مونيه في بورفيل، يرسم الريح على حافة المنحدرات

للوهلة الأولى، يبدو أن بورفيل توفر لمونيه ملجأً بعيدًا عن الحداثة الباريسية. ومع ذلك، فإن اللوحات لا تصف الطبيعة البكر. تعيش القرية على صيد الأسماك، وترحب بالفنادق وتستقبل الزوار الذين يأتون للاستحمام في البحر. تستريح القوارب على الحصى، وتجف الشباك، وتراقب الكبائن الساحل، ويظهر السباحون الصغار عند سفح المنحدرات. ولا يحول الرسام هذه القرائن إلى قصص اجتماعية مفصلة؛ يستخدمها كعلامات على الحجم والحركة والحضور.

يميز هذا التقدير بورفيل عن المشاهد الحضرية لمحطة أرجينتويل أو سان لازار. لم تعد الحداثة ممثلة بالبخار أو الجسر أو القطار، بل بطريقة جديدة للسكن على الساحل. أصبح المشي على منحدر والإقامة في فندق مواجه للبحر والنظر إلى المناظر الطبيعية من أجل المتعة تجارب معاصرة. المرأتان المشي على الهاوية كلاهما أعضاء في حاشية الرسام ومتفرجين داخل اللوحة. يوضحون لنا كيفية اختراق الموقع بصريًا.

يمثل بورفيل أيضًا مرحلة في تطور مونيه. تميل الأشكال، التي لا تزال مهمة في بعض أعمال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، إلى أن تصبح أكثر ندرة. وعندما تبقى على قيد الحياة، تكون أقل فردية. لونها ومادتها تربطها بالبيئة. هذه الحركة لا تعني أن الفنان غير مهتم بالبشر: بل يسعى إلى وحدة يشارك فيها الجسد والرياح والعشب والبحر في نفس الحدث الحساس.

وأخيرا، عزز ريف نورماندي أسلوب العمل الذي من شأنه أن يصبح مركزيا. ينتج مونيه عدة استجابات لنمط ما، ويحتفظ بالاختلافات في الوقت ووجهة النظر، ثم يختار اللوحات التي من المحتمل أن تعمل معًا. يوفر له الساحل تضاريس مثالية لأنه يستمر في التغير مع الحفاظ على إمكانية التعرف عليه. يمكن أن يظهر الجرف باللون الوردي أو الأزرق أو الذهبي أو الأرجواني تقريبًا دون أن يفقد هويته. وبالتالي فإن إخلاص الرسام لا يتمثل في تثبيت لون محلي محدد، بل في جعل كل دولة عابرة ذات مصداقية.