لا تزال الحياة لفان جوخ

مختبر الألوان الداكنة

أثناء إقامته في نوينين مع والديه، رسم فينسنت ما يقرب من مائتي لوحة في عامين. لا يزال الكثير منها حيًا: الزجاجات والأواني والقبعات المصنوعة من القش والبطاطس. تظل لوحته ترابية، بنية اللون، "مسودة" - وهو ما ينتقده ثيو بسببه، معتبرًا هذه اللوحات "مظلمة جدًا" بالنسبة للذوق الباريسي.

يدافع فينسنت عن هذه الجاذبية: يقول إن الألوان الداكنة أكثر "واقعية ونضجًا". لكن هذه الحياة الساكنة هي بالفعل تجربة تعليمية حاسمة. يدرس كيفية سقوط الضوء على جسم ما، وكيفية تلوين الظلال. لا تزال الحياة مع قبعة القش أو دراسات الزجاجة عبارة عن أطروحات صغيرة حول الإضاءة والإضاءة.

الشيء الأكثر تعليقًا في تاريخ الفن

في باريس، في 1886-1887، رسم فينسنت عدة لوحات تظهر أحذية قديمة. أصبح هذا الشكل الذي يبدو مبتذلاً، بعد عقود، واحدًا من أكثر الزخارف إثارة للجدل في تاريخ الفن.

في عام 1935، رأى الفيلسوف مارتن هايدجر "حذاء امرأة فلاحية" واستمد من تآكلها تأملًا في الأرض والعالم. وفي عام 1968، صحح المؤرخ ماير شابيرو: هذه هي أحذية الرسام نفسه، أحذية المدينة. يُظهر الشجار، الذي أصبح مشهورًا، إلى أي مدى يمكن أن تصبح الحياة الساكنة المتواضعة مجالًا للفلسفة.

بعيدًا عن النقاش، تعبر الأحذية عن انتباه فينسنت إلى المواد البالية، وإلى الجلد المتعب لجسم ما: يتبع الإمباستو ثنايا الجلد كما سيتبع البتلات لاحقًا.