غار سان لازار رسمها كلود مونيه عام 1877، نسخة من متحف أورساي

باريس · 1877 · سلسلة انطباعية

غار سان لازار دي مونيه: البخار يرسم المدينة الحديثة

تحت المظلة الحديدية والزجاجية، تصبح القاطرات كتلًا داكنة، ويصبح المسافرون لهجات سريعة ويبخرون سماء داخلية. مع اثني عشر منظرًا من نفس المحطة، يخترع مونيه مشهدًا حضريًا يتغير مثل ساحل نورماندي.

أدخل السلسلة ↓
1877سنة السلسلة بأكملها
12 مشاهدةالتصميمات الداخلية والمسارات والجسور
75 × 105 سمنسخة متحف دورساي
4 أبريلافتتاح المعرض الانطباعي الثالث

ورقة أساسية

نسخة متحف دورساي

من بين اللوحات الاثنتي عشرة، أصبح التكوين الكبير المحفوظ في أورساي هو الصورة الرمزية للسلسلة. فهو يوحد الهندسة المعمارية الأمامية وقاطرتين وسحابة واسعة من البخار المزرق.

محطة سان لازار

يختار مونيه فكرة تبدو في البداية متعارضة مع المناظر الطبيعية: مساحة صناعية مغطاة وصاخبة. ومع ذلك، فهو يجد هناك ما أثار اهتمامه لفترة طويلة - الضوء غير المستقر، والجو، والحركة والتحول المرئي.

فنان
كلود مونيه
تاريخ
1877
تقنية
زيت على قماش
أبعاد
75 × 105 سم
حفظ
متحف دورساي، باريس
جرد
الترددات اللاسلكية 2775
المصدر
مجموعة كايليبوت
مدخل عام
تم قبول الإرث في عام 1896
كاتدرائية روان، البوابة وبرج سان رومان، الشمس الكاملة لكلود مونيه، 1893 - متحف أورساي آر إف 2002، وايلدنشتاين 1360
السقف الزجاجي لا يغلق المناظر الطبيعية: فهو يحتوي على سماء صناعية مصنوعة من البخار والدخان والضوء.

اشترى غوستاف كايبوت هذه اللوحة من مونيه في 10 مارس 1878 مقابل 685 فرنكًا. رسام وجامع أعمال فنية وداعم حاسم للمجموعة الانطباعية، وقد أعرب عن تقديره لموضوع الحياة الحديثة هذا على الرغم من اختلاف صناعته الدقيقة في كثير من الأحيان من لمسة مونيه. عندما توفي كايليبوت، جلب إرثه العمل إلى المجموعات الوطنية. تشرح هذه القصة سبب كون نسخة أورساي علامة فارقة لمونيه وشاهدًا على التضامن المادي بين الانطباعيين.

باريس في التحول

المحطة كمناظر طبيعية من القرن التاسع عشر

في أواخر عام 1876، غادر مونيه بيئة أرجينتويل مؤقتًا للعمل في باريس. استأجر ورشة عمل في 17 شارع مونسي بالقرب من منطقة أوروبا ومحطة سان لازار. هذه الخطوة ليست استراحة كاملة : سان لازار هي نهاية الخطوط إلى الغرب، تلك التي تؤدي إلى أرجنتويل وبوجيفال ونورماندي في طفولته.

افتتحت المحطة عام 1837، ثم تم توسيعها عام 1851 -1853 ومرة أخرى عام 1867 -1868. وهو يرافق نمو باريس ونمو السفر اليومي. يتذكر المعرض الوطني أنه استقبل في عام 1870 حوالي أحد عشر مليونًا مسافرو الضواحي سنويا. لذلك لم تعد السكك الحديدية مثيرة للفضول: فهي تنظم الوقت والعمل والترفيه والتوسع الحضري.

