أعلى 50 · فن اللوحات الجدارية والنصب التذكارية
عندما تحول اللوحة الهندسة المعمارية
خمسون فنانًا يستكشفون سبعة قرون من الجدران المطلية والأقبية والفسيفساء والفن الحضري.
تولد اللوحة الجدارية من الحوار بين الصورة والمبنى والجمهور. في المصليات الإيطالية، يقوم جيوتو وماساتشيو وبييرو ديلا فرانشيسكا بتسوية قصصهم على الجدران والنوافذ وحركة المؤمنين. ثم فتح مايكل أنجلو ورافائيل وأساتذة الباروك الأقبية والأسقف على مساحات خيالية. بعد الثورة المكسيكية، قام ريفيرا وأوروزكو وأساتذة الباروك بفتح الأقبية والأسقف على مساحات خيالية. بعد الثورة المكسيكية، قام ريفيرا وأوروزكو وأساتذة الباروك بفتح الأقبية والأسقف على المساحات الخيالية. بعد الثورة المكسيكية، أعطى ريفيرا وأوروزكو وأساتذة الباروك الجدار وظيفة مدنية: سرد التاريخ الوطني والتعليم والمناقشة في الفضاء العام. أعطت البرامج الأمريكية والتجريد الضخم وسيكيروس للجدار وظيفة مدنية: سرد التاريخ الوطني والتعليم والمناقشة في الفضاء العام. البرامج الأمريكية والتجريد الضخم وفن الشارع أعطت الجدار وظيفة مدنية: سرد التاريخ الوطني والتعليم والمناقشة في الفضاء العام. البرامج الأمريكية والتجريد الضخم وفن الشارع أعطت الجدار وظيفة مدنية: سرد التاريخ الوطني والتعليم والمناقشة في الفضاء العام. البرامج الأمريكية والتجريد الضخم وفن الشارع أعطت الجدار وظيفة مدنية: سرد التاريخ الوطني والتعليم والمناقشة في الفضاء العام يقيم الاختراع الرسمي، والاندماج في الهندسة المعمارية، والتأثير التاريخي، والقوة العامة للأعمال وتنوع التقنيات.
يفرض الجدار المسافة والضوء والدوران ووجهة النظر على الرسام.
التقنية والمفردات
فريسكو، جدارية، فسيفساء: ما هي الاختلافات؟
تم رسم اللوحة الجدارية بالمعنى الدقيق للكلمة على طبقة لا تزال رطبة: حيث تخترق الصبغة السطح عندما يتماسك الجير. تشير اللوحة الجدارية على نطاق أوسع إلى أي صورة مصممة للجدار، سواء كانت جافة، أو على قماش مثبت، أو من الراتنج، أو باستخدام استنسل أو رذاذ. الفسيفساء والسيراميك ليسا طلاء، لكنهما ينتميان إلى نفس تاريخ الفن الضخم عندما يستخدمهما الفنان لتغليف الواجهة أو تنظيم مساحة عامة. وبالتالي فإن أفضل 50 يتبع تعريفًا مفتوحًا، يتمحور حول العلاقة بين الصورة والجدار والهندسة المعمارية.
انظر مع الجسم
لماذا يغير المقياس التكوين؟
لا يمكن النظر إلى العمل الضخم على أنه لوحة مرسومة على مسافة. يمكن أن تحيط بالزائر، أو يتم اكتشافها أثناء المشي، أو التسلق فوق الرأس أو يمكن رؤيتها من المربع. يجب على الرسام أن يتوقع الاختصارات والتشوهات والضوء الحقيقي والعقبات المعمارية. يقوم مانتيجنا بتعديل قبته للحصول على مظهر مرتفع؛ يحسب بوزو نقطة مثالية على الأرض؛ يقوم Siqueiros بالتأليف على الأسطح المنحنية؛ يقوم JR بتكييف الصورة مع الواجهة بأكملها. وبالتالي فإن الآثار ليست مسألة أبعاد بقدر ما هي مسألة عرض مسرحي من قبل المتفرج.
