف للنظرة معلومات عن الرتبة بقدر ما يوفر معلومات عن الشخصية. يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر، وهذا العمل مصنوع بالزيت على الخشب في إطار خشبي مذهّب ومقاييس مؤطرة: 8.6 x 8.6 x 1.3 سم (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 بوصة)؛ القطر: 6.5 سم (2 9/16 بوصة)؛ غير مؤطر: 6.7 x 6.4 سم (2 5/8 x 2 1/2 بوصة)؛ قطر الإطار: 8 سم (3 1/8 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى متحف كليفلاند للفنون، كليفلاند. يتيح لك سجل المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يتم عرض الرصيد أسفل الصورة يحدد بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الرحلة، تم ترقيم العمل بالرقم 47 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الرومانسية وولادة المشهد الحديث. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتهم إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية الحاسمة واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

مجموعة إدوارد ب. جرين عرض المنتج →
Saint Jean-Baptiste dans le désert (Chicago), Adam Elsheimer — reproduction de peinture à l’huile #48
آدم الشيمر

القديس يوحنا المعمدان في البرية

تاريخج. 1605مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق21 × 16.3 سم (8 1/4 × 6 3/8 بوصة)؛ مؤطرة: 33 × 26.7 × 2.5 سم (13 × 10 1/2 × 1 بوصة)

في "القديس يوحنا المعمدان في البرية"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بآدم الشيمر. يقوم الشيمر بتكثيف القصص الواسعة بتنسيقات نحاسية صغيرة حيث تعلن الإضاءة الليلية وعمق الغلاف الجوي عن أبحاث الباروك. يعود تاريخه إلى عام 1605، وهذا العمل مصنوع من الزيت على النحاس ويبلغ قياسه 21 × 16.3 سم (8 1/4 × 6 3/8 بوصة)؛ مؤطرة: 33 × 26.7 × 2.5 سم (13 × 10 1/2 × 1 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يحمل العمل رقم 48 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الرومانسية وولادة المشهد الحديث. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أكثر الخيوط توجيهًا المواد الصلبة الجسم.

صندوق لاسي أرمور، صندوق تشيستر دي تريب العقاري، عائدات المبيعات العامة للرسم الأوروبي، صندوق السيدة ألبرت بيفريدج، مؤسسة رودس عرض المنتج →
Carl Blechen, The Park of the Villa d’Este, ca. 1830, Alte Nationalgalerie, Berlin #49
كارل بليتشين

حديقة فيلا ديستي

تاريخكاليفورنيا. 1830مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيق78 × 100 سم

في "حديقة فيلا ديستي"، يراقب بليشن الضوء والمناظر الطبيعية بحرية تعلن الحداثة. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى كاليفورنيا. 1830، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 78 × 100 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. الإشعار المؤسسي يسمح لك بذلك التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
L’Intérieur de la serre de l’île aux Paons, Carl Blechen — reproduction de peinture à l’huile #50
كارل بليتشين

الجزء الداخلي من Palm House على Pfaueninsel بالقرب من بوتسدام

تاريخ1834مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق135 × 126 سم (52 1/2 × 50 بوصة)؛ مؤطرة: 155 × 145.5 سم (61 × 57 1/4 بوصة)

في "الجزء الداخلي من Palm House on the Pfaueninsel بالقرب من بوتسدام"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بكارل بليشن. يحرر بليشن المشهد الرومانسي من المثالية ويراقب مباشرة الضوء والهندسة المعمارية الصناعية والنباتات بصراحة حديثة تقريبًا. يعود تاريخه إلى عام 1834، وقد تم إنشاء هذا العمل زيت على قماش ومقاسه 135 × 126 سم (52 1/2 × 50 بوصة)؛ مؤطر: 155 × 145.5 سم (61 × 57 1/4 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا رحلة، العمل رقم 50 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الرومانسية وولادة المشهد الحديث. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من هذه الاستمرارية أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

من خلال عمليات الاستحواذ السابقة على مجموعة George F. Harding؛ أوقاف LL وAS Coburn وAlexander A. McKay؛ من خلال هدية سابقة من William Wood Prince؛ من خلال عمليات الاستحواذ السابقة على Charles H. و Mary FS Worcester Endowment عرض المنتج →
ثالثا
المناظر الطبيعية والواقعية والحداثة

ينقل رونج وفريدريش وبليشن ومينزل وليبل وليبرمان وسليفوغت الرسم نحو التجربة الحديثة.

Adolph Menzel, The Balcony Room, 1845, Alte Nationalgalerie, Berlin #51
أدولف مينزل

غرفة الشرفة

تاريخ1845مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيق58 × 47 سم

في "غرفة الشرفة"، يأخذ مينزل الحياة اليومية والصناعة والتاريخ البروسي إلى كثافة بصرية غير مسبوقة. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب كون هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1845، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 58 × 47 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. الإشعار المؤسسي يسمح لك بذلك التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Le Salon de l’artiste dans la Ritterstrasse, Adolph Menzel — reproduction de peinture à l’huile #52
أدولف مينزل

غرفة جلوس الفنان في ريترستراس

تاريخ1851مجموعةمتحف متروبوليتان للفنون، نيويوركتنسيق12 5/8 x 10 5/8 بوصة (32.1 x 27 سم)

في "غرفة جلوس الفنان في ريترستراس"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بأدولف مينزل. يدرس مينزل بروسيا الصناعية والمحلية بحدة مذهلة؛ يجلب إطاره المتحرك الحياة اليومية والعمل والسرعة إلى الرسم التاريخي. يعود تاريخه إلى عام 1851، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت الورق المقوى ومقاييسه 12 5/8 x 10 5/8 بوصة. (32.1 x 27 سم)؛ إنه ينتمي إلى متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، العمل رقم 52 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الواقعية والانطباعية الألمانية. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

شراء الصناديق الحديثة والمعاصرة في القرن التاسع عشر، وصية ليونورا بريناور، تخليدًا لذكرى والدها، جوزيف ب. بريناور، ومجموعة كاثرين لوريارد وولف، وصندوق وولف، وبول إل. ومارلين أ. هيرينج وجون د. هيرينج هدية، 2009 عرض المنتج →
Max Liebermann, Women Plucking Geese, 1871–1872, Alte Nationalgalerie, Berlin #53
ماكس ليبرمان

النساء نتف الأوز

تاريخ1871–1872مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيق118 × 172 سم

في "النساء يقطفن الإوز"، يوحد ليبرمان النظرة الاجتماعية والهواء الطلق والانطباعية في برلين. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى 1871 -1872، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 118 × 172 سم؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. يتيح الإشعار المؤسسي التحقق من هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Wilhelm Leibl, Peasant Girl with a White Headcloth, 1885, The Metropolitan Museum of Art, New York #54
فيلهلم ليبل

