Judith de Klimt : or, regard fatal et héroïne qui ne baisse pas les yeux

Contexte historique

يهوذا الأولى: نظرة مباشرة، ذهب، وهولوفرنيس الذي لم يعد له أي صوت يُذكر

مرسومة في ذروة الإبداع الفني، تختلف هذه النسخة من جوديث اختلافًا جذريًا عن التمثيلات التقليدية التي يُهيمن فيها المشهد الدرامي على كل شيء آخر. اختار كليمت تأطيرًا محكمًا، يكاد يكون غير لائق، يقطع جسد البطلة عند الوركين ويجعل رأس القائد الآشوري المقطوع في الزاوية السفلية اليمنى بالكاد مرئيًا كتفصيل مُحرج. ينجذب المُشاهد فورًا إلى هذا الوجه بأعينه نصف المغمضة، الطافي في محيط من أوراق الذهب المطبقة بدقة الصاغة، بينما تتلمس اليد اليسرى بشكل شبه غافل شعر الضحية. يُجبر هذا التكوين العمودي على خلق حميمية مُقلقة، محولًا فعل الحرب إلى تجربة جمالية خالصة تتجمل فيها الوحشية حتى لتصبح مقلقة.

يخلق التباين بين الجسد المنحوت بواقعية والخلفية المجردة توتراً بصرياً فريداً يتحدى التقاليد الأكاديمية السائدة في تلك الحقبة. ففي حين تومي عضلات العنق وشفافية القميص إلى حضور مادي ملموس، يذوب بقية اللوحة في دوامات ومستطيلات ذهبية تستحضر فسيفساء رافينا的同时预示ز Art Déco. ولم يعد هولوفرن، الذي لا نرى منه سوى قمة الجمجمة وبعض الخصلات الداكنة، يحمل أي كرامة سردية، بل تحول إلى مجرد عنصر نسيجي، ومقدمة مظلمة تُبرز الشحوب المتألق لبشرة يهوديت. ويشير هذا الاختلال المتعمد بوضوح إلى أن الموضوع ليس جريمة القتل، بل تلك القوة المغناطيسية التي تمتلكها مرتكبتها. أعتذر، دعني أعيد الترجمة بشكل صحيح بدون أي خلط لغوي: يخلق التباين بين الجسد المنحوت بواقعية والخلفية المجردة توتراً بصرياً فريداً يتحدى التقاليد الأكاديمية السائدة في تلك الحقبة. ففي حين توحي عضلات العنق وشفافية القميص بحضور مادي ملموس، يذوب بقية اللوحة في دوامات ومستطيلات ذهبية تستحضر فسيفساء رافينا بينما تُعلن عن فن الآرت ديكو. ولم يعد هولوفرن، الذي لا نرى منه سوى قمة الجمجمة وبعض الخصلات الداكنة، يحتفظ بأي كرامة سردية، بل تحول إلى مجرد عنصر نسيجي، ومقدمة مظلمة تُبرز الشحوب المتألق لبشرة يهوديت. ويشير هذا الاختلال المتعمد بوضوح إلى أن الموضوع ليس جريمة القتل، بل تلك القوة المغناطيسية التي تمتلكها مرتكبتها.

Style artistique

يهوذا وهولوفرنيس: قبل كليمت، قصة لم تكن هادئة منذ بدايتها

تستند القصة التوراتية التي استلهم منها كليمت إلى سفر يهوديت، وهو نص من الكتب القانونية الثانوية يروي كيف أنقذت أرملة يهودية مدينتها بيتوليا من الحصار الآشوري. لم تتسلّح إلا بجمالها وشجاعتها، فاخترقت خيمة القائد هولوفرنيس، وأسكرته خلال مأدبة خاصة، ثم ذبحته بسيفه ذاته وهو غارق في سُبَات عميق. وقد شغفت هذه الحكاية عن حيلة أنثوية تتغلب على وحش عسكري خشن أذهان الفنانين عبر القرون، إذ قدّمت رمزاً سياسياً للوهن الظاهري الذي يهزم القوة الطاغية. بيد أن كليمت، على نقيض دوناتيلو الذي نحت يهوديت نبيلة فاضلة، أو كارافاجيو الذي أبرز الجهد الجسدي للضربة، تنكّر تماماً للبُعد الوطني أو الأخلاقي للمشهد، ليكتفي بالتركيز على اللحظة الحسية التي تعقبت الفعل.