طريقة التصنيف
كيف اخترنا هؤلاء الرسامين الخمسين؟
تأخذ الرتبة في الاعتبار الأهمية الحقيقية للجدار في كل عمل، والابتكار التقني، وجودة المجموعات المحفوظة، والتأثير الذي يمارس على الفنانين الآخرين والقدرة على تحويل المكان. ويتقاطع الاختيار مع المصليات والقصور والمباني المدنية والمدارس والمتاحف والشوارع. فهو يجمع بين اللوحات الجدارية الإيطالية والديكور الباروكي الكبير والجداريات المكسيكية والفن العام الأمريكي والتجريد المعماري والممارسات الحضرية المعاصرة. الشهرة العامة ليست كافية: يجب أن يكون كل فنان قد قدم مساهمة محددة في فن الجدار.
الجدران التأسيسية
العشرة الأوائل - من جيوتو إلى الثورة المكسيكية
قام هؤلاء الأساتذة العشرة بتغيير حجم القصة المرسومة، من كنيسة القرون الوسطى إلى البرامج السياسية الرئيسية في القرن العشرين.
#1
مايكل أنجلو
في كنيسة سيستين، تصور السقف على أنه عالم معماري تسكنه أجسام عملاقة. يثبت حكمه الأخير أن الجدار يمكن أن يصبح في نفس الوقت مسرحًا كونيًا وبيانًا تشريحيًا وتجربة روحية.
شاهد الأعمال
#2
دييغو ريفيرا
إنه يحول القصور والوزارات والمدارس إلى قصص واسعة في متناول الجميع. يتبع تاريخ ما قبل كولومبوس والغزو والثورة والصناعة والعمل الجماعي بعضها البعض في أصول تدريس بصرية طموحة بقدر ما يمكن قراءتها.
شاهد الأعمال
#3
خوسيه كليمنتي أوروزكو
ترفض لوحاته الجدارية البطولة السهلة: فالآلات واللهب والأجساد المضحى بها تعطي الثورة طابعًا مأساويًا. في غوادالاخارا كما هو الحال في دارتموث، يعد النصب التذكاري بمثابة نقد واضح للقوة والتقدم.
شاهد الأعمال
#4
ديفيد ألفارو سيكيروس
وهو أكثر تجريبية من رسامي الجداريات المكسيكيين العظماء، فهو يستخدم الإسقاطات والتصوير الفوتوغرافي وبنادق الطلاء والأسطح المنحنية. تغلف مؤلفاته المشاهد وتجعل الجدار مجالاً للقوى السياسية المتحركة.
اكتشف الفنان
#5
جيوتو
في كنيسة سكروفيني، قام بتنظيم الهندسة المعمارية بأكملها في تسلسلات واضحة حيث الإيماءات والنظرات والأحجام تجعل القصة المقدسة إنسانية على الفور. تجد اللوحة الجدارية الغربية معها قوة درامية جديدة.
شاهد الأعمال
#6
رافائيل
تعبر غرف الفاتيكان عن الفلسفة واللاهوت والشعر والقانون في مساحة من الذكاء المثالي. تظل مدرسة أثينا نموذجًا للتكوين الجداري، قادرًا على توحيد الهندسة المعمارية المرسومة ومجموعة من المفكرين.
شاهد الأعمال
#7
فرا أنجيليكو
في سان ماركو، ترافق لوحاته الجدارية صمت الخلايا والممرات الدومينيكية. رصانة الزخارف والضوء الواضح ونعومة الإيماءات تحول كل جدار إلى دعامة للتأمل.
شاهد الأعمال
#8
ماساتشيو
يفتح ثالوث سانتا ماريا نوفيلا الجدار بشكل وهمي من خلال منظور صارم، بينما تمنح كنيسة برانكاتشي الأجساد وزنًا وعاطفة جديدة. عمله القصير يؤسس للنصب التذكاري المتجدد.
شاهد الأعمال
#9
بييرو ديلا فرانشيسكا
تتقدم أسطورة الصليب الحقيقي في أريتسو ببطء مهيب. يقوم المنظور والضوء والهندسة المتساويان للمجموعات ببناء قصة يتمتع فيها كل مشهد بالاستقرار الصامت للنصب التذكاري.
شاهد الأعمال
#10
أندريا مانتيجنا
في غرفة العريس، يبدو أن الجدران والأسقف تفتح على فناء حي وسماء مأهولة بالسكان. ذوقه في العصور القديمة والاختصارات يحول الغرفة إلى جهاز وهمي كامل.