فتاة فلاحية ذات غطاء رأس أبيض

تاريخ1885مجموعةمتحف متروبوليتان للفنون، نيويوركتنسيق9 7/8 x 9 1/8 بوصة (25.1 x 23.2 سم)

في "فتاة فلاحية ذات غطاء رأس أبيض"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بويلهلم ليبل. يفرض ليبل واقعية كثيفة، دون حكاية زائدة عن الحاجة، بناءً على الوجود المادي للوجوه والملابس والإيماءات الريفية. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1885، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 9 7/8 x 9 1/8 بوصة. (25.1 x 23.2 سم)؛ إنه ينتمي إلى متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 54 لأنه ينير لحظة متميزة عن الواقعية و الانطباعية الألمانية. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

صندوق رايزنجر، 1916 عرض المنتج →
Max Liebermann, Flax Spinners in Laren, 1887, Alte Nationalgalerie, Berlin #55
ماكس ليبرمان

غزال الكتان في لارين

تاريخ1887مجموعةالمعرض الوطني القديم، برلينتنسيقالتنسيق المدرج من قبل المتحف

في "غزال الكتان في لارين"، يوحد ليبرمان النظرة الاجتماعية والهواء الطلق والانطباعية في برلين. يشرح الموضوع والتأطير والمواد سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1887، وهو مصنوع من الزيت على القماش وتنسيق القياس المدرج في المتحف؛ إنه ينتمي إلى Alte Nationalgalerie، برلين. الإشعار المؤسسي يسمح بالتحكم هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Nature morte au vase de fleurs vert, Paula Modersohn-Becker — reproduction de peinture à l’huile #56
باولا مودرسون بيكر

الحياة الساكنة مع مزهرية الزهرة الخضراء

تاريخج. 1902مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق37.7 × 29.1 سم (14 7/8 × 11 1/2 بوصة)

في "الحياة الساكنة مع مزهرية زهرة خضراء"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بباولا مودرسون بيكر. يقوم Modersohn-Becker بتبسيط الأحجام والألوان لمنح الأجسام والأطفال والحياة الساكنة جاذبية أمامية تسبق التعبيرية. يعود تاريخه إلى عام 1902، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على لوح من لب الخشب البني ملمع ومقاس 37.7 × 29.1 سم (14 7/8 × 11 1/2 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، العمل مرقم 56 لأنه نرجو أن يسلط الضوء على لحظة متميزة عن الواقعية والانطباعية الألمانية. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

مجموعة رسم ووستر عرض المنتج →
Lutteurs au cirque, Ernst Ludwig Kirchner — reproduction de peinture à l’huile #57
إرنست لودفيج كيرشنر

المصارعون في السيرك

تاريخ1909مجموعةمتحف كليفلاند للفنون، كليفلاندتنسيقمؤطرة: 107.5 x 121 x 7 سم (42 5/16 x 47 5/8 x 2 3/4 بوصة)؛ غير مؤطر: 80.5 x 94 سم (31 11/16 x 37 بوصة)

في "المصارعون في السيرك"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بإرنست لودفيج كيرشنر. يترجم كيرشنر الطاقة الحضرية والسيرك والجبال من خلال زوايا حادة وألوان متنافرة وخط يحافظ على إلحاح Die Brücke. يعود تاريخه إلى عام 1909، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على القماش ومقاييسه مؤطرة: 107.5 x 121 x 7 سم (42 5/16 x 47 5/8 x 2 3/4 بوصة)؛ غير مؤطر: 80.5 x 94 سم (31 11/16 x 37 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى متحف كليفلاند للفنون، كليفلاند. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، العمل يحمل الرقم 57 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة من الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية أحد الخيوط أقوى المخرجين في المجموعة.

المجموعة المعاصرة لمتحف كليفلاند للفنون ووصية ويليام ر. فالنتينر عرض المنتج →
Gabriele Münter, Still Life with Queen, 1912, Art Institute of Chicago, Chicago #58
غابرييل مونتر

لا تزال الحياة مع الملكة

تاريخ1912مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق78.4 × 57.5 سم (30 7/8 × 22 5/8 بوصة)

في "الحياة الساكنة مع الملكة"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بغابرييل مونتر. يبسط مونتر الخطوط ويكثف التناقضات لجعل المناظر الطبيعية والحياة الساكنة مجالًا للقرارات اللونية الصريحة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1912، وهو مصنوع بالزيت على القماش ويبلغ قياسه 78.4 × 57.5 سم (30 7/8 × 22 5/8 في.)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتاريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 58 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

مجموعة آرثر جيروم إيدي التذكارية انظر في المتحف →
Gabriele Münter, The Blue Lake (Der blaue See), 1912, Art Institute of Chicago, Chicago #59
غابرييل مونتر

البحيرة الزرقاء (دير بلو انظر)

تاريخ1912مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق45.4 × 60.5 سم (17 7/8 × 23 3/4 بوصة)

في "البحيرة الزرقاء (Der blaue See)"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بغابرييل مونتر. يبسط مونتر الخطوط ويكثف التناقضات لجعل المناظر الطبيعية والحياة الساكنة مجالًا للقرارات اللونية الصريحة. يعود تاريخه إلى عام 1912، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على القماش ويبلغ قياسه 45.4 × 60.5 سم (17 7/8 × 23 3/4 في.)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 59 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية واعدة من ديل تايلور وأنجيلا لوستيج انظر في المتحف →
La Boutique de chapeaux, August Macke — reproduction de peinture à l’huile #60
أغسطس ماكي

متجر القبعات

تاريخ1913مجموعةلينباخهاوس، ميونيختنسيق54.9 × 44.4 سم

امرأة تُرى من الخلف تتوقف أمام النافذة حيث يتم ترتيب القبعات والانعكاسات في جوانب ملونة؛ يصبح المشي الحديث حدثًا بصريًا. يرسم ماكي الحداثة السعيدة للمشي والنوافذ والحدائق؛ اللون الذي نظمه ديلوناي يحول كل مشهد يومي إلى هندسة معمارية مضيئة. يعود تاريخه إلى عام 1913، وهذا العمل مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 54.9 × 44.4 سم؛ إنه ينتمي إلى Lenbachhaus، ميونيخ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 60 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع التعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

CC0 1.0، Lenbachhaus، Bernhard und Elly Koehler Stiftung عرض المنتج →
August Macke, Promenade, 1913, Lenbachhaus, Munich #61
أغسطس ماكي

يمشي

تاريخ1913مجموعةلينباخهاوس، ميونيختنسيق51.5 × 57.5 سم

في "Promenade"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بـ August Macke. يرسم ماكي الحداثة السعيدة للمشي والنوافذ والحدائق؛ اللون الذي نظمه ديلوناي يحول كل مشهد يومي إلى هندسة معمارية مضيئة. يعود تاريخه إلى عام 1913، وهذا العمل مصنوع من الزيت على الورق المقوى ويبلغ قياسه 51.5 × 57.5 سم؛ هي ينتمي إلى لينباخهاوس، ميونيخ. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، في حين أن الرصيد المعروض تحت الصورة يحدد بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 61 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع والتعبيرية و موضوعية جديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

