Quelle est la peinture la plus célèbre du Metropolitan Museum ?

Washington Crossing the Delaware d'Emanuel Leutze, Madame X de Sargent, les Van Gogh et les Vermeer figurent parmi les images les plus célèbres. Le choix dépend aussi de la période et de l'école que l'on vient voir.

Combien de peintures possède le Met ?

Le Met conserve des milliers de peintures réparties entre plusieurs départements. Ce Top 100 est une sélection éditoriale, pas l'inventaire complet de la collection.

Toutes ces œuvres sont-elles exposées en permanence ?

Non. Les accrochages changent, certaines œuvres voyagent ou sont conservées en réserve. La notice officielle du Met indique souvent si une peinture est actuellement visible et dans quelle galerie.

Pourquoi trouve-t-on des peintures asiatiques dans ce classement ?

Le Metropolitan Museum est encyclopédique. Ses collections de peinture chinoise, japonaise, indienne et persane sont essentielles; les exclure donnerait une image artificiellement étroite du musée.

Les images peuvent-elles être réutilisées ?

Les images utilisées ici sont signalées comme Open Access et domaine public par le Met. La notice de chaque œuvre reste la référence pour vérifier les conditions et télécharger le fichier officiel.

Où voir les peintures européennes du Met ?

Une grande partie se trouve dans les galeries de peintures européennes à Fifth Avenue. Les numéros de galerie et les accrochages peuvent changer; consultez le plan et la notice du musée le jour de la visite.

Combien de temps faut-il pour voir ce Top 100 au musée ?

Plusieurs heures au minimum, et probablement davantage si l'on regarde vraiment. Le Met récompense les pauses; il sanctionne surtout les chaussures trop optimistes.

Comment ce Top 100 est-il classé ?

Les premiers rangs combinent notoriété internationale, importance historique et statut de chef-d'œuvre dans la collection. La suite équilibre périodes, écoles et traditions sans doublon d'œuvre ni d'image.

Washington Crossing the Delaware, peinture de Emanuel Leutze au Metropolitan Museum of Art

#1 - واشنطن يعبر نهر ديلاوير

أفضل 100 - متحف المتروبوليتان للفنون

أفضل 100 لوحة من متحف متروبوليتان للفنون

مائة لوحة لاستعراض متحف الميت بهدوء، من دوتشيو إلى فان جوخ، من فيرمير إلى سارجنت، ومن بروغل إلى أوغاتا كورين.

يحتوي متحف المتروبوليتان للفنون على عدد كافٍ من اللوحات الرئيسية لتحويل زيارة مدتها ساعة واحدة إلى مفاوضة مع موعد الإغلاق. المئة عمل فني مأخوذة من البيانات الرسمية للمتحف، مع هوية وصورة مميزة لكل مرتبة.

عرض التصنيف الأسئلة الشائعة

100أعمال فنية مصنفة

77الفنانون المعروضون

حوالي 1250-1940سبعة قرون من الرسم في مئة محطة

100 لوحة100 وصف رسمي من المتحف

أيقونات الميتيفتتح لوتز، ديفيد، سارجنت، فان جوخ، فيرمير، ورامبرانت الزيارة بلوحات شكلت سمعة المتحف.

النهضة والأساتذة القدامىDuccio, Botticelli, Titien, Bruegel, El Greco et Caravage font circuler le regard de l'Italie aux Pays-Bas et à l'Espagne.

فرنسا، النور والحداثةإنغر، ديلاكروا، كوربيه، مانيه، ديغا، رينوار، سورا، وسيزان ينقلون السرد إلى باريس وثوراتها البصرية.

رسم أمريكاكول، تشيرش، بينغهام، بيرستاد، هومر، إيكنز، هيد، وسارجنت يمنحون المتحف مناظره الطبيعية وصوره الشخصية وأساطيره الوطنية.

ما وراء المسار الأوروبيلوحات فارسية وهندية وصينية ويابانية تذكرنا بأن المتحف الشامل لا يتسع في جناح واحد، حتى لو كان مصقولًا جيدًا.

مئة لوحة، متحف يستحيل إكماله

متحف المتروبوليتان دون أن تستهلك كل نعالك

المراكز الأولى تجمع بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في المجموعة. لوحات واشنطن تعبر ديلاوير، ومادام إكس، وفان جوخ، وفيرمير، ورامبرانت، والمناظر الأمريكية العظيمة تصل إليها دون الحاجة إلى التزاحم على الدرج.