في التقليد الأيقوني الكلاسيكي، تُصوَّر يهوديت غالبًا برفقة خادمتها أبرا، المكلَّفة بحمل الرأس في كيس، مما يُبرز التواطؤ الأنثوي والطابع العملي للجريمة. يحذف كليمت هذه الشخصية الثانوية ليعزل بطولته في وحدة مطلقة، مُعززًا فكرة أنها تتصرف بمفردها، مدفوعة بدافع داخلي لا بواجب مدني. ومن خلال محو السياق الجغرافي والزمني، يستطيع الرسام تحويل حادثة تاريخية إلى نمط أصلي خالد للمرأة الفتّاكة. وبذلك، ينقل اهتمام المتلقي من العدالة الإلهية إلى النفس المعقدة لامرأة تبدو وكأنها تستشعر رضًا غامضًا، بل وإيروسيًّا، إزاء فعلتها القاتلة.

Sécession viennoise

فيينا نحو عام 1900: حينما يسعل الأخلاق وتبتسم اللوحات ابتسامتها الغريبة

لفهم الحمولة الهدّامة لهذه اللوحة، لا بدّ من استنشاق هواء فيينا عند منعطف القرن، تلك العاصمة التي كانت فيها إمبراطورية النمسا-المجر تتصدّع من كلّ جانب تحت وطأة الأعراف الاجتماعية الخانقة. لقد سعى "الانفصال الفييني"، الذي أسّسه عام 1897 كلٌّ من كليمت وكولومان موزر وجوزيف هوفمان، تحديدًا إلى كسر هذه السلاسل عبر دمج الفنون الجميلة بالفنون الزخرفية واستكشاف محظورات المجتمع البرجوازي. وفي هذا المناخ الفكري المختمر بنظريات فرويد حول اللاوعي والجنسانية، أصبحت شخصية "يهوديت" المركبة المثالية للتعبير عن مخاوف الذكور إزاء تحرّر المرأة والرغبة الهدّامة. فاللوحة ليست احتفالًا ساذجًا، بل هي مرآة تُمَدّ لمجتمع يكتشف برعب أن الجمال قد يخفي إرادة قوة مرعبة.

كانت نقاشات تلك الحقبة غالبًا ما تضع المحافظين، الذين أثارتهم الفضيحة من جراء العري والغموض الأخلاقي في أعمال الانفصال (السيزيون)، في مواجهة الحداثيين الذين رأوا في الفن وسيلة لاستكشاف الحقيقة الإنسانية بلا أقنعة. وفي هذا السياق، جاء معرض لوحة "يهوديت الأولى" ليعمل بوصفه بيانًا بصريًا لهذه الحرية الجديدة، رافضًا تصنيف المرأة كملاك أو شيطان، ومؤكدًا إياها كقوة طبيعية مركّبة. أما استخدام الزخارف الزهرية المُنمّقة والأشكال العضوية المتشابكة، فيحيل مباشرةً إلى فن "آرت نوفو" الدولي، مع الحفاظ على خصوصية فينّية واضحة تتّسم بالصرامة الهندسية. وبذلك، تُجسّد هذه اللوحة بأمانة تامة روح الحداثة في تلك الحقبة: قطيعة أنيقة لكنها جذرية مع الماضي، حيث يوظّف الجمال البصري لتساؤل أسس الأخلاق التقليدية ذاتها.

Période dorée

الذهب لدى جوديث: ليس ترفاً مجانياً، بل مُسلِّط ضوء نفسي باهظ التكلفة في النظر إليه

الاستخدام المكثف لرقائق الذهب في لوحة "يهوديت الأولى" ليس مجرد نزوة زخرفية أو محاولة لتقليد الفخامة المادية، بل هو خيار تقني ورمزي مدروس بعمق. يستلهم كليمت مباشرةً من الفسيفساء البيزنطية التي أتيحت له فرصة الإعجاب بها خلال رحلاته إلى إيطاليا، ولا سيما في مدينة رافينا، حيث كان الذهب يُستخدم لنقل الصورة إلى بُعد روحاني وفصل الموضوع عن الواقع الأرضي. ومن خلال تغطية الخلفية وملابس يهوديت بهذه المادة الثمينة، يُحوّل الرسام نموذجها إلى أيقونة مقدسة، لكنها أيقونة علمانية تُمجّد القوة الإيروتيكية بدلاً من القداسة الدينية. لم يعد الضوء يصدر عن مصدر خارجي طبيعي، بل يبدو وكأنه ينبثق من سطح اللوحة ذاته، مما يخلق أجواءً غير واقعية تعزل البطلة في عالمها الذهبي الخاص.