شاهد الأعمالعصر النهضة كمختبر
الرتب من 11 إلى 20 - اللوحات الجدارية والمنظور والهندسة المعمارية
في فلورنسا وروما وأومبريا وبارما، يصبح الجدار مساحة مبنية حيث يتطابق المنظور والضوء والسرد مع المبنى.
#11
دومينيكو غيرلاندايو
تُدرج دوراتها الفلورنسية قصصًا مقدسة في الهندسة المعمارية والصور المعاصرة. وهكذا تصبح اللوحة الجدارية بمثابة سجل اجتماعي ومعرض للعائلات ومشهد حضري دون أن تفقد وضوحها السردي.
شاهد الأعمال
#12
لوكا سينيوريلي
في كنيسة سان بريزيو في أورفيتو، ينشر القيامة، ملعونًا ومختارًا في تشريح مذهل. إن توتر أجساده يعلن بشكل مباشر عن اختراعات مايكل أنجلو الضخمة.
شاهد الأعمال
#13
بيروجينو
توازن لوحاتها الجدارية بين المربعات الشاسعة والآفاق الأمبرية والشخصيات المنظمة مع هدوء يمكن التعرف عليه على الفور. يُظهر عرض المفاتيح للفاتيكان كيف يمكن للمنظور أن يوجه السرد العام بأكمله.
شاهد الأعمال
#14
باولو أوشيلو
مهووسًا بالمنظور، يستخدم الجدران والأديرة كمختبرات فضائية. تجمع مؤلفاته بين الصور الظلية الحادة والاختصارات الجريئة والحلقات الرائعة تقريبًا، ولا سيما في فيضان سانتا ماريا نوفيلا.
شاهد الأعمال
#15
بينوزو جوزولي
تكشف كنيسة المجوس عن موكب فخم عبر مناظر طبيعية متواصلة. الصور الطبية والأقمشة والحيوانات والتفاصيل الثمينة تجعل من هذه الغرفة الصغيرة واحدة من أعظم الرحلات الجدارية في عصر النهضة.
شاهد الأعمال
#16
فرا فيليبو ليبي
في براتو وسبوليتو، تمنح دوراتها القصص المقدسة نعمة مألوفة، مليئة بملامح أنيقة وإيماءات ملحوظة. خطها المرن ينعش النطاق الكبير دون التضحية بالخصوصية.
شاهد الأعمال
#17
بينتوريتشيو
وتشهد شقة بورجيا ومكتبة بيكولوميني على ذوقه في الألوان الجريئة والزخارف الذهبية والأثرية. إنه يصمم الجدار باعتباره كلًا سرديًا ثمينًا مندمجًا تمامًا في الهندسة المعمارية.
شاهد الأعمال
#18
ميلوزو دا فورلي
يرى ملائكته الموسيقية ورسله من زاوية منخفضة يتقنون الاختصار المخصص للأقبية والقباب. حتى لو كانت لوحاته الجدارية مجزأة، فإنها تعطي الانطباع بأن الأشكال تطفو بالفعل فوق المشاهد.
شاهد الأعمال
#19
أندريا ديل كاستانيو
العشاء الأخير لسانت أبولونيا يضع الرسل في بنية من الرخام المطلي بقوة نحتية تقريبًا. تفرض شخصياتها المعزولة والمتوترة حضورًا ماديًا غير عادي على الحائط.
شاهد الأعمال
#20
كوريجيو
في قباب بارما، يذيب الهندسة المعمارية تحت سحب الأجرام الصاعدة والضوء. يحرر وهمه السماوي اللوحة الجدارية من الإطار ويجهز الأسقف الباروكية الكبيرة.
شاهد الأعمالمن السلوك إلى الديكور الكبير
الرتب من 21 إلى 30 - القصور والأقبية والأوهام الباروكية
تفتح الإطارات وترتفع الأسقف ويدخل المشاهد إلى الإعدادات التي توحد الرسم والجص والهندسة المعمارية والمسرح.
#21
بونتورمو
تتخلى إعدادات شارتروز الخاصة به في جالوزو وفلورنسا عن التوازن الكلاسيكي للألوان الحمضية والوضعيات غير المستقرة. تصبح اللوحة الجدارية مساحة مضطربة وعقلية وعميقة الأخلاق بالنسبة له.