يحتوي متحف الميت على عدد كافٍ من اللوحات لتحويل زيارة سريعة إلى يوم كامل. قائمة أفضل 100 هذه تحافظ على الروائع وتترك الانعطافات غير المجدية في المخزن.

الانتقال إلى الصور

أفضل 100 لوحة في متحف المتروبوليتان للفنون

الصور الأيقونية

تضم المراكز العشرين الأولى اللوحات التي تتجاوز شهرتها صالات متحف المتروبوليتان، من لوحة Washington Crossing the Delaware إلى أعمال فان جوخ وفيرمير.

Emanuel Leutze

Washington Crossing the Delaware

التاريخ1851مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس149 x 255 in. (378.5 x 647.7 cm)

في لوحة «Washington Crossing the Delaware»، تأسر النظرة الأولى الموضوع؛ وتبدأ النظرة الثانية في فهم كيف ينظم إيمانويل لوتز اللقاء. يحوِّل لوتز التاريخ الأمريكي إلى مسرح ضخم، مع رياح كافية في الأعلام لتجعل المرء ينسى أن نهر ديلاوير ربما كان أقل تعاونًا. في «Washington Crossing the Delaware»، تفسر العلاقات بين الشخصيات والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. يجمع الترتيب الأول للوحة «Washington Crossing the Delaware» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

Jacques Louis David

The Death of Socrates

التاريخ1787مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس51 x 77 1/4 in. (129.5 x 196.2 cm)

يرتب دافيد الإيماءات والملامح الجانبية والعمارة بوضوح كلاسيكي جديد يمنح كل قرار أخلاقي حدة الحكم. في لوحة «The Death of Socrates»، تفسر العلاقات بين الشخصيات والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. يجمع الترتيب الثاني للوحة «The Death of Socrates» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

جون سينجر سارجنت

Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)

التاريخ1883–84مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس82 1/8 × 43 1/4 in. (208.6 × 109.9 cm) Framed: 95 3/4 × 56 5/8 × 5 in. (243.2 × 143.8 × 12.7 cm)

مع لوحة «Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)»، يحوِّل جون سينجر سارجنت موضوعًا يمكن التعرف عليه إلى بناء من الضوء والإيقاع والحضور. يجعل سارجنت من البورتريه توازنًا بين البراعة والحضور الاجتماعي والتفاصيل التي يمكنها أن تسرق المشهد بمهارة من العارضة. في لوحة «Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)»، تبني الوضعية والملابس واليدين والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تبني وجهًا. يجمع الترتيب الثالث للوحة «Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

Wheat Field with Cypresses, peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art

فنسنت فان جوخ

حقل قمح مع أشجار السرو

التاريخ1889مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس28 13/16 × 36 3/4 in. (73.2 × 93.4 cm)

يكمن النجاح البصري للوحة «Wheat Field with Cypresses» في تكوين يسهل قراءته فورًا، لكنه مع ذلك يستمر في تقديم التفاصيل بعد التوقف الإلزامي أمام بطاقة اللوحة. يبني فان جوخ الفضاء من خلال اتجاه ضربات الفرشاة ولون يصف العاطفة بقدر ما يصف الموضوع المرصود. يعتمد مشهد لوحة «Wheat Field with Cypresses» على العمق والطقس وانتشار الضوء بدلاً من مجرد خلفية. يجمع الترتيب الرابع للوحة «Wheat Field with Cypresses» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

Irises, peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art

فنسنت فان جوخ

زهور السوسن

التاريخ1890مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس29 x 36 1/4 in. (73.7 x 92.1 cm)

« Irises » يُظهر لماذا يظل فينسنت فان جوخ أساسيًا في رحلة متحف المتروبوليتان: العمل الفني يروي ويصف وينظم المساحة دون الخلط بين الوفرة والفوضى. يبني فان جوخ المساحة من خلال اتجاه ضربات الفرشاة ولون يصف العاطفة بقدر ما يصف الموضوع المرصود. في « Irises »، تتيح الأشياء والزهور والفواكه قياس اللون والملمس والمدة بدقة تجعل العمل الفني طموحًا بشكل مذهل. يجمع الترتيب الخامس لـ « Irises » بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

فنسنت فان جوخ

Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler)

التاريخ1887مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس16 x 12 1/2 in. (40.6 x 31.8 cm)