تعمل هذه التركيبة المعدنية أيضاً كحاجز نفسي، يمنع المُشاهد من التسلل بسهولة إلى حميمية الشخصية، بينما تجذب النظر بشكل لا يُقاوم. فالزخارف التي تُزيّن الثوب، والمؤلفة من دوائر وحلزونات وأشكال بيضاوية، تُذكّر بالخلايا البيولوجية أو بعيون مُنمّقة بأسلوب فني، مُلمِحةً إلى حياة داخلية نابضة وغامضة. وخلافاً للطيات الواقعية في عصر النهضة التي تتبع الجاذبية، فإن هذه الزخارف تطفو حول الجسد متحديةً قوانين الفيزياء، لتؤكد البُعد الرمزي للمشهد. وهكذا يتحول الذهب إلى اللغة الأساسية للعمل، ناقلاً فكرة الثراء الداخلي، والخطر الكامن، والتسامي الفني الذي يتجاوز مجرّد التمثيل التصويري.

Art & détails

هذا الوجه لا يكتفي بالاستعراض، بل يتفاوض مباشرةً مع شجاعتك البصرية

يُعدّ وجه يهوديت بلا شكّ أحد أكثر البورتريهات إرباكاً في تاريخ الفن الحديث، وذلك أساساً لأنه يرفض أيّ تفاعل تقليدي مع المُشاهد. فعيناه مُجعّدتان، شبه مُغمضتين، كأنها تستمتع بذكرى حميمة أو بإحساس جسديّ مكثّف، في حين يكشف فمها المُوارب عن نَفَس قصير، يقع بين تنهيدة المتعة وأنين الجهد المُكبّت. هذا التعبير لا يستجدي الشفقة ولا الإعجاب، إنه يفرض حضوراً يُربك المُتلقي، إذ لا يستطيع المرء أن يتيقّن قطّ إن كانت تبتسم رضاً أم هي في نشوة. رُسمت بشرتها بنعومة حليبية تتناقض بعنف مع قسوة الفعل الذي أنجزته للتو، مما يُحدث تنافراً معرفياً يصعب على الناظر تذويبه.

إنّ انتصابَ اللوحة يُعمّق هذا الانطباعَ بالهيمنة، إذ يرغمُ النظرَ على الارتفاعِ على طولِ العنقِ المديدِ حتى ذلك الذقنِ المرفوعِ بغرورٍ سياديّ. لا أثرَ للندمِ في ملامحها، ولا ظلَّ للتردّدِ في وقفةِ رأسها المائلِ قليلاً إلى الجانب، كدعوةٍ مُفسِدة. يلتقطُ كليْمْت هنا اللحظةَ الدقيقةَ التي يتحوّلُ فيها العنفُ إلى نشوة، مُلطّخًا الحدودَ بين القتلِ والفعلِ العاشقيّ. هذا الوجهُ لا يروي قصّةً خطّية، إنّما يُسقطُ حالةً عاطفيةً مجرّدةً تُلزمُ المتلقّيَ على مواجهةِ أوهامِه ومخاوفِه في مواجهةِ الأنوثةِ القادرةِ على كلّ شيء.

Art & détails

يهوذا أم سالومي؟ حتى أكثر المشاهدين ثقافة قد ينزلقون أحيانًا على بريق التذهيب

إن الخلط الشائع بين جوديث وسالومي، تلك القاطعة الكبرى الأخرى في مخيّلة نهاية القرن، ليس من باب الصدفة بل ينتج عن غموض تعمّد كليمت إبقاءه. فسالومي، الشهيرة بطلبها رأس يوحنا المعمدان بعد رقصتها بالأقمشة السبعة، تتشاطر مع جوديث دافع المرأة الجميلة والخطيرة التي تحمل تذكاراً مروّعاً، وهو ما يُربك المعالم الأيقونية المألوفة. وذهب كثيرٌ من نقّاد تلك الحقبة، الذين حيّرتهم الحسّية الصريحة في اللوحة، إلى أنّ العمل يمثّل سالومي، متجاهلين بكلّ استكبار النقش «Judith und Holofernes» الذي كان وارداً أصلاً على الإطار الأصلي الذي صمّمه الفنان. ويكشف هذا اللبس إلى أيّ حدٍّ تمكّن كليمت من نقل الموضوع من المجال الأخلاقي إلى مجال الرغبة المجرّدة، حيث لا تهمّ الهوية التوراتية بقدر ما يهمّ النموذج الأصلي للمرأة الفتّاكة.

بمحو السمات النوعية التي عادةً ما تميز بين البطلتين، كوجود الخادمة لدى يهوديت أو الصينية لدى سالومي، يُبدع الرسام شخصية هجينة تجسّد كل المخاوف الذكورية في تلك الحقبة. يتحول الرأس المقطوع إلى أداة لإثارة الافتتان الإيروتيكي عوضاً عن كونه رمزاً للتحرر السياسي أو الديني. يُتيح هذا المزج بين الأساطير للعمل الفني أن يتفاعل مع الموضوعات العزيزة على الرمزيين كغوستاف مورو أو فرانز فون شتوك، اللذين كانا ينظران إلى المرأة غالباً بوصفها كائناً مفترساً. ولا يسعى كليمت إلى تصحيح هذا التأويل، بل يترك الغموض مُستمراً لتعزيز سرّ صورته وقوتها الإيحائية.