CC0 1.0، Lenbachhaus، Bernhard und Elly Koehler Stiftung عرض المنتج →
Le Moulin ensorcelé (Chicago), Franz Marc — reproduction de peinture à l’huile #62
فرانز مارك

الطاحونة المسحورة

تاريخ1913مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيقبدون إطار: 130.2 × 90.8 سم (51 5/16 × 35 3/4 بوصة)؛ 130.2 × 91.2 سم (51 1/4 × 35 3/4 بوصة)؛ 130.2 × 91.2 سم (51 1/4 × 35 7/8 بوصة)

في "الطاحونة المسحورة"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بفرانز مارك. يعزو مارك قيمة روحية إلى اللون ويجعل الحيوان المركز الحساس لعالم تبدأ فيه الأشكال الطبيعية والإيقاعات المجردة في الاندماج. يعود تاريخه إلى عام 1913، وقد تم هذا العمل بالزيت على القماش ومقاييس بدون إطار: 130.2 × 90.8 سم (51 5/16 × 35 3/4 بوصة)؛ 130.2 × 91.2 سم (51 1/4 × 35 7/8 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، العمل رقم 62 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة من الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أكثر الخيوط توجيهًا المواد الصلبة الجسم.

مجموعة آرثر جيروم إيدي التذكارية عرض المنتج →
Max Slevogt, Sandstorm in the Libyan Desert, 1914, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden #63
ماكس سليفوغت

عاصفة رملية في الصحراء الليبية

تاريخ1914مجموعةألبرتينوم، Staatliche Kunstsammlungen دريسدنتنسيقالأبعاد المدرجة من قبل المتحف

يواجه فارسان صغيران صحراء يجتاحها الضوء؛ اللمسة السريعة تكاد تذيب الرمال والهواء والأفق في نفس الاهتزاز. طور سليفوغت انطباعية نشطة، منتبهة للضوء المتحرك وقدرة بعض اللمسات السريعة على استعادة الفضاء. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1914، وهو مصنوع من زيت على قماش ويقيس الأبعاد التي ذكرها المتحف؛ إنه ينتمي إلى Albertinum، Staatliche Kunstsammlungen Dresden. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 63 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

© SKD، صورة إلكه إستل/هانز بيتر كلوت عرض المنتج →
Emil Nolde, Figure and Flowers, c. 1915, Art Institute of Chicago, Chicago #64
إميل نولدي

الشكل والزهور

تاريخج. 1915مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق60.6 × 47.9 سم (23 7/8 × 18 7/8 بوصة)

في "الشكل والزهور"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بإميل نولدي. يدفع نولدي الألوان المائية والزيت نحو التشبع الشديد؛ يبدو أن الوجوه والزهور والآفاق البحرية تخرج مباشرة من اللون الرطب. يعود تاريخه إلى عام 1915، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 60.6 × 47.9 سم (23 7/8 × 18 7/8 بوصة)؛ هي ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 64 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع التعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية من ريتشارد فيجن انظر في المتحف →
Lovis Corinth, Self-Portrait with Hat and Coat, 1915, Cleveland Museum of Art, Cleveland #65
لوفيس كورينث

صورة شخصية مع قبعة ومعطف

تاريخ1915مجموعةمتحف كليفلاند للفنون، كليفلاندتنسيقمؤطرة: 118.1 x 97.5 x 8.3 سم (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 بوصة)؛ غير مؤطر: 99.7 x 78.8 سم (39 1/4 x 31 بوصة)

في "صورة ذاتية مع قبعة ومعطف"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بـ Lovis Corinth. تحول كورنثوس المذهب الطبيعي نحو لوحة حرة بشكل متزايد، حيث تصبح المادة وسرعة الإيماءة والصورة الذاتية أدوات لحقيقة غير مستقرة. يعود تاريخه إلى عام 1915، ويتم إنتاج هذا العمل بالزيت على القماش و القياس المؤطر: 118.1 x 97.5 x 8.3 سم (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 بوصة)؛ غير مؤطر: 99.7 x 78.8 سم (39 1/4 x 31 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى متحف كليفلاند للفنون، كليفلاند. يتيح لك سجل المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو المستفيدين يمين. في هذه الرحلة، تم ترقيم العمل بـ 65 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة من الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، هذه الاستمرارية يشكل النقد أحد أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

صندوق ليونارد سي هانا جونيور عرض المنتج →
Lovis Corinth, Self-Portrait, 1917, Art Institute of Chicago, Chicago #66
لوفيس كورينث

صورة شخصية

تاريخ1917مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق46 × 36.8 سم (18 1/8 × 14 1/2 بوصة)

في "الصورة الذاتية"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بـ Lovis Corinth. تحول كورنثوس المذهب الطبيعي نحو لوحة حرة بشكل متزايد، حيث تصبح المادة وسرعة الإيماءة والصورة الذاتية أدوات لحقيقة غير مستقرة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1917، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 46 × 36.8 سم (18 1/8 × 14 1/2 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 66 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

مجموعة السيد والسيدة لويس لارنيد كوبورن التذكارية انظر في المتحف →
Emil Nolde, Red-Haired Girl, 1919, Art Institute of Chicago, Chicago #67
إميل نولدي

فتاة ذات شعر أحمر

تاريخ1919مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق65.4 × 40 سم (25 3/4 × 15 3/4 بوصة)

في "الفتاة ذات الشعر الأحمر"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بإميل نولدي. يدفع نولدي الألوان المائية والزيت نحو التشبع الشديد؛ يبدو أن الوجوه والزهور والآفاق البحرية تخرج مباشرة من اللون الرطب. يعود تاريخه إلى عام 1919، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 65.4 × 40 سم (25 3/4 × 15 3/4 بوصة)؛ هي ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 67 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع التعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

وصية السيد والسيدة جورج هـ. تاج انظر في المتحف →
Paul Klee, Death in the Garden (Legend), 1919, Art Institute of Chicago, Chicago #68
بول كلي

الموت في الحديقة (أسطورة)

تاريخ1919مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق27.3 × 24.8 سم (10 3/4 × 9 3/4 بوصة)

في "الموت في الحديقة (الأسطورة)"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنى والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1919، وهو مصنوع من الزيت على القطن، وعلى الورق المقوى المثبت بالخشب والمقاييس 27.3 × 24.8 سم (10 3/4 × 9 3/4 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يتم ترقيم العمل بالرقم 68 لأنه يضيء أ لحظة مميزة للطلائعية والتعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية من السيد والسيدة جوزيف ر. شابيرو انظر في المتحف →
Ernst Ludwig Kirchner, Kummeralp Mountain and Two Sheds, 1920, Art Institute of Chicago, Chicago #69
إرنست لودفيج كيرشنر