أمام « Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler) »، ينتقل النظر من الموضوع إلى المادة ثم يعود إلى الموضوع مع بعض المعلومات الإضافية، ومن الناحية المثالية، مع بعض الطاقة المتبقية. يبني فان جوخ المساحة من خلال اتجاه ضربات الفرشاة ولون يصف العاطفة بقدر ما يصف الموضوع المرصود. في « Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler) »، تبني الوضعية والملابس واليدان والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تبني وجهًا. يجمع الترتيب السادس لـ « Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler) » بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

Rembrandt (Rembrandt van Rijn)

Aristotle with a Bust of Homer

التاريخ1653مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس56 1/2 x 53 3/4 in. (143.5 x 136.5 cm)

مكانة « Aristotle with a Bust of Homer » في المجموعة لا تعتمد فقط على مؤلفه: فقد ضمّن رامبرانت (رامبرانت فان راين) فيها عصرًا وتقنية وأسلوبًا فريدًا في مخاطبة المشاهد. يمنح رامبرانت (رامبرانت فان راين) لـ « Aristotle with a Bust of Homer » هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في « Aristotle with a Bust of Homer »، تشرح العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. يجمع الترتيب السابع لـ « Aristotle with a Bust of Homer » بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)

Juan de Pareja (ca. 1608–1670)

التاريخ1650مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس32 x 27 1/2 in. (81.3 x 69.9 cm)

«خوان دي بارخا (حوالي 1608–1670)» يمتلك هذه الصفة النادرة للوحات المتحف: أن يكون معروفًا في الاستنساخ وأكثر تعقيدًا بمجرد النظر إلى الحواف والإيماءات والصمت. يمنح فيلاثكيث (دييغو رودريغيز دي سيلفا إي فيلاثكيث) «خوان دي بارخا (حوالي 1608–1670)» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في «خوان دي بارخا (حوالي 1608–1670)»، تفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. يجمع الترتيب الثامن لـ«خوان دي بارخا (حوالي 1608–1670)» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

Young Woman with a Water Pitcher, peinture de Johannes Vermeer au Metropolitan Museum of Art

يوهانس فيرمير

شابة مع إبريق ماء

التاريخحوالي 1662مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس18 x 16 in. (45.7 x 40.6 cm)

في «شابة مع إبريق ماء»، يحدد يوهانس فيرمير المسافة بدقة؛ يجذب العمل الانتباه أولاً، ثم يُجبر على التباطؤ. يحوّل فيرمير غرفة هادئة إلى تجربة من الضوء والهندسة والانتظار، دون تحريك أثاث أكثر من اللازم. في «شابة مع إبريق ماء»، تبني الوضعية والملابس واليدان والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تبني وجهاً. يجمع الترتيب التاسع لـ«شابة مع إبريق ماء» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

#10

Pieter Bruegel the Elder

الحصادون

التاريخ1565مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسبشكل عام، بما في ذلك الشرائط المضافة في الأعلى والأسفل واليمين، 46 7/8 × 63 3/4 بوصة (119 × 162 سم)؛ سطح الطلاء الأصلي 45 7/8 × 62 7/8 بوصة (116.5 × 159.5 سم)

يعلن عنوان «الحصادون» الموضوع، لكن بيتر بروخل الأكبر يضيف إليه هيكلاً بصرياً يفسر حضوره الدائم في صالات الميت. يوزع بروخل الحدث في جميع أنحاء المشهد ويكافئ النظرة المتأملة بحلقات فاتت النظرة الأولى. في «الحصادون»، تفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. يجمع الترتيب العاشر لـ«الحصادون» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

#11

El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

منظر توليدو

التاريخحوالي 1599–1600مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس47 3/4 x 42 3/4 in. (121.3 x 108.6 cm)

في « View of Toledo »، تلتقط النظرة الأولى الموضوع؛ وتبدأ النظرة الثانية في فهم كيف ينظم إل جريكو (دومينيكوس ثيوتوكوبولوس) اللقاء. يمنح إل جريكو (دومينيكوس ثيوتوكوبولوس) لـ « View of Toledo » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. يعتمد مشهد « View of Toledo » على العمق والطقس وتدفق الضوء بدلاً من مجرد ديكور. يجمع الترتيب 11 لـ « View of Toledo » بين الشهرة الدولية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

#12

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

The Musicians

التاريخ1597مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس36 1/4 x 46 5/8 in. (92.1 x 118.4 cm)

