رسم هندي

اكتسب الرسم الزيتي أهمية جديدة في الهند في القرن التاسع عشر، مدفوعًا بمدارس الفنون وورش عمل الصور الشخصية وتداول النماذج الأوروبية. رجا رافي فارما يجعلها لغة مذهلة قادرة على اللمس جمهور واسع؛ وبعد بضعة عقود، حولت أمريتا شير جيل التقنية الأكاديمية ضد تقاليدها وأعطت الأجساد والعمل والحياة الداخلية جاذبية غير مسبوقة.

في سانتينيكيتان، يعالج رامكينكار بيج اللون بطاقة منحوتة تقريبًا. بعد الاستقلال، جعل سوزا وحسين ورضا وجايتوند وآرا ورام كومار وميهتا من اللوحة مساحة من الحرية: الشكل مكسور، والمناظر الطبيعية تصبح عقلية، وتصبح العلامة والمادة مستقلة. تعمل الأجيال اللاحقة على توسيع هذا التحول من خلال معالجة الذاكرة والجنس والمدينة والأساطير الشخصية.

يتبنى هذا الطريق قاعدة صارمة: مائة لوحة زيتية أصلية، كلها مختلفة. تم استبعاد الأحبار والألوان المائية والغواش والباستيل والرسومات والمطبوعات والصور الفوتوغرافية والتركيبات ومناظر المعرض البسيطة. ال ولذلك فإن التصنيف لا يدعي أنه يلخص جميع فنون الهند؛ إنه يحكي بدقة قصة وسيلة تم تبنيها والتنازع عليها ثم إعادة اختراعها بعمق.

في الهند، النفط ليس لغة مستوردة ظلت سليمة: لقد حركها كل جيل ليجعلها تحمل أجسادها وأقاليمها وذكرياتها.