اللوحة الأسترالية: 100 لوحة من هايدلبرغ إلى الحداثة

حول ملبورن، في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، جعل توم روبرتس وآرثر ستريتون وفريدريك ماكوبين وتشارلز كوندر وجين ساذرلاند ووالتر ويذرز الهواء الطلق وسيلة للبناء. لا تقتصر لوحاتهم على تسجيل الطقس: فالإطارات المقطوعة والظلال الملونة والأشكال الكبيرة ومشاهد العمل تساهم في خلق علاقة جديدة مع المنطقة.

في مطلع القرن، انتشرت اللوحات الأسترالية بين أوروبا وأستراليا. عمل إي. فيليبس فوكس وروبرت باني وإثيل كاريك في باريس أو على السواحل الأوروبية، بينما أعطى هانز هيسن وإليوث جرونر وماكوبين الشجرة والمساحة والمناظر الطبيعية حضورًا هائلاً. هذا الافتتاح يصحح فكرة المدرسة الوطنية المعزولة.

بين الحربين، نقلت مارغريت بريستون، وجريس كوسينغتون سميث، وكلاريس بيكيت، ودوريت بلاك، وجريس كراولي، وروي دي مايستر، ورولاند واكيلين الدرس الانطباعي. تتباعد المسارات: اللون المنظم، والتوليف الزخرفي، والنغمة، والتكعيبية، والتجريد، والرؤية الحضرية. تصبح الحداثة مجموعة من المشاكل وليس أسلوبًا واحدًا.

لقد غيرت الحرب العالمية الثانية وتداعياتها القصص. يتعامل سيدني نولان، وآرثر بويد، وألبرت تاكر، وجون بيرسيفال، ورسل درايسديل، وويليام دوبيل، ودانيلا فاسيليف مع العنف والتاريخ والأسطورة والشخصية الإنسانية دون إنتاج رواية وطنية هادئة. يصبح المشهد نفسه مزعجًا أو عقليًا أو مسرحيًا.

بعد عام 1945، راقب جون براك المدينة وطقوسها الاجتماعية؛ قام فريد ويليامز وجون أولسن بتحويل المناظر الطبيعية إلى شبكة من العلامات؛ يطور رالف بالسون وتوني توكسون وإيان فيرويذر وإيفون أوديت تجريدات مختلفة تمامًا. يتبع هذا التصنيف هذه الحركات ترتيبًا زمنيًا: الرقم ينظم القراءة، ولا يقيس القيمة المطلقة للأعمال.