شاهد الأعمال
#22
روسو فيورنتينو
في فونتينبلو، جمع بين الرسم والجص والزخارف في إطار كامل مخصص للبلاط الفرنسي. انتشرت شخصياته العصبية واختراعاته الغريبة في السلوك الإيطالي على المستوى الأوروبي.
شاهد الأعمال
#23
جوليو رومانو
يعد قصر تي في مانتوا تحفته الغامرة: ففي قاعة العمالقة، تنهار الجدران والأقبية بشكل وهمي حول الزائر. تصبح اللوحة والهندسة المعمارية مشهدًا واحدًا.
شاهد الأعمال
#24
فيرونيز
تجمع ديكوراتها الفينيسية الكبيرة بين الهندسة المعمارية الفخمة والسماء الصافية والحشود الأنيقة. في فيلا باربارو، يلعب بالأبواب والشرفات والأشكال المرسومة لمحو الخط الفاصل بين الإقامة والتمثيل.
شاهد الأعمال
#25
تينتوريتو
في Scuola Grande di San Rocco، يقوم بتنسيق عشرات المشاهد بمنظورات غاطسة وأضواء مبهرة. تحول الدورة المبنى إلى رحلة درامية ذات كثافة سينمائية تقريبًا.
شاهد الأعمال
#26
أنيبال كاراتشي
يجمع معرض فارنيز بين الملاحظة الطبيعية والأساطير والنماذج القديمة في الهندسة المعمارية العلمية الزائفة. يمنح هذا السقف الديكور الباروكي الكبير قواعد نحوية مرنة ومذهلة ومؤثرة بشكل دائم.
شاهد الأعمال
#27
حجر كورتونا
انتصاره للعناية الإلهية في قصر باربريني يفتح السقف على رؤية تفيض بالرموز. تنكسر الإطارات المرسومة، وتغزو الشخصيات الفضاء وتصبح الدعاية احتفالًا بصريًا.
شاهد الأعمال
#28
جيامباتيستا تيبولو
من البندقية إلى فورتسبورغ، تحول لوحاته الجدارية السلالم والأسقف إلى سماء مضيئة. خفة الألوان وجرأة الأقطار وإتقان وجهات النظر تعطي الباروك أنفاسه الأوروبية العظيمة الأخيرة.
شاهد الأعمال
#29
أندريا بوزو
اليسوعي والمنظر المنظوري، جعل قبو سانت إجنازيو يختفي تحت عمارة سماوية مستحيلة. ينظم تربيعه الوهم بدقة من وجهة نظر مختارة من الأرض.
شاهد الأعمال
#30
جوزيب ماريا سيرت
ويغطي الصالونات والقصور والكاتدرائيات والمؤسسات بتركيبات عملاقة باللون الذهبي والبني والرمادي المعدني. تم رسمه على ألواح ثم تم تركيبها على الحائط، ويعيد عمله اختراع الديكور الباروكي الرائع في القرن العشرين.
شاهد الأعمالالفن العام في القرن العشرين
الرتب من 31 إلى 40 - المكسيك والولايات المتحدة والتجريد الضخم
تمنح الثورة والعمل والهوية والعلم والحداثة اللوحة الجدارية وظيفة مدنية، بينما تجدد الفسيفساء والتجريد موادها.
#31
روفينو تامايو
وبدون تكرار برنامج ريفيرا الثوري، فإنه يدمج أشكال ما قبل كولومبوس والألوان الكثيفة واللغة الحديثة مع العديد من أدوات التحكم في الجدران. أسطحها الكبيرة تفضل الطاقة البلاستيكية والحالة الإنسانية.
اكتشف الفنان
#32
خوان أوجورمان
رسام وفسيفساء ومهندس معماري، يوحد البناء والصورة في المكتبة المركزية لجامعة UNAM. آلاف الحجارة الملونة تغلف واجهات التاريخ البصري للمكسيك التي يمكن قراءتها على نطاق حضري.
اكتشف الفنان
#33
توماس هارت بنتون
وتموج دوراتها الإقليمية العمال والآلات والموسيقيين والمناظر الطبيعية الأمريكية في تركيبات منحوتة تقريبًا. أصبحت الجدران تاريخًا شعبيًا للإقليم، تتخلله الصراعات والإيقاعات.
