باريس · 1874 -1886 · رسم الحاضر
الانطباعية: قصة النظرة التي أصبحت ثورة
في اثني عشر عامًا وثمانية معارض، قامت جمعية من الفنانين المستقلين بتغيير المناظر الطبيعية والمدينة والحياة اليومية. مونيه، رينوار، ديغا، موريسوت، بيسارو، سيسلي، كاسات وكايليبوت لا يشاركون الوصفة: فهم يشتركون في الحق في الرؤية بشكل مختلف.
تحديد دون قفل
ما هي الانطباعية بالضبط؟
حركة ولدت في جميع أنحاء باريس في سبعينيات القرن التاسع عشر، ولكن قبل كل شيء علاقة جديدة بين الرسم والزمن الحاضر وحرية العرض.
غالبًا ما يتم تلخيص الانطباعية في لوحة واضحة ولمسة مرئية ومناظر طبيعية مغمورة بأشعة الشمس. هذه العلامات حقيقية، لكنها ليست كافية. كثيرًا ما يرسم ديغا في الاستوديو ويهتم بالراقصين أو عمال الكي أو الأجناس. تستكشف بيرث موريسوت المساحات المنزلية والحدائق وحياة النساء. يبني غوستاف كايبوت وجهات نظر حضرية حادة تقريبًا. رينوار يفضل الشخصيات والتواصل الاجتماعي؛ يظل سيسلي مخلصًا للمناظر الطبيعية؛ يعبر بيسارو المدينة والريف. وبالتالي فإن الحركة ليست أسلوبًا موحدًا.
ما جمع هؤلاء الفنانين معًا لأول مرة كان قرارًا عمليًا: العرض دون الاعتماد على لجنة تحكيم الصالون الرسمي. في عام 1874، قدموا أنفسهم تحت الاسم المحايد عمدًا وهو Société Anonyme des Artistes Painters، Sculptors، Engravers، إلخ. ترحب جمعيتهم بشخصيات مختلفة، وتختلف أحيانًا حول التقنية أو السياسة أو الإستراتيجية التجارية. تأتي كلمة "الانطباعية" بعد المعرض وتنتهي بإعطاء تماسك بأثر رجعي لمغامرة أكثر تنوعًا مما يتخيله المرء.
ومع ذلك فإنهم يشتركون في العديد من المخاوف. الأول هو الحياة الحديثة: الشوارع والمقاهي ومحطات القطار والمسارح والحدائق العامة والترفيه في الضواحي والأزياء والعمل. والثاني هو الطبيعة المتنقلة للإدراك. يتغير الضوء، ويعبر المارة الإطار، ويغزو الدخان المحطة، وتحول الريح فستانًا. والثالثة هي اللوحة نفسها: المفاتيح لم تعد مخفية بالكامل تحت سطح أملس. توضح اللوحة كيف تم ذلك.
وبالتالي فإن ثورتهم ذات شقين. إنهم ينقلون موضوعات تعتبر جديرة بالرسم ويجعلون عملية الرؤية مرئية. يمكن أن تشغل المشي أو بروفة الباليه أو الشارع تحت المطر لوحة قماشية كبيرة. يمكن أن يكون الظل أرجوانيًا أو أزرقًا أو أخضرًا وليس أسودًا. يمكن للتكوين أن يقطع شكلاً كما تفعل اللقطة. الانطباعية لا تقلد الواقع: فهي تظهر أن النظر هو بالفعل تجربة.
قبل وبعد 15 أبريل
من احتجاج الصالون إلى المعارض الثمانية المستقلة
الانطباعية لا تأتي في أمسية واحدة. لقد ولد من الصداقات والرفض والسفر والابتكارات التقنية وسوق الفن المتحول.
صالون المرفوضين
يُظهر المعرض الموازي التحدي الذي تواجهه لجنة التحكيم الرسمية.
التعارف
يرسم مونيه ورينوار وسيسلي وبازيل معًا؛ مانيه يصبح معلما رئيسيا.
حرب
الصراع والكومونة والمنفيون يفرشون الفنانين قبل إعادة تشكيل المجموعة.
المعرض الأول
يعرض حوالي ثلاثين فنانًا في معرض نادر خارج الصالون.
الطبعة الثانية
تواصل المجموعة المغامرة رغم المبيعات والانتقادات المخيبة للآمال.
البيان
المعرض الذي يموله كايليبوت يحمل الاسم الانطباعي بالكامل.