حول المسارات، تُظهر منطقة أوروبا البنى التحتية الهوسمانية الجديدة. توفر الجسور المعدنية والمباني وخنادق السكك الحديدية والمنظورات المستقيمة للرسامين أشكالًا جديدة. كان مانيه بالفعل وضع بوابة السكة الحديد في وسط لوحة عام 1873. رسم كاييبوت جسر أوروبا عام 1876. دخل مونيه المحطة وحول الآلة إلى ظاهرة جوية.

الموضوع الصناعي لا يلغي الطبيعة في مونيه: يلعب البخار دور السحب، والقضبان دور الخطوط المتلاشية، والسقف الزجاجي دور الأفق المبني.

يجب أن نتجنب تقديم المسلسل على أنه احتفال ساذج بالتقدم. لا يصف مونيه الأداء الفني للقاطرات ولا حالة العمال. اهتمامها بصري وتصويري. توفر المحطة مسرحًا حيث صلبة وغير محسوسة، الهندسة والصدفة، الضوء من الخارج والدخان من الداخل يلتقيان.

واجهة وساحة فناء محطة سان لازار في باريس حوالي عام 1900

اثنا عشر لوحة

سلسلة قبل السلسلة الكبيرة

من يناير إلى مارس 1877، تنوعت أشكال مونيه ودرجات التشطيب ووجهات النظر. أربع لوحات تظهر الداخل؛ وينظر آخرون إلى الأرصفة أو الخنادق أو الإشارات أو جسر أوروبا.

الجزء الداخلي من محطة سان لازار لمونيه، نسخة من المعرض الوطني في لندن

الداخل: السقف الزجاجي مثل السماء

يغلق السقف الجزء العلوي من اللوحة، بينما تشغل سحب البخار المساحة التي يمكن أن تضع فيها المناظر الطبيعية التقليدية الجو.

المسارات عند مخرج محطة سان لازار رسمها كلود مونيه

الخارج: الممرات تفتح المدينة

تقود القضبان والإشارات والجسور العين نحو الأحياء المليئة بالضباب. تصبح البنية التحتية منظوراً حضرياً.

كرر لفهم

المناظر الاثني عشر لا تحكي عن رحلة مستمرة. إنهم يفحصون نفس النظام البصري. يتحرك مونيه، ويقرب القاطرات أو يبتعد عنها، ويعطي مساحة أكبر للسقف أو السماء، ويعارض البخار الأبيض لمزيد من الدخان مظلم. تعيد كل لوحة صياغة العلاقة بين البنية والجو.

التشطيبات المتنوعة عمدا

بعض الإصدارات مبنية للغاية؛ ويحافظ البعض الآخر على سرعة الدراسة. يصف المعرض الوطني لوحته بأنها الأكثر حرية في الرسم من بين التصميمات الداخلية الأربعة. هذا التنوع ليس تسلسلًا هرميًا بسيطًا: الأعمال أكثر انفتاحًا يجعل إلحاح الشكل ملموسًا، بينما تقوم التركيبات الكبيرة بترتيب البخار في بنية مستقرة.

التحليل البصري

الحديد والبخار والحشد: أربع قوى في الصورة

تبدو لوحة أورساي مذهلة، لكن بنائها واضح. الإطار يعطي النظام العام؛ كل ما يتحرك يزعجه.

المظلة

تقطع الدعامات المعدنية الجزء العلوي من القماش. يقوم تناسقها النسبي بتثبيت إطار قوي دون أن يصبح مسحًا للمهندس.

بخار

إنه يخفي ويتصل ويلون. الأبيض أو الأزرق أو الرمادي الأرجواني، فهو يمتص الخطوط ويدور الضوء بين الداخل والخارج.

القاطرات

الكتل الأمامية بدلاً من صور الآلات، فهي تثبت التكوين. السود ليسوا موحدين أبدًا.

الأرقام

المسافرون هم لمسات صغيرة داكنة أو حمراء. مقياسها يعطي عمقًا ويحول المحطة إلى مساحة معيشية.