جبل كوميرالب وسقيفتين

تاريخ1920مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق98.4 × 120 سم (38 3/4 × 47 1/4 بوصة)

في "جبل كوميرالب وسقيفتان"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بإرنست لودفيج كيرشنر. يترجم كيرشنر الطاقة الحضرية والسيرك والجبل من خلال زوايا حادة وألوان متنافرة وخط يحافظ على إلحاح Die Brücke. يعود تاريخه إلى عام 1920، ويتم إنتاج هذا العمل بالزيت والكوستيك على القماش التدابير 98.4 × 120 سم (38 3/4 × 47 1/4 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يتم ترقيم العمل بالرقم 69 لأنه ينير لحظة مميزة عن الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

صندوق ويلسون إل ميد انظر في المتحف →
Paul Klee, Schoolhouse, 1920, Art Institute of Chicago, Chicago #70
بول كلي

مبنى المدرسة

تاريخ1920مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق36.8 × 31.8 سم (14 1/2 × 12 1/2 بوصة)

في "Schoolhouse"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنى والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1920، وهو مصنوع من الزيت على الورق وعلى متن السفينة ويبلغ قياسه 36.8 × 31.8 سم (14 1/2 × 12 1/2 في.)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يتم ترقيم العمل بالرقم 70 لأنه ينير لحظة مختلفة عن الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية ماري ولي بلوك عرض المنتج →
Lovis Corinth, The Jochberg at Lake Walchen, 1924, German public collection #71
لوفيس كورينث

Jochberg في بحيرة Walchen

تاريخ1924مجموعةالمجموعة العامة الألمانيةتنسيق65 × 88 سم

في "The Jochberg at Lake Walchen"، يطلق كورنثوس تدريجيًا لمسة إلى حدود التعبيرية. يشرح الموضوع والتأطير والمادة سبب تشكيل هذه اللوحة علامة بارزة في الرحلة الألمانية. يعود تاريخه إلى عام 1924، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 65 × 88 سم؛ إنه ينتمي إلى المجموعة العامة الألمانية. الإشعار المؤسسي يسمح بالتحكم هوية العمل وتاريخه وتقنيته ومكان حفظه. ويعود مكانتها في هذا التصنيف إلى أهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودة توثيقها.

صورة من ورقة استنساخ ألفا؛ العمل الأصلي موثق من قبل المتحف عرض المنتج →
Paul Klee, Asiatic God, 1924, Art Institute of Chicago, Chicago #72
بول كلي

الله الآسيوي

تاريخ1924مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق56.5 × 35.6 سم (22 1/4 × 14 بوصة)

في "الإله الآسيوي"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنى والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1924، وهو مصنوع من الزيت والجص، فوق الشاش، على لوح ويبلغ قياسه 56.5 × 35.6 سم (22) 1/4 × 14 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 72 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع والتعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

وصية كلير زيسلر عرض المنتج →
Paul Klee, Stakim, c. 1928, Art Institute of Chicago, Chicago #73
بول كلي

ستاكيم

تاريخج. 1928مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق20.3 × 32.4 سم (8 × 12 3/4 بوصة)

في "Stakim"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنى والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخه إلى عام 1928، وهو مصنوع من الزيت على الجص ويبلغ قياسه 20.3 × 32.4 سم (8 × 12 3/4 بوصة)؛ هي ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 73 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع التعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية السيدة جيلبرت دبليو تشابمان انظر في المتحف →
Max Beckmann, Reclining Nude, 1929, Art Institute of Chicago, Chicago #74
ماكس بيكمان

مستلق عارية

تاريخ1929مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق83.4 × 119 سم (32 7/8 × 46 13/16 بوصة)

في "Reclining Nude"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بماكس بيكمان. يحيط بيكمان العالم بخطوط سوداء ومساحات مضغوطة وأساطير شخصية حيث يصبح مسرح الحياة الحديثة قصة رمزية. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1929، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 83.4 × 119 سم (32 7/8 × 46 13/16 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 74 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع التعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

مجموعة جوزيف وينتربوتهام انظر في المتحف →
Paul Klee, Fleeing Ghost, 1929, Art Institute of Chicago, Chicago #75
بول كلي

الشبح الهارب

تاريخ1929مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق89.5 × 63.5 سم (35 1/4 × 25 بوصة)

في "Fleeing Ghost"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنيات والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1929، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 89.5 × 63.5 سم (35 1/4 × 25 بوصة)؛ هي ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 75 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع التعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

وصية كلير زيسلر عرض المنتج →
رابعا
التعبيرية والذاكرة وما بعد الحرب

يواجه كلي ومونتر ونولد وجروسز وبيكمان وكيفر وريختر اللون والكارثة والتكاثر.

Paul Klee, Strange Glance, 1930, Art Institute of Chicago, Chicago #76
بول كلي

نظرة غريبة

تاريخ1930مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق65.4 × 38.1 سم (25 3/4 × 15 بوصة)

في "نظرة غريبة"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنى والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1930، وهو مصنوع من زيت على قماش ويبلغ قياسه 65.4 × 38.1 سم (25 3/4 × 15 بوصة)؛ هي ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 76 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع التعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

وصية كلير زيسلر انظر في المتحف →
Paul Klee, Sunset, 1930, Art Institute of Chicago, Chicago #77
بول كلي

غروب

تاريخ1930مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق46.1 × 70.5 سم (18 1/8 × 27 3/4 بوصة)

في "غروب الشمس"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنى والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1930، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 46.1 × 70.5 سم (18 1/8 × 27 3/4 بوصة)؛ هي ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 77 لأنه ينير لحظة متميزة عن الطلائع التعبيرية والموضوعية الجديدة. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية ماري ولي بلوك عرض المنتج →
Paul Klee, In the Magic Mirror, 1934, Art Institute of Chicago, Chicago #78
بول كلي

في المرآة السحرية

تاريخ1934مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق66 × 50 سم (26 × 19 3/4 بوصة)

في "في المرآة السحرية"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنى والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1934، وهو مصنوع من الزيت على القماش، على متن السفينة ويبلغ قياسه 66 × 50 سم (26 × 19 3/4، وهذا العمل مصنوع من الزيت على القماش، على متن السفينة ويبلغ قياسه 66 × 50 سم (26 × 19 3/4 (26 × 19 3/4 في.)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 78 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في اللوحة الألمانية بين الكارثة وإعادة الإعمار. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

وصية كلير زيسلر انظر في المتحف →
Max Beckmann, Self-Portrait, 1937, Art Institute of Chicago, Chicago #79
ماكس بيكمان

صورة شخصية

تاريخ1937مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق192.5 × 89 سم (75 3/4 × 35 بوصة)