كاسات
تنضم ماري كاسات إلى المعارض وتوسع وجهات النظر حول الحياة الحديثة.
الاختلافات
تتغير الاستراتيجيات؛ يعود البعض إلى الصالون أو يفضلون صالات العرض.
المعرض الثامن
الحدث الجماعي الأخير، مفتوح للبحث الجديد.
اعتراف
أسس التجار وجامعو التحف الحركة على المدى الطويل.

35 شارع كابوسين · 1874
في نادر، يصبح الاستقلال معرضًا
في 15 أبريل 1874، صعد الزوار إلى الاستوديو الباريسي السابق للمصور نادر. المساحات ذات الجدران ذات اللون البني المحمر، المضاءة بخلجان كبيرة، تستوعب حوالي 165 عملاً لحوالي ثلاثين فنانًا. ويظل المعرض مفتوحا حتى 15 مايو. ويقام في نفس وقت انعقاد الصالون، ولكن خارج نظام الاختيار الخاص به.
المجموعة ليست مدرسة متماسكة بعد. الأعمال التي تتوافق اليوم مع فكرتنا الانطباعية هي حتى أقلية بين المقترحات المتنوعة للغاية. ومع ذلك، تحدد الصحافة على الفور الأكثر جرأة. يظهر مونيه على وجه الخصوص طباعة، شروق الشمس ووجهة نظر شارع كابوسين، لاحظ بدقة من نوافذ المكان.
هذه المصادفة بين الموضوع والخطاب تلخص حداثة الحدث. ينظر الجمهور إلى شارع مرسوم من المساحة التي تُعرض فيها اللوحة. لا يوصف الجمهور فرديا بفرد: بل يصبح إيقاعا من البقع الداكنة. اللوحة لا تبحث عن المدينة الأبدية، بل المدينة تتحرك أمام العيون.
كلمة ولدت من السخرية
طباعة، شروق الشمس : كيف يصبح العنوان اسم حركة
يعتقد الناقد لويس ليروي أنه يدين لوحة غير مكتملة. سخريتها تزود الفنانين وتاريخ الفن بكلمة ذات فعالية غير عادية.
يرسم مونيه ميناء لوهافر في جو أزرق ورمادي تتخلله شمس برتقالية. القوارب والصواري والمداخن غير مفصلة بالدقة المتوقعة من المناظر الطبيعية الرسمية. تظهر من خلال الضباب. عندما تم تضمين العمل في كتالوج عام 1874، اختار مونيه العنوان طباعة، شروق الشمس، الذي يتخذ الطابع الإدراكي للمشهد.
في الصحيفة الساخرة الشاريفاريينشر لويس ليروي مراجعة حوارية تسخر من المعرض. يستخدم عنوان مونيه لوصف هؤلاء الرسامين بأنهم "انطباعيون". يشير المصطلح إلى رسم بسيط، وإحساس قبل اللوحة المكتملة. لكن هذا الهجوم يحدد بدقة حداثتهم: فهم يعتبرون الانطباع البصري ليس كمسودة، بل كموضوع كامل.
يتم تداول الكلمة، أولاً مع دلالات سلبية، ثم كتسمية مزعومة. وفي عام 1877، خلال المعرض الثالث، استخدمه المشاركون علانية، بل ونشروا مجلة بعنوان الانطباعي. ومع ذلك، لا يقبل جميع الأعضاء دائمًا آداب السلوك، وتستمر معارضهم في استيعاب الأساليب المتنوعة. الاسم يبسط القصة بقدر ما يجعلها لا تنسى.
وأخيرا، يجب أن نميز الصورة عن الحركة. طباعة، شروق الشمس ليست وصفة يطبقها ديغا أو موريسوت أو كاسات أو كايليبوت. إنه يعطي اسمًا لكوكبة. ما يشاركه الفنانون ليس الالتزام برسم ضباب الميناء، بل الاعتقاد بأن الرسم يمكن أن يبدأ من تجربة حالية ومرئية وشخصية.
كيفية التعرف على الأسلوب
ستة مبادئ، ولكن لا توجد صيغة إلزامية
العفوية الانطباعية هي تأثير مبني. خلف اللمسة الحرة توجد خيارات التأطير والتباين والمادة والوقت.