الأزرق الصلب
رمادي بخار
أبيض ساطع
الفحم الأسود
إشارة حمراء
مغرة الرصيف

يؤدي المنظور المركزي نحو الفتحات الموجودة في الأسفل، لكن البخار يقطع هذا التقدم. فهو يجعل العمق متقطعًا: يتحرك القطار للأمام، وتظهر صورة ظلية ثم تختفي، ويذوب جزء من الإطار. مونيه لا يسعى إلى إيقاف الحركة مثل صورة حادة. يرسم تجربة النظرة المعرضة للمعلومات المتغيرة.

اللون والمواد

طلاء الهواء الصناعي

تكمن قوة السلسلة في تصميم القطارات أقل من الخليط البصري بين الدخان والبخار والضوء والطلاء الرطب.

لمسة سريعة وليست غير دقيقة

تستجيب ضربات الفرشاة المرئية لحركة النمط. في البخار، تكون الحدود مرنة؛ على العوارض والقضبان والقاطرات، يتم تشديدها. لذلك يكيف مونيه لمسته مع طبيعة ما ينظر إليه. ال تخلق الأغطية والمزج الموجود على القماش ألوانًا رمادية أكثر ثراءً من اللون الأسود المخفف البسيط.

أصباغ حديثة لموضوع حديث

حددت الدراسة الفنية للمعرض الوطني على وجه الخصوص اللون الأزرق السماوي، وهو صبغة صناعية حديثة في لوحة الرسام، ولمسات صغيرة من اللون القرمزي النقي لبعض المسافرين. هذه اللهجات الدافئة والنادرة تمنع يصبح النطاق الأزرق الرمادي رتيبًا ويعطي قياسًا بشريًا للفضاء.

شارع سانت دينيس، عيد 30 يونيو 1878 - نسخة كلود مونيه الصورة 1 من إنتاج شركة ألفا ريبرويكشن

أبريل 1877

المعرض الانطباعي الثالث

في 4 أبريل 1877، افتتح المعرض الثالث للمجموعة في 6 شارع لو بيليتييه. بدعم مالي وتنظيمه بطاقة غوستاف كايبوت، فهو يجمع 245 عملاً لثمانية عشر فنانًا. للمرة الأولى والوحيدة يقدم العارضون أنفسهم صراحةً على أنهم "انطباعيون" وينشرون صحيفة بهذا الاسم.

يرسل مونيه ثلاثين لوحة. سبعة مناظر لسان لازار مدرجة في الكتالوج؛ تشير الأبحاث إلى أنه من الممكن أن يكون قد تم تعليق ستة فقط. تقديم إصدارات متعددة من نفس النمط أمر جريء. هناك التكرار لا يعني عدم وجود اختراع: فهو يؤكد أن الموضوع التصويري يكمن في اختلافات الضوء والبخار ووجهة النظر.

يتتبع متحف Musee d'Orsay العديد من الإدخالات في الكتالوج: الجزء الداخلي من المحطة، ووصول القطار، ومناظر المسارات. لذلك اكتشف الجمهور اللوحات ككل، دون الحاجة بالضرورة إلى تثبيت العناوين الآن بواسطة المتاحف والكتالوج.

يتفاعل النقاد بشكل مختلف. يصر جورج ريفيير على تنوع اللوحات على الرغم من الجفاف الواضح للموضوع. يرى إميل زولا، المدافع عن فن مخصص للحاضر، أن المحطات فكرة تستحق الرسم الحديث. هو ومع ذلك، سيكون من المبالغة جعل الكاتب مؤلف المشروع: يختار مونيه سلسلته ويبنيها وفقًا لبحثه الخاص.

يسبق هذا العرض الجماعي عدة سنوات السلسلة الأكثر شهرة - Meules، Peupliers، Cathedrals of Rouen. يُظهر سان لازار بالفعل أن مكانًا واحدًا يمكنه إنتاج عدد وافر من اللوحات المستقلة.