اكتشف الفنان
#34
جون ستيوارت كاري
في مبنى الكابيتول في كانساس، رسم الإعصار وإلغاء عقوبة الإعدام والحياة الريفية بالطاقة المباشرة. تجمع إقليميتها الضخمة بين الهوية المحلية والدراما المناخية والتاريخ السياسي دون إضفاء المثالية على الغرب الأوسط.
شاهد الأعمال
#35
بن شاهن
تجمع لوحاته الجدارية والفسيفساء بين الصور الظلية التعبيرية والرسائل وقصص العدالة الاجتماعية. إنه يجلب صوتًا إنسانيًا ونقديًا ويمكن التعرف عليه على الفور إلى البرنامج العام الأمريكي.
اكتشف الفنان
#36
آرون دوغلاس
في جوانب الحياة الزنجية، تحكي صورها الظلية ذات الطبقات والدوائر المضيئة وإيقاعات آرت ديكو التاريخ الأمريكي الأفريقي لأفريقيا في هارلم. تصبح اللوحة الجدارية ذاكرة جماعية وتأكيدًا حديثًا.
اكتشف الفنان
#37
خوسيه تشافيز مورادو
وريث الجيل المكسيكي الثاني، قام بتجارب اللوحات الجدارية والفينيل والحجر والبرونز والفسيفساء. تربط فرقه في UNAM وGuanajuato التاريخ الوطني والعلوم والعمل والهندسة المعمارية الحديثة.
اكتشف الفنان
#38
رينا لازو
تدربت مع دييغو ريفيرا، وقامت بتطوير لوحاتها الجدارية الخاصة حول ثقافات المايا والذاكرة الاجتماعية والنضالات السياسية. كما نقلت عمليات إعادة بناء بونامباك تراثًا جداريًا هشًا للجمهور.
اكتشف الفنان
#39
فرناند ليجر
يحلم بالفن الملون الذي يتم إخراجه من الإطار ويتقاسمه الجميع. تعمل الجداريات والفسيفساء والزجاج الملون على توسيع أشكالها المبسطة وتناقضاتها الصريحة في الهندسة المعمارية، من المصنع إلى المبنى المدني.
شاهد الأعمال
#40
جان ديواسن
تستخدم منحوتاتها المضادة وزخارفها الواسعة مناطق صناعية مسطحة وشبكات ميكانيكية وألوان حمضية. إنه يتكيف مع التجريد البناء مع الأسطح المعمارية، حتى Grande Arche de la Défense الضخم.
اكتشف الفنانالجدار المعاصر
الرتب من 41 إلى 50 - من بيكاسو إلى فن الشارع العالمي
السيراميك والأسقف والاستنسل والصور الفوتوغرافية والنقش على الجدران توسع الرسم الضخم في المدينة المعاصرة.
#41
بابلو بيكاسو
غرنيكا، المصممة للجناح، تمنح الرسم الضخم الحديث قوة سياسية عالمية. تُظهر زخارف Vallauris واليونسكو أيضًا كيف تتكيف مع الخط والسيراميك والقصة مع الفضاء العام.
اكتشف الفنان
#42
جوان ميرو
يقوم بنقل اللافتات والنجوم والألوان الأساسية إلى الجدران الخزفية والواجهات والأماكن العامة. مع جوزيب لورينس أرتيجاس، يقوم بإنشاء أسطح مقاومة حيث تتحاور الإيماءات الشعرية مع المدينة والهندسة المعمارية.
اكتشف الفنان
#43
مارك شاغال
تسمح الأسقف والنوافذ الزجاجية الملونة والفسيفساء واللوحات الأثرية بتغليف المشاهد بعالم من الموسيقى والذاكرة والشخصيات العائمة. يظل سقفها في أوبرا باريس أشهر لفتة عامة له.
اكتشف الفنان
#44
كيث هارينج
إنه يحافظ على فورية رسم الخطوط على الجدران العامة. يقوم Crack Is Wack وTuttomondo واللوحات الجدارية في المستشفى بتحويل مفردات البوب إلى رسائل جماعية حول الصحة والتضامن والحرية.