الطلاء في وحدات مرئية
تظل الخطوط الصغيرة أو الفواصل أو الفقس أو المناطق المسطحة مقروءة. وعلى مسافة تربط العين هذه العلامات؛ عن قرب تؤكد اللوحة مادتها وإيقاعها.
استبدل الأسود التلقائي
قد يحتوي الظل على لون أرجواني أو أزرق أو أخضر أو لون منعكس بيئيًا. ينشأ الحجم من النسب وليس من النمط البني.
فهم ما يتغير
الوقت والموسم والطقس وتغير مظهر الغلاف الجوي. سيدفع مونيه وبيسارو هذه الملاحظة إلى سلسلة من نفس النمط.
قطع وانحطاط
يساهم التصوير الفوتوغرافي والمطبوعات اليابانية في تكوين مفردات جديدة: مناظر عين الطير، والأشكال المقطوعة، والأقطار، والمساحات غير المتماثلة.
العمل بالخارج
ألوان الأنبوب والجسر القابل للنقل والقطار تجعل الهواء الطلق أسهل. لكن يتم تناول العديد من الأعمال في الورشة، ويرفض ديغا أسطورة كل شيء في الخارج.
رفض النهاية غير المرئية
لم يعد الجدول يخفي عمليته بالكامل. تعد التحفظات والتكرارات والاختلافات في السُمك جزءًا من اللغة وليست عيوبًا يجب محوها.
الحياة الحديثة كموضوع كبير
المحطات والشوارع والحدائق والمسارح: الحاضر يدخل في الرسم
تظل المناظر الطبيعية مركزية، لكن الانطباعية لا تقتصر على الريف. كما أنه يحول المدينة الهوسمانية والعمل والترفيه والمساحات الاجتماعية.

تصبح المحطة منظرًا طبيعيًا
يحل البخار والمعادن والسقف الزجاجي والحشود محل الأشجار دون التخلي عن دراسة الغلاف الجوي. الدخان يحول الهندسة المعمارية الحديثة مثل الضباب الذي يحول الوادي.

الشارع كتجربة
منظور أوسع، وحجارة الرصف اللامعة والأشكال المقطوعة بالإطار تمنح باريس الجديدة حضورًا فوتوغرافيًا تقريبًا، منظمًا وبعيدًا.

الترفيه الجماعي
الرقصات والمحادثات والضوء الذي تصفيته الأشجار ينتج عالماً بلا مركز واحد. يصبح التواصل الاجتماعي فكرة معقدة مثل المشهد التاريخي.

العمل وراء العرض
ديغا يظهر الانتظار والتمارين والتعب والانضباط. الراقصون ليسوا مجرد شخصيات رشيقة: فهم ينتمون إلى اقتصاد الترفيه.

الحميم بدون عاطفية
أم تراقب طفلاً خلف حجاب المهد. يحول موريسوت المساحة المخصصة للنساء إلى دراسة النظرة والشفافية والتوتر الصامت.

المناظر الطبيعية المأهولة
تغزو المياه الشارع وتعكس الواجهات وتبطئ حركة المرور. يراقب سيسلي حدثًا محليًا بدون بطولة، بوضوح يجعل العادي غريبًا.
كوكبة وليس جيشا
عشرة فنانين، عشر طرق ليكونوا انطباعيين
الاختلافات الداخلية تفسر حيوية الحركة. لا يوجد زعيم يفرض برنامجا؛ الأعمال تتحاور وتتناقض وتتحرك.
الجو
الميناء والسين والمحطة والساحل والمسلسل: يجعل التغيير المضيء موضوعًا مستقلاً ويدفع المناظر الطبيعية نحو الانغماس.
الوجود البشري
يفضل الرقص وركوب القوارب والصور الشخصية والحدائق العلاقات بين الشخصيات ودفء ألوان البشرة والمتعة الاجتماعية.
التأطير
تتم دراسة الراقصين والأجناس والمقاهي والعمال من خلال الرسم والباستيل والتركيبات البعيدة عن المركز بشكل جذري.
حرية اللمس
إنها ترسم الحدائق والنساء والأطفال والديكورات الداخلية بسرعة مضيئة تتيح للقماش التنفس وتتحدى التسلسل الهرمي بين الجنسين.
الاستمرارية
الفنان الوحيد الذي حضر المعارض الثمانية، يربط بين الريف والمدينة والبحث الجماعي والأجيال المتعاقبة.