في "الصورة الذاتية"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بماكس بيكمان. يحيط بيكمان العالم بخطوط سوداء ومساحات مضغوطة وأساطير شخصية حيث يصبح مسرح الحياة الحديثة قصة رمزية. يعود تاريخه إلى عام 1937، وهذا العمل مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 192.5 × 89 سم (75 3/4 × 35 بوصة)؛ هي ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 79 لأنه ينير لحظة مختلفة عن الرسم الألماني بين الكارثة وإعادة الإعمار. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية لوتا هيس أكرمان وفيليب إي رينجر انظر في المتحف →
Paul Klee, Harmonized Region, 1938, Art Institute of Chicago, Chicago #80
بول كلي

المنطقة المنسقة

تاريخ1938مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق38.7 × 47 سم (15 1/4 × 18 1/2 بوصة)

في "المنطقة المنسقة"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنى والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1938، وهو مصنوع من الزيت على الخيش على الورق المقوى ويبلغ قياسه 38.7 × 47 سم (15 1/4 × 18 1/2 في.)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 80 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في اللوحة الألمانية بين الكارثة وإعادة الإعمار. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية من ملكية ألكسندر إم بينج عرض المنتج →
Paul Klee, Exotics, 1939, Art Institute of Chicago, Chicago #81
بول كلي

الغريبة

تاريخ1939مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق71.1 × 55.9 سم (28 × 22 بوصة)

في "الغريب"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنيات والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخه إلى عام 1939، وهذا العمل مصنوع من الزيت على الخيش ويبلغ قياسه 71.1 × 55.9 سم (28 × 22 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتاريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 81 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الرسم الألماني بين الكوارث وإعادة الإعمار. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

وصية السيدة والتر بايبك انظر في المتحف →
George Grosz, God of War, 1940, Art Institute of Chicago, Chicago #82
جورج جروس

إله الحرب

تاريخ1940مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق119.5 × 90 سم (47 × 35 3/8 بوصة)

في "God of War"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجورج جروس. يحول جروس المدينة الحديثة إلى هجاء: يتم التقاط المقاهي والطموحات السياسية والأجسام الاجتماعية بخط أكال وألوان حمضية عمدًا. يعود تاريخه إلى عام 1940، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 119.5 × 90 سم (47 × 35 3/8 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 82 لأنه ينير لحظة مختلفة عن الرسم الألماني بين الكارثة وإعادة الإعمار. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية موعودة لروبرت ج. بوفورد انظر في المتحف →
George Grosz, Landscape with Sunbather, 1940, Art Institute of Chicago, Chicago #83
جورج جروس

المناظر الطبيعية مع المتشمس

تاريخ1940مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق41 × 50.8 سم (16 1/8 × 20 بوصة)

في "المناظر الطبيعية مع المتشمس"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجورج جروس. يحول جروس المدينة الحديثة إلى هجاء: يتم التقاط المقاهي والطموحات السياسية والأجسام الاجتماعية بخط أكال وألوان حمضية عمدًا. يعود تاريخه إلى عام 1940، وهذا العمل مصنوع من الزيت على لوح من القماش ويبلغ قياسه 41 × 50.8 سم (16 1/8 × 20 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 83 لأنه ينير لحظة متميزة عن الرسم الألماني بين الكارثة وإعادة الإعمار. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

وصية سيلفيا سيمونز المعالم السياحية انظر في المتحف →
Paul Klee, Dancing Girl, 1940, Art Institute of Chicago, Chicago #84
بول كلي

فتاة راقصة

تاريخ1940مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق53.3 × 51.2 سم (21 × 20 7/8 بوصة)

في "الفتاة الراقصة"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة ببول كلي. يتعامل كلي مع الرسم كفكرة مرئية: العلامات والبنى والإيقاعات الموسيقية والكائنات الخيالية تتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1940، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 53.3 × 51.2 سم (21 × 20 7/8 بوصة)؛ هي ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 84 لأنه ينير لحظة مختلفة عن الرسم الألماني بين الكارثة وإعادة الإعمار. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية جورج ب. يونغ انظر في المتحف →
Le Dernier Devoir de Persée, Max Beckmann — reproduction de peinture à l’huile #85
ماكس بيكمان

واجب بيرسيوس الأخير

تاريخ1949مجموعةمتحف كليفلاند للفنون، كليفلاندتنسيقمؤطرة: 125 x 178.5 x 8.5 سم (49 3/16 x 70 1/4 x 3 3/8 بوصة)؛ غير مؤطر: 89.4 x 142 سم (35 3/16 x 55 7/8 بوصة)

في "واجب بيرسيوس الأخير"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بماكس بيكمان. يحيط بيكمان العالم بخطوط سوداء ومساحات مضغوطة وأساطير شخصية حيث يصبح مسرح الحياة الحديثة قصة رمزية. يعود تاريخه إلى عام 1949، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على القماش ومقاييسه: 125 x 178.5 x 8.5 سم (49) 3/16 x 70 1/4 x 3 3/8 بوصة)؛ غير مؤطر: 89.4 x 142 سم (35 3/16 x 55 7/8 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى متحف كليفلاند للفنون، كليفلاند. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يحمل العمل رقم 85 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الرسم الألماني بين الكارثة وإعادة الإعمار. كما يوضح أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية أحد الخيوط أقوى المديرين في المجموعة.

هدية السيدة هنري وايت كانون عن طريق التبادل عرض المنتج →
Gerhard Richter, Mouth (Mund), 1963, Art Institute of Chicago, Chicago #86
غيرهارد ريختر

الفم (موند)

تاريخ1963مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق67 × 74 سم (26 1/2 × 29 1/4 بوصة)

في "الفم (موند)"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1963، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 67 × 74 سم (26 1/2 × 29 1/4 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 86 لأنه ينير لحظة مميزة من الفن الألماني ما بعد الحرب إلى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

من خلال الهدية ذات الأولوية للسيدة هنري سي وودز؛ هدية من مؤسسة لانان انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Christa and Wolfi, 1964, Art Institute of Chicago, Chicago #87
غيرهارد ريختر

كريستا وولفي

تاريخ1964مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق150 × 130 سم (59 × 51 1/4 بوصة)

في "كريستا وولفي"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1964، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على القماش ويبلغ قياسه 150 × 130 سم (59 × 51 1/4 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يتم ترقيم العمل بالرقم 87 لأنه ينير لحظة يختلف عن الفن الألماني من فترة ما بعد الحرب إلى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

مجموعة جوزيف وينتربوتهام انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Woman Descending the Staircase (Frau die Treppe herabgehend), 1965, Art Institute of Chicago, Chicago #88
غيرهارد ريختر

امرأة تنزل الدرج (Frau die Treppe Herbgehend)

تاريخ1965مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق198 × 128 سم (79 × 51 بوصة)

في "امرأة تنزل الدرج (Frau die Treppe herabgehend)"، يصبح الشكل المعلن عنه في العنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر الثقة الموضوعة في الصور في أزمة: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشمعة، والتجريد المكشط يستكشف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1965 مصنوعة من زيت على قماش ويبلغ قياسها 198 × 128 سم (79 × 51 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، العمل رقم 88 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الفن الألماني من فترة ما بعد الحرب إلى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للفن الألماني جسم.