اكتشف الفنان
#45
بانكسي
يسمح له الاستنسل بالتدخل بسرعة في العمارة الحضرية وتحويل لافتاتها. ومن خلال اللعب بالشقوق والأبواب وأجهزة المراقبة، فإنه يجعل المكان الحقيقي جزءًا أساسيًا من الصورة.
اكتشف الفنان
#46
شيبرد فيري
يأتي من الملصق والملصق، وهو يوسع الصور والزخارف الزخرفية والشعارات وصولاً إلى حجم المبنى. تجمع جدرانه بين الإغواء التصويري والدعاية المحولة والمواقف المدنية.
اكتشف الفنان
#47
الابن
تحول صوره الفوتوغرافية الضخمة الجداريات نحو الكولاج والمشاركة. تصبح الواجهات والأحياء الفقيرة والمتاحف والحدود دعامات مؤقتة للوجوه التي تجعل المجتمعات التي يتم تجاهلها في كثير من الأحيان مرئية.
اكتشف الفنان
#48
نظام التشغيل Gímeos
يملأ التوأم البرازيلي الجدران والقطارات والمباني بشخصيات صفراء وهندسة معمارية خيالية وزخارف مستوحاة من ساو باولو. يحول عالمهم اللوحة الجدارية الحضرية إلى قصة تشبه الحلم يمكن التعرف عليها على الفور.
اكتشف الفنان
#49
إدواردو كوبرا
تحتل صوره متعددة الألوان واجهات كاملة وتحتفل بالشخصيات التاريخية أو الشعوب الأصلية أو موضوعات السلام. يصبح اللون الساطع إشارة حضرية قادرة على تعديل تصور الحي.
اكتشف الفنان
#50
فيلس
وبدلاً من إضافة طبقة، يقوم بإزالة الطلاء والملصقات والمواد لإظهار الوجوه. تكشف صوره المنقوشة حرفيًا عن الذاكرة الطبقية للجدار وذكرى السكان.
اكتشف الفنانالمصادر والامتدادات
تعميق تاريخ الرسم الجداري
تتيح موارد المتاحف والمؤسسات التراثية إمكانية وضع الأعمال في مبانيها وبرنامجها الأيقوني وتقنياتها. كما أنها توضح كيف أن الحفظ والزيارة لا يمكن فصلهما عن الفن الأثري.
اقرأ عن استنساخ ألفا
مراجع المتحف
- متاحف الفاتيكان - سقف كنيسة سيستين
- متاحف الفاتيكان - تاريخ اللوحات الجدارية للكنيسة
- متحف الفن الحديث - الجدارية المكسيكية
- MoMA - اللوحات الجدارية القابلة للنقل لدييغو ريفيرا
- INBAL - رسامي الجداريات في Palacio de Bellas Artes
- متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية - آرون دوغلاس
- مؤسسة كيث هارينج - الأشغال العامة واللوحات الجدارية
الجدار يجعل الرسم تجربة جماعية
من كنيسة سكروفيني إلى سقف كنيسة سيستين، سمح الجدار للرسامين بتنسيق السرد والهندسة المعمارية وحركة النظرة. يعطي جيوتو وزنًا بشريًا للقصص المقدسة؛ رافائيل يأمر بالمعرفة؛ يفتح مانتيجنا وكوريجيو وكاراتشي وبوزو مساحات خيالية فوق الزائر. يخترع كل عصر طريقة مختلفة لجعل الناس ينسون الجدار أو يؤكدون عليه أو يعبرونه.
في القرن العشرين، وضع ريفيرا وأوروزكو وسيكيروس المجتمع والصراع في مركز الصورة العامة. يقوم بنتون ودوغلاس وشاهن وليجر وميرو وديواسن بتوسيع هذا الطموح إلى سياقات ومواد أخرى. يتذكر هارينج وبانكسي جونيور وأوس جيميوس وكوبرا وفيلز أخيرًا أن الجدار يظل بمثابة دعم حي، مكشوف للحي والوقت والنقاش. وبالتالي فإن الرسم الضخم ليس مجرد شكل موسع: بل هو وسيلة لجعل الفن لا ينفصل عن المكان وعن أولئك الذين يمرون عبره.
0 تعليقات