المشهد
تشكل الأنهار والطرق والثلوج والفيضانات عملاً متماسكًا حيث تشكل السماء الفضاء ويظل الشكل رصينًا.
النظرة الاجتماعية
تعمل النزل والقراءة والغسيل والعلاقات بين النساء والأطفال على تجديد الأماكن الخاصة والعامة ببناء جريء.
المدينة
رسام ومنظم وراعي وجامع، يقدم لباريس الحديثة وجهات نظر واضحة ويدعم المجموعة ماديًا.
البناء
من خلال مشاركته في المعارض الأولى، قام بتكثيف الشكل وفتح الطريق الذي من شأنه أن يؤدي إلى ما بعد الانطباعية والتكعيبية.
الحليف العظيم
كان رائدًا أساسيًا وصديقًا للمجموعة، ومع ذلك اختار الصالون ولم يشارك في أي من المعارض الانطباعية الثمانية.
الانطباعية ليست قصة الفنانين الذين يرسمون بنفس الطريقة. إنها قصة الفنانين الذين يرفضون السماح لمؤسسة واحدة أن تقرر الطريقة الصحيحة للرسم.
استقلال المعرض الذي أصبح استقلال النظرة.بيرث موريسوت وماري كاسات
اثنان من الفنانين الرئيسيين، وليس اثنين من الحواشي
تم وصف موضوعاتهم أحيانًا بأنها حميمة كما لو كانت ثانوية. ومع ذلك، فإنها تكشف عن العلاقات الطبقية والجنسانية والفضاءية والنظرة في قلب الحداثة.
عرضت بيرث موريسوت أعمالها في الصالون عام 1864، ثم اختارت الانضمام إلى أول معرض مستقل عام 1874، خلافًا لنصيحة بعض الأقارب. هذه البادرة قوية بشكل خاص بالنسبة لامرأة من خلفيتها، التي يلبي طموحها المهني القيود الاجتماعية الغائبة عن مهنة الذكور. شاركت في سبعة من المعارض الثمانية، ولم تفوت سوى المعرض الذي أقيم عام 1879 بعد ولادة ابنتها جولي.
لوحاته لا تخفف من الانطباعية فحسب. التحفظات والفراغات وسرعة اللمس والتأطير المفتوح تعطي المشاهد العائلية حالة من عدم الاستقرار بشكل خاص. في المهد1874، الحجاب يفصل ويربط بين الأم والطفل. قطر النظرة يبني الكل؛ الحنان لا يلغي يقظة ولا تعقيد الفضاء المنزلي.
ماري كاسات، أمريكية مقيمة في باريس، تمت دعوتها من قبل ديغا للانضمام إلى المجموعة وعرضت أعمالها معه منذ عام 1879. رسمت صناديق المسرح والقراءة والشاي والغسيل والعلاقات بين النساء والأطفال. هذه المشاهد ليست ملاجئ خارج الحداثة. فهي تظهر كيف تتنقل المرأة وتراقب وتراقب في المجتمع الباريسي.
في النزليصبح المسرح نظامًا من النظرات: تستخدم المتفرجة منظارها بينما ينظر إليها الرجل بدوره في أعماقه. في فتاة صغيرة على كرسي أزرق، الطفل لا يقف وفق قواعد البورتريه البرجوازي؛ فهو يتدلى ويحتل الفضاء بطريقته الخاصة ويقاوم السلوك الجيد المتوقع. وهكذا يحول كاسات المشهد اليومي إلى تأكيد للذاتية.
ماذا سيأتي بعد ذلك
الانطباعية، الانطباعية الجديدة، ما بعد الانطباعية: لا تخلط بين كل شيء
ورث فان جوخ، وغوغان، وسورات، وسيزان الناضجة التمزق الانطباعي، لكنهم طوروا استجابات مختلفة بعد الدورة التاريخية للمعارض.
تشير الانطباعية التاريخية أولاً إلى شبكة الفنانين والمعارض الثمانية من عام 1874 إلى عام 1886. وتظل حدودها مرنة: مانيه هو مقدمة ورفيق دون العرض مع المجموعة؛ شاركت سيزان في أحداث معينة لكنها سرعان ما واصلت البناء الأكثر كثافة؛ يتقاسم ديغا الاستقلال دون تبني مونيه في الهواء الطلق.
