أشهر 100 رسام تايلاندي

قبل الشبكة

لوحة بين المعبد والحداثة والمشهد المعاصر

الرسم التايلاندي لا يبدأ بالسوق المعاصر. إنه يتعمق في اللوحات الجدارية للمعابد والقصص البوذية ودورات راماكيين ونقل ورش العمل الملكية. يجسد Khrua In Khong هذه اللحظة الرائعة عندما ترحب اللوحة السيامية بالمنظور والجو والصور من أماكن أخرى.

في القرن العشرين، قام أساتذة عظماء مثل فوا هاريبيتاك، وتاوي نانداكوانغ، وساواسدي تانتيسوك، وبرايات بونغدام، وثوان دوشاني بنقل هذا التراث نحو الرسم الحديث. ثم تفتح الأجيال الأحدث المشهد: الفن المقدس المذهل، والتجريد، والتركيب، والطباعة، والبورتريه، والسرد الاجتماعي، والممارسات المدرسية.

ملاحظة: للحفاظ على عمل 100 صورة، يجمع التصنيف بين الرسامين والنقاشين والفنانين البصريين التايلانديين الذين تمس ممارساتهم بشكل مباشر الصور المرسومة أو المرسومة أو المطبوعة.

طريقة

كيف تم بناء أفضل 100

يفضل التصنيف الفنانين التايلانديين ذوي الأهمية التاريخية أو المؤسسية أو الوثائقية: الأساتذة القدامى، والفنانين الوطنيين، والشخصيات الحديثة، والرسامين المرتبطين بالمؤسسات الفنية الكبرى والمبدعين المرئيين في المعارض أو القواعد المتخصصة.

تفضل الرتب العشرة الأولى الأسماء التي يتم الاستشهاد بها غالبًا في مقدمات الرسم التايلاندي الحديث والمعاصر. تتوسع الرتب التالية لتشمل الفنانين الوطنيين والطباعة والرسم والرسم المدرسي والأجيال الحديثة. الهدف هو صفحة مفيدة للاستكشاف، وليس تسلسلًا هرميًا محددًا.

من أين تبدأ؟

ثلاثة مسارات بسيطة في الرسم التايلاندي

بالنسبة للقصة الطويلة، ابدأ بـ Khrua In Khong وFua Haripitak وTawee Nandakwang وSawasdi Tantisuk: فهي تُظهر الانتقال من المعبد والتراث إلى الرسم الحديث. لمزيد من الطاقة المذهلة، انظر إلى Thawan Duchanee وChalermchai Kositpipat وChakrabhand Posayakrit وPrayat Pongdam وPanya Vijinthanasarn.

بالنسبة للمشهد الحالي، تابع مع فيشوك موكداماني، وتشوانغ مولبينيت، وبريشا ثاوثونغ، وإيثيبول ثانغشالوك، وبارينيا تانتيسوك، وكانيا تشارونسوبكول وفنانين من مدارس الفنون التايلاندية: يصبح الرسم بعد ذلك شبكة حية من ورش العمل والأبحاث والمعارض الرسومية.