Art & détails

أديل، داناي، هوب: عند كليمت، النساء لا يزيّن الجدار، بل يحملنه

تتحاور يوديت الأولى بشكلٍ حميمي مع باقي الشخصيات النسائية الكبرى التي رسمها كليمت خلال فترته الذهبية، مكوّنةً معرضاً من النساء اللواتي يهيمنّ على الفضاء التصويري بمجرد حضورهن. نُفكّر فوراً في بورتريه أديل بلوخ-باور الأولى، حيث تذوب صاحبة اللوحة تقريباً تحت الزخارف لتصبح هي ذاتها أيقونة بيزنطية، أو في داناي، الملفوفة بملاءة ذهبية تبدو وكأنها تستهلكها بقدر ما تحميها. وفي كل واحدة من هذه الأعمال، لا تُعدّ المرأة مجرد شيءٍ خامل يُزيّن فضاءً داخلياً، بل قوّةٌ فعّالة تُنظّم بنية التكوين وتفرض إيقاعها البصري. فالزخارف الزخرفية لا تهدف إلى إخفاء الجسد، بل إلى التمجيد من قوّته، إذ تشكّل درعاً بصرياً يحمي غموضهنّ ويكشف في الوقت ذاته عن خطورتهنّ الكامنة.

حتى في لوحات مثل "الأمل I"، حيث تجد امرأة حامل عارية محاطة بالجماجم والأشباح، يظهر التوتر نفسه بين الحياة والموت والجمال القاسي. كان كليمت يستخدم الزخرفة بشكل منهجي ليخلق فضاءً مستقلاً خارج الزمن، تتنقل فيه بطلاته وفق قواعدهن الخاصة. إن مقارنة "يهوديت" بهذه الأعمال الأخرى تتيح فهم أن الزخرفة بالنسبة إلى الفنان لغة سردية قائمة بذاتها، قادرة على التعبير عن مفاهيم معقدة كالخصوبة والفناء والإغواء دون الاستعانة بحكاية حرفية. هذه النساء يثبتن وجودهن على الجدار ليس بثقلهن الجسدي، بل بشدة نظراتهن وثراء بيئتهن الرمزية.

Décoration intérieure

اختيار لوحة يهوديت للفنّان كليمت: رائعة جدًا، لكنّ صالونك يجب أن يتقبّل قليلًا من التوتّر الدرامي

يتطلب دمج نسخة طبق الأصل من لوحة "يهوديت الأولى" في interior معاصر قدراً من الجرأة، لأن هذه اللوحة ليست مجرد عنصر ديكور محايد يهدف إلى ملء فراغ على الحائط. إن حجمها العمودي الضيق يناسب تماماً الممرات والمداخل والجدران الضيقة بين نافذتين، حيث يمكن أن تعمل كعمود مضيء يجذب الأنظار على الفور. إن غلبة الألوان الذهبية تستلزم إضاءة مدروسة بعناية، ويفضل أن تكون إضاءة دافئة وموجهة تُبرق التفاصيل المعدنية دون أن تخلق انعكاسات مزعجة تُخفي الوجه. من الضروري ترك مساحة فارغة كافية حول اللوحة كي تتنفس وتفرض حضورها المهيب دون أن تدخل في تنافس بصري مع أثاث مزدحم أو أنماط متضاربة.

يجب أيضًا قبول أن هذه الصورة تُضفي لمسة من التوتر الدرامي على الغرفة، مكسّرةً السعي المعاصر نحو الهدوء المطلق في الديكور. لا تنسجم لوحة «يهوديت» مع الأسلوب البسيط البارد، لكنها قادرة على إيقاظ ديكور إسكندنافيّ هادئ أكثر من اللاّزم، أو أن تتناغم بشكل رائع مع خامات راقية كالمخمل الداكن، والخشب المُصبَّغ، أو النحاس الأصفر. عند اختيار النسخة، احرص على طباعة عالية الدقة قادرة على استعادة الملمس الحبيبي للوحة الزيتية والبريق المتنوّع لصفائح الذهب، فالنسخة المسطّحة ستُفقدها كل سحرها البصري الأصلي. ومعلَّقةً على مستوى النظر، ستتحوّل إلى نقطة جذب قوية، تدعو الضيوف إلى التوقف لتأمّل تلك النظرة التي تخترق الزمن.

Pour continuer la visite

مصادر ومجموعات ومسارات مرتبطة فعلاً بالموضوع

بعض المراجع المفيدة للتحقق من المعلومات، ومقارنة الصور المجانية، ومواصلة القراءة دون التوجه إلى متحف لم يطلب ذلك.