ظهرت الانطباعية الجديدة في ثمانينيات القرن التاسع عشر مع سورات وسيناك. يقوم بتنظيم تقسيم الألوان بطريقة أكثر علمية، بناءً على لمسات منفصلة ومنتظمة. معارض سورات بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة غراندي جات خلال المظاهرة الأخيرة عام 1886. يشير وجود العمل إلى استمرارية سلمية للمجموعة أقل من ظهور جيل جديد.
ثم يجمع مصطلح ما بعد الانطباعية فنانين مختلفين تمامًا - فان جوخ، وغوغان، وسيزان، وتولوز لوتريك - الذين ينطلقون من الحريات التي اكتسبتها الانطباعية لتعزيز البنية أو التعبير أو الرمزية أو الكثافة الملونة. إنهم ليسوا أعضاء في جوهر عام 1874. قل ذلك ليلة مرصعة بالنجوم هي تحفة ما بعد الانطباعية دقيقة؛ تقديمه كعمل انطباعي يمحو اختيارات فان جوخ.
وهذا التمييز لا يقلل من تأثير الحركة. على العكس من ذلك، فإنه يجعل الأمر أكثر وضوحا. من خلال إطلاق اللمس واللون والموضوع الحديث ودوائر العرض، يقدم الانطباعيون عدة نقاط بداية. الفنانون التاليون لا يقلدون مونيه أو رينوار ببساطة: فهم يجيبون على السؤال الجديد الذي جعلته المجموعة ممكنًا - ماذا يمكن أن يحدث للرسم عندما لا يعود يطيع معيارًا واحدًا؟
شاهد الأعمال
ثمانية متاحف لاستكشاف الانطباعية
المجموعات الآن عالمية. في باريس، السرد التاريخي استثنائي؛ وفي أماكن أخرى، تتيح الفرق الكبرى مقارنة الفنانين ومساراتهم.
متحف دورساي
القصة العظيمة من 1848 إلى 1914: مونيه، رينوار، ديغا، موريسوت، كايليبوت، سيسلي وبيسارو.
زيارة المتحفمتحف مارموتان مونيه
طباعة، شروق الشمس، فرقة استثنائية لمونيه ومجموعة مهمة لموريسوت.
اكتشف المجموعةمتحف البرتقال
تُظهر زخارف زنابق الماء الرائعة إلى أي مدى يأخذ مونيه تجربة الضوء.
شاهد زنابق الماءالمعرض الوطني للفنون
بانوراما رائعة وموارد مفتوحة لفهم التكنولوجيا والحياة الحديثة.
اكتشف الانطباعيةمتحف متروبوليتان
يتيح لنا الرسم والأزياء والمطبوعات والأشياء وضع الحركة بكل حداثتها.
اقرأ الملفمعهد الفنون
من كايليبوت إلى مونيه، مجموعة مرجعية للمشاهد والمسلسلات الحضرية.
تصفح المجموعةالمعرض الوطني
مونيه ورينوار وبيسارو وديغا وسيسلي ضمن رحلة أوروبية أوسع.
اكتشف الأعمالمؤسسة بارنز
صراع كثيف حيث يتحاور رينوار وسيزان والورثة بدون تسلسل زمني للمدرسة.
انظر المجموعةاختر نسخة
ما هي اللوحة الانطباعية للداخل الخاص بك؟
توفر الحركة أجواء مختلفة جدًا. اختر طاقة الغرفة أولاً، ثم الشكل ولوحة الألوان - وليس فقط الاسم الأكثر شهرة.
لفتح الفضاء
المناظر الطبيعية التي صممها مونيه أو سيسلي أو بيسارو تجلب العمق والهواء والاختلافات الناعمة. يتناسب اللون الأزرق والرمادي والأخضر الملون بسهولة مع الخشب الفاتح والمواد الطبيعية.
لإنشاء منزل
يفضل رينوار الدفء البشري: الرقص والوجبات والبستنة والمحادثة. الشكل الأفقي السخي مناسب بشكل خاص فوق الأريكة أو الطاولة الكبيرة.
لقطعة رسومية
توفر Degas أو Cassatt أو Caillebotte إطارًا أكثر وضوحًا. إنها تعمل بشكل جيد في مكتب معاصر أو مدخل أو تصميم داخلي بخطوط نظيفة.
لحضور حميم
يخلق موريسوت أو كاسات أو شخصية مونيه علاقة أكثر هدوءًا. يجد التنسيق الرأسي أو المتوسط مكانه في غرفة النوم أو المكتبة أو زاوية القراءة.