سلسلة متفرقة

أين ترى اللوحات اليوم؟

لا يتم جمع المناظر الاثني عشر معًا في متحف واحد. ومع ذلك، تتيح العديد من المؤسسات الكبرى مقارنة التصميمات الداخلية والمقاربات الخارجية.

باريس

متحف دورساي

المنظر المركزي الكبير، زيت على قماش بقياس 75 × 105 سم، تم إدخاله في المجموعات الوطنية بواسطة تراث كاييبوت.

لندن

المعرض الوطني

تصميم داخلي أصغر حجمًا ومطلي بحرية شديدة، مقاس 54.3 × 73.6 سم، اشتراه المتحف في عام 1982.

شيكاغو

معهد الفنون

وصول قطار نورماندي60.3 × 80.2 سم، تظهر قاطرة مغلفة بالبخار.

كامبريدج

متاحف هارفارد للفنون

يحتفظ متحف فوج بوصول القطار المحدد في كتالوج معرض عام 1877.

هاكوني

متحف بولا للفنون

الطرق في محطة سان لازار يوسع الدراسة لتشمل القضبان والإشارات والمقاربات المؤدية إلى المحطة.

مجموعات أخرى

أوروبا وأمريكا

يتم الاحتفاظ بالإصدارات الأخرى بشكل خاص في هانوفر وفي مجموعات خاصة، مما يجعل الاجتماعات في السلسلة استثنائية.

الجدول الزمني

من أول خط سكة حديد إلى تراث كاييبوت

المسلسل جزء من أربعين عامًا من التحول الحضري، ثم يدخل بسرعة تاريخ التجميع الانطباعي.

افتتاح أول منشأة للسكك الحديدية في سان لازار، رأس الخط المؤدي إلى سان جيرمان أونلي.

توسيع المحطة وفقًا لخطط يوجين فلاتشات للاستجابة لنمو حركة المرور.

امتداد جديد في وقت تتحول فيه باريس وتتطور الخطوط الغربية.

دهانات مانيه السكة الحديد، وضع شبكة وبخار سان لازار في الحياة الحديثة.

يحصل مونيه على إذن للعمل في المحطة ويدرك آرائه الاثني عشر.

افتتاح المعرض الانطباعي الثالث حيث يتم عرض عدة لوحات من السلسلة.

يشتري Caillebotte من Monet النسخة الكبيرة المحفوظة الآن في Museee d'Orsay.

تقبل الدولة هذه اللوحة ضمن تراث كاييبوت المخصص لمتحف لوكسمبورغ.

زخرفة

شنق البخار والصلب

يعتبر Gare Saint-Lazare مناسبًا للديكورات الداخلية المعاصرة أو الصناعية أو الكلاسيكية. يظل نطاقها البارد ساطعًا، بينما توفر القاطرات العمق والتوتر.

اختر نسختك

تغير كل لوحة التوازن بين الهندسة المعمارية والآلة والجو.

01نسخة أورساي
تكوين ضخم وأمامي للجدار الرئيسي.
02نسخة لندن
لمسة أكثر حرية ومثالية في التصميم الداخلي الرصين.
03الوصول من نورماندي
قاطرة أكثر حضورا وبخار مذهل.
04جسر أوروبا
المزيد من المنظور الحضري والبنية المعدنية.

التنسيق والإطار والضوء

يرافق الشكل الأفقي بشكل طبيعي الأريكة أو الخزانة الجانبية أو المكتب. للحفاظ على التأثير البانورامي، اترك هامشًا حرًا حول القماش ووضع مركزه على مستوى العين. عرض واسع يلتقط بشكل أفضل عمق المسارات وتمدد البخار.