روي ج. وفرانسيس ر. فريدمان الوقف؛ هدية من مؤسسة لانان انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Hunting Party (Jagdgesellschaft), 1966, Art Institute of Chicago, Chicago #89
غيرهارد ريختر

حفلة الصيد (Jagdgesellschaft)

تاريخ1966مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق160 × 179 سم (63 × 70 5/8 بوصة)

في "حفلة الصيد (Jagdgesellschaft)"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1966، وقد تم إنتاج هذا العمل بالزيت على القماش و التدابير 160 × 179 سم (63 × 70 5/8 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يتم ترقيم العمل بالرقم 89 لأنه يضيء أ لحظة مميزة في الفن الألماني منذ فترة ما بعد الحرب وحتى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية من مجموعة إدليس نيسون انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Mrs. Wolleh with Children (Frau Wolleh mit Kindern), 1967, Art Institute of Chicago, Chicago #90
غيرهارد ريختر

السيدة ووليه مع الأطفال (Frau Wolleh mit Kindern)

تاريخ1967مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق200 × 160 سم (78 3/4 × 63 بوصة)

في "السيدة ووليه مع الأطفال (Frau Wolleh mit Kindern)"، يصبح الشكل المعلن في العنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر الثقة الموضوعة في الصور في أزمة: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشمعة والتجريد المكشط يستكشف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1967، وقد تم إنتاج هذا العمل زيت على قماش ويبلغ قياسه 200 × 160 سم (78 3/4 × 63 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، العمل مرقم 90 لأنه نرجو أن يسلط الضوء على لحظة مميزة في الفن الألماني منذ فترة ما بعد الحرب وحتى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للفن الألماني جسم.

من خلال الهدية ذات الأولوية للسيد والسيدة لويس لارنيد كوبورن؛ هدية من مؤسسة لانان انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Townscape (P1) [Stadtbild (P1)], 1968, Art Institute of Chicago, Chicago #91
غيرهارد ريختر

تاون سكيب (P1) [ستادتبيلد (P1)]

تاريخ1968مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق102 × 92 سم (40 × 36 1/4 بوصة)

في "Townscape (P1) [Stadtbild (P1)]"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1968، وقد تم إنتاج هذا العمل بالزيت على القماش و التدابير 102 × 92 سم (40 × 36 1/4 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. وفي هذا الطريق، يتم ترقيم العمل بالرقم 91 لأنه يضيء واحدًا لحظة مميزة في الفن الألماني منذ فترة ما بعد الحرب وحتى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية من مجموعة إدليس نيسون انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Little Landscape at the Seaside (Kleine Landschaft am Meer), 1969, Art Institute of Chicago, Chicago #92
غيرهارد ريختر

منظر طبيعي صغير على شاطئ البحر (Kleine Landschaft am Meer)

تاريخ1969مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق72.4 × 105.1 سم (28 1/2 × 41 3/8 بوصة)

في "المناظر الطبيعية الصغيرة على شاطئ البحر (Kleine Landschaft am Meer)"، يصبح الشكل المعلن عنه في العنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر الثقة الموضوعة في الصور في الأزمات: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشمعة، والتجريد المكشط يستكشف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1969، وهذا العمل هو مصنوعة من زيت على قماش ويبلغ قياسها 72.4 × 105.1 سم (28 1/2 × 41 3/8 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه الخريطة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يحمل العمل رقم 92 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الفن الألماني من فترة ما بعد الحرب إلى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أكثر الخيوط توجيهًا المواد الصلبة الجسم.

من خلال الهدية ذات الأولوية للسيد والسيدة لويس لارنيد كوبورن؛ هدية من مؤسسة لانان انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Gray, 1972–73, Art Institute of Chicago, Chicago #93
غيرهارد ريختر

رمادي

تاريخ1972–73مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق250.2 × 200 سم (98 1/2 × 78 3/4 بوصة)

في "الرمادي"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1972 -73، وهو مصنوع بالزيت على القماش ويبلغ قياسه 250.2 × 200 سم (98 1/2 × 78 3/4 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 93 لأنه ينير لحظة مميزة من الفن الألماني ما بعد الحرب إلى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية دونا وهوارد ستون انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Davos, 1981, Art Institute of Chicago, Chicago #94
غيرهارد ريختر

دافوس

تاريخ1981مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق50.2 × 69.9 سم (19 3/4 × 27 1/2 بوصة)

في "دافوس"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1981، وهو مصنوع من الزيت على القماش ويبلغ قياسه 50.2 × 69.9 سم (19 3/4 × 27 1/2 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يتم ترقيم العمل بالرقم 94 لأنه ينير لحظة متميزة عن الفن الألماني من فترة ما بعد الحرب إلى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

هدية من مجموعة إدليس نيسون انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Two Candles (Zwei Kerzen), 1982, Art Institute of Chicago, Chicago #95
غيرهارد ريختر

شمعتان (زوي كيرزن)

تاريخ1982مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق120 × 100 سم (47 1/4 × 39 1/2 بوصة)

في "شمعتان (زوي كيرزن)"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1982، وقد تم إنتاج هذا العمل بالزيت على القماش والقياس 120 × 100 سم (47 1/4 × 39 1/2 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يتم ترقيم العمل بالرقم 95 لأنه يضيء أ لحظة مميزة في الفن الألماني منذ فترة ما بعد الحرب وحتى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

الصندوق التقديري للقرن العشرين انظر في المتحف →
Anselm Kiefer, The Order of the Angels (Die Ordnung der Engel), 1983/84, Art Institute of Chicago, Chicago #96
أنسيلم كيفر

وسام الملائكة (Die Ordnung der Engel)

تاريخ1983/84مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق330 × 555 سم (130 × 218 1/2 بوصة)

في "نظام الملائكة (Die Ordnung der Engel)"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بأنسيلم كيفر. يعمل كيفر الذاكرة الألمانية في الأسطح الثقيلة حيث يصبح الطلاء والرصاص والقش والتصوير الفوتوغرافي والكتب مواد تاريخية. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1983/84، وهو مصنوع من الزيت والمستحلب واللك والقش والتصوير الفوتوغرافي والكتب مواد تاريخية. يعود تاريخه إلى عام 1983/84، وهو مصنوع من الزيت والمستحلب واللك والقش والقش الرصاص على القماش ويبلغ قياسه 330 × 555 سم (130 × 218 1/2 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، العمل مرقم 96 لأنه نرجو أن يسلط الضوء على لحظة مميزة في الفن الألماني منذ فترة ما بعد الحرب وحتى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للفن الألماني جسم.