تكييف المقياس مع النمط. حشد من كرة مطحنة جاليت أو تفقد المحطة تأثيرها بشكل صغير جدًا. وعلى العكس من ذلك، يمكن لشخصية معزولة أو صورة حميمة أن تحتفظ بقوتها على جدار أضيق. قياس المساحة المتاحة وترك الهواء حول الإطار.
استخدم لونًا ثانويًا. خذ اللون الأزرق للظل، أو اللون البرتقالي الخفي، أو اللون الأخضر الرمادي، أو اللون الأرجواني للفستان في وسادة، أو سجادة، أو شيء ما. وتتحاور الزخرفة مع اللوحة دون نسخ لوحتها بأكملها.
أشعل المادة بلطف. يكشف الاستنساخ المطلي بالزيت عن اللمسة المجزأة واختلافات السُمك وانتقالات الألوان. يسلط الضوء المنتشر الجانبي قليلاً على هذه النقوش؛ تجنب الشمس المباشرة والانعكاسات الأمامية.
اختيار المتجر
خمسة عشر تحفة لفهم الحركة
يسافرون معًا عبر المناظر الطبيعية والمدينة والمسرح والحميمية والعمل والتواصل الاجتماعي.

طباعة، شروق الشمس
انظر الجدول
شارع كابوسين
انظر الجدول
وصول قطار نورماندي
انظر الجدول
المرأة ذات المظلة
انظر الجدول
كرة مطحنة جاليت
انظر الجدول
غداء القوارب
انظر الجدول
صف الرقص
انظر الجدول
المهد
انظر الجدول
فتاة صغيرة على الكرسي الأزرق
انظر الجدول
في غرفة تبديل الملابس
انظر الجدول
بوليفارد مونمارتر
انظر الجدول
شارع باريس، الطقس الممطر
انظر الجدول
مسويات الباركيه
انظر الجدول
الفيضان في بورت مارلي
انظر الجدول
حانة في Folies-Bergère
انظر الجدولالمجموعات ذات الصلة
استمر بالفنان أو الفكرة أو المتحف
خمسة عشر وصولاً مباشرًا إلى المجموعات الأكثر فائدة في المتجر، بدءًا من الحركة الكاملة وحتى الفنانين ومواقع الحفظ الرئيسية.
الانطباعية
1،027 عملاًكلود مونيه
985 أعمالرينوار
342 عملاًإدغار ديغا
130 عملاًبيرث موريسوت
101 عملماري كاسات
686 عملاًكميل بيسارو
155 عملاًغوستاف كايبوت
362 عملاًألفريد سيسلي
336 عملاًالمناظر الطبيعية الانطباعية
7 أعمالمحطة سان لازار
127 عملاًأرجنتويل
572 أعمالمتحف دورساي
105 أعمالمارموتان مونيه
1،566 عملاًلوحات مشهورة
الأسئلة المتداولة
الانطباعية في عشرة إجابات أساسية
الأصل والتواريخ والفنانين والخصائص والأعمال والرسامات ومانيه ونصائح ما بعد الانطباعية والديكور.
ما هي الانطباعية؟
متى وأين ولدت الانطباعية؟
لماذا تسمى الحركة بالانطباعية؟
ما هي الخصائص الرئيسية للرسم الانطباعي؟
من هم الفنانين الانطباعيين الرئيسيين؟
كم عدد المعارض الانطباعية التي تم تنظيمها؟
ما هي اللوحة الأكثر شهرة للانطباعية؟
هل كان بيرث موريسوت وماري كاسات انطباعيين؟
ما الفرق بين الانطباعية وما بعد الانطباعية؟
كيف تختار لوحة انطباعية للداخل الخاص بك؟
المصادر الرئيسية
- متحف أورساي - باريس 1874، اختراع الانطباعية
- متحف أورساي - المعارض الثمانية، 1874 -1886
- متحف دورساي - معرض 1877
- متحف دورساي - بيرث موريسوت والحياة الحديثة
- مكتبة فرنسا الوطنية - المعرض الانطباعي الأول
- المعرض الوطني للفنون - ما هي الانطباعية؟
- المعرض الوطني للفنون - الانطباعية
- متحف متروبوليتان للفنون - الانطباعية: الفن والحداثة
- معهد شيكاغو للفنون - شارع باريس، الطقس الممطر
0 تعليقات