يسلط الإطار الأسود غير اللامع الضوء على الإطار ويعطي قراءة رسومية. خشب البلوط الطبيعي يدفئ اللوحة ذات اللون الأزرق الرمادي؛ إطار ذهبي اللون يستذكر المجموعات التاريخية دون إثقال كاهل الموضوع. في الداخل بجدران بيضاء، رمادي فاتح أو أزرق دخاني، تصبح اللمسات الصغيرة من الصدأ والمغرة مرئية بشكل خاص.

يكشف الضوء الجانبي عن مادة إعادة إنتاج مرسومة يدويًا، ولكن تجنب أشعة الشمس المباشرة. سوف يسلط ضوء الجدار المحايد القابل للتعديل بدرجة الحرارة الضوء على اللون الأزرق والرمادي دون تبريدهما بشكل مفرط.

انظر نسخة متحف دورساي

الأسئلة المتداولة

غار سان لازار في ثماني إجابات

معايير السلسلة والإصدارات والمتاحف والتقنية ومكانة القطار في الانطباعية.

كم عدد اللوحات التي رسمها مونيه في محطة سان لازار؟

قدم مونيه اثني عشر منظرًا في أوائل عام 1877. أربعة منها تمثل الجزء الداخلي من المحطة؛ ويظهر الآخرون على وجه الخصوص المسارات والإشارات وخنادق السكك الحديدية وجسر أوروبا.

ما هو الإصدار الموجود في متحف أورساي؟

يحتفظ متحف Musee d'Orsay بالتركيبة الأمامية الكبيرة التي يبلغ طولها 75 × 105 سم، والمطلية بالزيت في عام 1877. وقد اشتراها غوستاف كايبوت من مونيه في عام 1878 ودخلت المجموعات الوطنية من خلال إرثه الذي تم قبوله في عام 1896.

لماذا يختار مونيه المحطة كموضوع له؟

تجمع المحطة بين التنقل والضوء المتغير والبخار والهندسة المعمارية الحديثة. يستطيع مونيه تطبيق أبحاثه الجوية على موضوع حضري، دون أن يقتصر على الوصف الفني للقطارات.

هل رسم مونيه اللوحات مباشرة في المحطة؟

حصل على إذن للعمل في المحطة وعند اقترابها في يناير 1877. وتظهر الدراسات الفنية التنفيذ السريع أمام الدافع، لكن الاستئناف في الورشة ممكن وطبيعي في عمليته.

هل تم عرض جميع الإصدارات الاثني عشر في عام 1877؟

لا. تظهر سبعة مناظر في كتالوج المعرض الانطباعي الثالث؛ ويقدر الباحثون أنه من الممكن أن يكون ستة فقط قد تم تعليقهم بالفعل.

ما هي الألوان التي تهيمن على السلسلة؟

يقوم اللون الأزرق الفولاذي والرمادي الملون والأبيض والمغرة والأسود ببناء اللوحات. يضيف مونيه لمسات صغيرة حمراء أو برتقالية للإشارات والمسافرين، مما يخلق لمسات دافئة في النطاق البارد.

أين يمكنك رؤية محطة سان لازار المختلفة؟

يمكن العثور على إصدارات مهمة في متحف دورساي، والمعرض الوطني في لندن، ومعهد شيكاغو للفنون، ومتاحف هارفارد للفنون، ومتحف بولا للفنون، ومتحف لاندسموزيوم في هانوفر. وينتمي البعض الآخر إلى مجموعات خاصة.

ما هي النسخة التي يجب اختيارها للداخلية المعاصرة؟

تناسب نسخة أورساي جدارًا كبيرًا في تناسقها وحجمها. نسخة لندن أكثر حرية وأكثر جاذبية. وصول القطار يضع القاطرة في المقدمة أكثر، بينما يعزز جسر أوروبا المنظور الحضري.

منظر طبيعي بدون ريف

يصنع مونيه البخار مادة طلاء

في سان لازار، لم يعد العالم الصناعي بيئة بسيطة: بل أصبح ضوءًا وإيقاعًا وأجواء.

اكتشف السلسلة بأكملها

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.