تم شراؤها بأموال مقدمة من مؤسسة ناثان مانيلو؛ لويس وسوزان مانيلو، صناديق صموئيل أ. ماركس انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Venice (Staircase) [Venedig (Treppe)], 1985, Art Institute of Chicago, Chicago #97
غيرهارد ريختر

البندقية (الدرج) [فينيديج (تريبي)]

تاريخ1985مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق51.4 × 71.8 سم (19 3/4 × 27 1/2 بوصة)

في "البندقية (الدرج) [فينيديج (تريب)]"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1985، وقد تم هذا العمل بالزيت قماش وقياس 51.4 × 71.8 سم (19 3/4 × 27 1/2 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض أسفل الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، العمل مرقم 97 لأنه نرجو أن يسلط الضوء على لحظة مميزة في الفن الألماني منذ فترة ما بعد الحرب وحتى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للفن الألماني جسم.

هدية من مجموعة إدليس نيسون انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Ice (1), 1989, Art Institute of Chicago, Chicago #98
غيرهارد ريختر

الجليد (1)

تاريخ1989مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق203.2 × 162.6 سم (80 × 64 بوصة)

في "الجليد (1)"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1989، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على القماش ويبلغ قياسه 203.2 × 162.6 سم (80 × 64 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 98 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الفن الألمانية من ما بعد الحرب إلى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى الصورة والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

من خلال هدية الأولوية لجوزيف وينتربوتهام؛ هدية من مؤسسة لانان انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Ice (2), 1989, Art Institute of Chicago, Chicago #99
غيرهارد ريختر

الجليد (2)

تاريخ1989مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق203.2 × 162.6 سم (80 × 64 بوصة)

في "الجليد (2)"، يصبح الشكل المعلن بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1989، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على القماش ويبلغ قياسه 203.2 × 162.6 سم (80 × 64 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذه الجولة، تم ترقيم العمل بالرقم 99 لأنه يسلط الضوء على لحظة مميزة في الفن الألمانية من ما بعد الحرب إلى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

من خلال هدية الأولوية لجوزيف وينتربوتهام؛ هدية من مؤسسة لانان انظر في المتحف →
Gerhard Richter, Flowers (Blumen), 1993, Art Institute of Chicago, Chicago #100
غيرهارد ريختر

الزهور (بلومن)

تاريخ1993مجموعةمعهد شيكاغو للفنون، شيكاغوتنسيق72.4 × 102.2 سم (28 1/2 × 40 1/4 بوصة)

في "الزهور (البلومن)"، يصبح الشكل المعلن عنه بالعنوان مختبرًا للتأطير واللون والمواد الخاصة بجيرهارد ريختر. يضع ريختر في أزمة الثقة الموضوعة في الصور: ضبابية الصور الفوتوغرافية، والرمادي، والمناظر الطبيعية، والشموع، والتجريد المكشط، واستكشاف أنظمة الحقيقة غير المتوافقة ولكن المتزامنة. يعود تاريخه إلى عام 1993، وقد تم صنع هذا العمل بالزيت على القماش ويبلغ قياسه 72.4 × 102.2 سم (28 1/2 × 40 1/4 بوصة)؛ إنه ينتمي إلى معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. يتيح لك إشعار المتحف المرتبط بهذه البطاقة التحقق من العنوان والتأريخ والتقنية والشكل والمخزون والمصدر، بينما يحدد الرصيد المعروض تحت الصورة بوضوح المؤسسة أو أصحاب الحقوق. في هذا الطريق، يتم ترقيم العمل بالرقم 100 لأنه ينير لحظة يختلف عن الفن الألماني من فترة ما بعد الحرب إلى اليوم. ويظهر أيضًا أن الرسم الألماني لا يتبع تقدمًا مستقيمًا: فهو يعود باستمرار إلى فن البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخ وحالة الصورة ذاتها لإعادتها إلى التوتر. من دورر إلى ريختر، تشكل هذه الاستمرارية النقدية واحدة من أقوى الخيوط التوجيهية للمجموعة.

من خلال الهدية ذات الأولوية للسيدة هنري سي وودز؛ هدية من مؤسسة لانان انظر في المتحف →

ما يكشفه الترتيب

مائة لوحة، ثلاثة تقاليد تستجيب لبعضها البعض

دقة الرسم وداخل المناظر الطبيعية وانتقاد الصور لا تشكل ثلاث فترات مغلقة. يعودون من دورر إلى ريختر ويمنحون الرسم الألماني أعمق استمرارية له.

01

الرؤية تظل عملاً حاسماً

صورة شخصية أو صورة فوتوغرافية أو منظر طبيعي: غالبًا ما تطلب الصورة الألمانية من المشاهد التحقق مما يعتقد أنه يتعرف عليه.

02

الماضي لا يزال نشطا

إن الإصلاح والحرب والنازية وإعادة الإعمار ليست أماكن تاريخية؛ إنهم يصممون الأشكال والمواد والصمت.

03

المادة تعتقد

الخشب والألوان المائية والزيت والرصاص والقش والسطح المكشط يحول اللوحة إلى مكان للذاكرة بقدر ما هي تمثيل.

التسلسل الزمني للحركات

خمسة تواريخ لصنع التاريخ

1500يرسم دورر نفسه من الأمام

تؤكد الصورة الذاتية لميونيخ على أن الرسام مثقف ومبدع على قدم المساواة مع الإنسانيين.

1810فريدريش يفتح الفراغ

يحول الراهب بجانب البحر المشهد الرومانسي إلى تجربة جذرية لللانهاية.

1911يتحول الحصان إلى اللون الأزرق

يطلق مارك وماكي ومونتر الألوان داخل Blaue Reiter بينما يقوم Die Brücke بكهربة الشكل والمدينة.

1932عشرة ينهي الحرب

تأخذ اللوحة الثلاثية شكل المذبح لإقامة نصب تذكاري دون الخلاص من تجربة الخنادق.

1982ريختر يرسم الشمعة

تصبح الصورة الفوتوغرافية، الدقيقة والضبابية، في نفس الوقت حضورًا واستنساخًا وذاكرة وشكًا.

اللوحة الألمانية في العمق

من دورر إلى ريختر: تاريخ ألماني للنظرة

في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر، أعطى دورر وكراناخ وجرونوالد وألتدورفر وهولباين للصورة سلطة جديدة. تؤكد الصورة على الفرد، ويكتسب المشهد الطبيعي استقلاليته، بينما يمزج الرسم الديني بين الإخلاص والملاحظة واضطرابات الإصلاح. دقة الرسم ليست أبدًا براعة خالصة: فهي تنظم طريقة نقدية للرؤية.

حوالي عام 1800، قام رونج وكاسبار ديفيد فريدريش بنقل المناظر الطبيعية نحو التجربة الداخلية. الضباب والبحر والغابات والجبل والطوف الجليدي لا يصف الطبيعة فحسب؛ إنهم يقيسون المكان الهش للمتفرج. ويوسع بليشن ومينزل وليبل وليبرمان وسليفوغت هذا الاهتمام إلى العالم الحديث، بدءًا من الورشة الصناعية وحتى الحياة الحضرية والسفر.

في بداية القرن العشرين، أطلق دي بروك ودير بلاو رايتر اللون وشوهوا المرئي. لا يشترك كيرشنر ومارك وماكي ومونتر ونولد وكلي في أسلوب فريد من نوعه، لكن الاقتناع بأن الخط واللون يمكن أن يجعل القوى حساسة وأن التقليد وحده لا يكفي لفهمه. تصبح المدينة والجسد والحيوان والمناظر الطبيعية مجالات كثافة.

أدت الحرب العالمية الأولى وجمهورية فايمار ثم النازية إلى تعديل حالة الرسم بشكل جذري. يجمع ديكس وجروس وبيكمان بين الهجاء والواجهة وتراث الأساتذة القدامى لإظهار العنف الاجتماعي والسياسي. صورهم ترفض البطولة والراحة في الملاحظة البسيطة.

بعد عام 1945، واجه كيفر وريختر ذاكرة مشبعة بالوثائق والصمت. الرصاص والقش والتصوير الفوتوغرافي والطمس والراكليت يجعلون اللوحة شيئًا ماديًا بقدر ما هي تمثيل. لا يدعي التصنيف أنه يحل محل سبب الكتالوج: فهو يوفر مائة نقطة دخول يمكن التحقق منها، تم اختيارها لأهميتها التاريخية وقوتها البصرية وجودتها من وثائق المتحف الخاصة بهم.

أربعة مفاتيح للقراءة

تتبع المرتجعات بدلاً من التسميات

يساعد التسلسل الزمني، لكن الأعمال تستفيد من ربطها بمشاكلها المشتركة: حالة الصورة، وبناء المناظر الطبيعية، وعنف القصة، والثقة الموضوعة في الصورة.

ينظر

مراقبة الجبهة

في دورر، هولباين، ديكس أو ريختر، يصبح النظر والنظر عمليتان لا ينفصلان.

منظر طبيعي

قياس المسافة

ينظم الضباب أو الغابة أو الصحراء أو الجبل أو الجليد الطوف علاقة أخلاقية وجسدية بين الجسم والعالم.

تاريخ

كسور البقعة

الإصلاح والتصنيع والحروب والذاكرة الوطنية تعدل المواضيع وكذلك المواد المصورة.

سطح

شك في الصورة

يذكرنا المخطط الأسود أو الألوان المائية الرطبة أو الرصاص أو الراكليت بأن كل تمثيل هو كائن مبني.

الأسئلة المتداولة

الرسم الألماني بدون سرد مبسط

المعايير الأساسية لفهم عصر النهضة الألمانية، والرومانسية، والتعبيرية، والموضوعية الجديدة، وفترة ما بعد الحرب واختيار مائة عمل.

ما هي الصورة التي يفتحها هذا التصنيف للرسم الألماني؟

يحتل فيلم "الرجل الذي يفكر في بحر الضباب" لكاسبار ديفيد فريدريش المركز الأول. صورتها الظلية من الخلف في مواجهة منظر طبيعي غير مستقر تكثف التجربة الرومانسية بينما تظل واحدة من أكثر الصور الألمانية شهرة في العالم.

لماذا يعتبر دورر نقطة انطلاق أساسية؟

يجمع دورر بين الدقة الاسكندنافية والثقافة الإنسانية ومعرفة الفن الإيطالي والوعي الجديد بمكانة الفنان. صورته الذاتية التي رسمها عام 1500، الأمامية والضخمة، تحول صورة الرسام إلى إعلان فكري حقيقي.

ما هو المكان الذي تشغله التعبيرية في الاختيار؟

مكان مركزي ولكن ليس حصريًا. يُظهر مارك وماكي ومونتر وكيرشنر ونولدي تنوع بلو رايتر ودي بروك؛ ثم يتيح كلي وديكس وجروس وبيكمان متابعة التحولات والتحديات التي يواجهها هذا التراث.

هل لا يزال التصنيف يحتوي على صور فوتوغرافية أو مطبوعات أو رسومات؟

رقم: تم إعادة بناء المجموعة للحفاظ على اللوحات فقط: الزيوت، والدرجات الحرارة، والكاوستيك، والتقنيات التصويرية على القماش أو الألواح أو الدعامات المماثلة. تم استبعاد الألوان المائية والباستيل والمطبوعات الحجرية والكتب وأعمال التصوير الفوتوغرافي.

كيف تم اختيار المائة عمل؟

يجمع الاختيار بين الأهمية التاريخية والشهرة وتنوع الفترات وتوافر الصورة الرسمية مصحوبة بإشعار المتحف. تم استبعاد نسخ العنوان والصورة والإشعار.

أين ترى الروائع الرئيسية؟

Pinakotheken في ميونيخ، وHamburger Kunsthalle، وStatliche Museen zu Berlin، وLenbachhaus، وAlbertinum في دريسدن، وMet، ومعهد شيكاغو للفنون، وكليفلاند، ومتحف الفن الحديث، ومركز بومبيدو، تحافظ على أعمال من هذا التصنيف.

كيف تم التحكم في الصور والحقوق؟

يحتفظ كل عمل بمرجعه المتحفي وذكره للحقوق. تستخدم المنتجات المضافة حديثًا فقط الصور المفتوحة بشكل صريح لإعادة الاستخدام التجاري، بما في ذلك CC0 أو الوصول المفتوح؛ تظل الأعمال الأخرى مرتبطة بالمتحف.

ماذا تفعل الأزرار تحت الأعمال؟

يفتح "انظر المتحف" الإشعار الرسمي في علامة تبويب جديدة عندما لا يتم عرض النسخة أو عدم تأكيد حقوقها التجارية.

وينتهي الترتيب، ويبقى الشك في الصورة

مائة لوحة لقصة لا تتوقف عن إعادة قراءتها أبدًا

من واجهة دورر إلى غموض ريختر، تتقدم اللوحة الألمانية بشكل أقل من خلال الخلافة الهادئة مقارنة بالعودة والكسور والتكرار. يتحاور المشهد الرومانسي مع الذاكرة، وتصبح الصورة مواجهة، ويستجيب اللون التعبيري لأزمات الحداثة، ويحافظ السطح المطلي على آثار تاريخ يصعب تمثيله. تتشكل هذه الأعمال المائة وبالتالي كوكبة وليس قصة مغلقة. ترتبط نسخ ألفا المتوفرة بالفعل أو التي تم إنشاؤها بعد الفحص ارتباطًا مباشرًا؛ تظل الأعمال المحمية أو التي لا تحتوي على صورة تجارية مرخصة بشكل واضح موثقة في متحفهم.

استكشف نسخ اللوحة الألمانية: 100 لوحة مشهورة من دورر إلى ريختر

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.