يمنح كارافاجيو (ميكيلانجيلو ميريسي) لـ « The Musicians » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. يوزع إطار « The Musicians » الحركات والتوقفات والنظرات الثانوية كمشهد لا يمتلك أي شخصية فيه السيناريو بأكمله. يجمع الترتيب 12 لـ « The Musicians » بين الشهرة الدولية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

The Dance Class, peinture de Edgar Degas au Metropolitan Museum of Art

#13

إدغار ديغا

The Dance Class

التاريخ1874مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس32 7/8 x 30 3/8 in. (83.5 x 77.2 cm)

مع « The Dance Class »، يحول إدغار ديغا موضوعًا يمكن التعرف عليه إلى بناء من الضوء والإيقاع والحضور. يبني ديغا مشاهده كإطارات مفاجئة، حيث العمل والانتظار والإيماءات العادية أهم من الوضعية الرسمية. يوزع إطار « The Dance Class » الحركات والتوقفات والنظرات الثانوية كمشهد لا يمتلك أي شخصية فيه السيناريو بأكمله. يجمع الترتيب 13 لـ « The Dance Class » بين الشهرة الدولية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

The Gulf Stream, peinture de Winslow Homer au Metropolitan Museum of Art

#14

وينسلو هومر

The Gulf Stream

التاريخ1899؛ أُعيد العمل عليه بحلول 1906مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس28 1/8 x 49 1/8 in. (71.4 x 124.8 cm) Framed: 42 5/16 x 62 11/16 x 5 7/8 in. (107.5 x 159.3 x 15 cm)

يعود النجاح البصري لـ«The Gulf Stream» إلى تركيبة واضحة فورًا، ومع ذلك تستمر في الكشف عن التفاصيل بعد التوقف الإلزامي أمام اللوحة التعريفية. يختزل هومر السرد إلى بعض القوى الأساسية — البحر، السماء، الجسد، الانتظار — ثم يترك للطبيعة استعادة السيطرة. يعتمد مشهد «The Gulf Stream» على العمق والطقس ودوران الضوء بدلاً من مجرد خلفية. تجمع المرتبة 14 لـ«The Gulf Stream» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

Joan of Arc, peinture de Jules Bastien-Lepage au Metropolitan Museum of Art

#15

جول باستيان-لوباج

Joan of Arc

التاريخ1879مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس100 x 110 in. (254 x 279.4 cm)

يُظهر «Joan of Arc» لماذا يظل جول باستيان لوباج أساسيًا في مسار متحف المتروبوليتان: يروي العمل ويصف وينظم المساحة دون الخلط بين الوفرة والفوضى. يمنح جول باستيان لوباج لـ«Joan of Arc» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في «Joan of Arc»، تفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. تجمع المرتبة 15 لـ«Joan of Arc» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

The Horse Fair, peinture de Rosa Bonheur au Metropolitan Museum of Art

#16

روزا بونور

The Horse Fair

التاريخ1852–55مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس96 1/4 x 199 1/2 in. (244.5 x 506.7 cm)

أمام «The Horse Fair»، ينتقل النظر من الموضوع إلى المادة ثم يعود إلى الموضوع مع بعض المعلومات الإضافية، ومن الناحية المثالية، مع بقاء بعض الطاقة. تمنح روزا بونور لـ«The Horse Fair» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في «The Horse Fair»، تفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. تجمع المرتبة 16 لـ«The Horse Fair» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm—The Oxbow, peinture de Thomas Cole au Metropolitan Museum of Art

#17

توماس كول

منظر من جبل هوليوك، نورثهامبتون، ماساتشوستس، بعد عاصفة رعدية—ذا أوكسبو

التاريخ1836مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس51 1/2 x 76 in. (130.8 x 193 cm)

La place de « View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm—The Oxbow » dans la collection ne dépend pas seulement de son auteur: Thomas Cole y condense une époque, une technique et une manière singulière d'adresser le spectateur. Cole transforme le paysage américain en récit moral, historique et climatique, avec des nuages rarement engagés comme simples figurants. Le paysage de « View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm—The Oxbow » repose sur la profondeur, la météo et la circulation de la lumière plutôt que sur un simple décor. Le rang 17 de « View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm—The Oxbow » combine notoriété internationale, importance historique et rôle emblématique dans la collection du Metropolitan Museum.

عرض بطاقة المتحف ←

Heart of the Andes, peinture de Frederic Edwin Church au Metropolitan Museum of Art

#18

فريدريك إدوين تشرتش

Heart of the Andes

التاريخ1859مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس66 1/8 x 120 3/16 in. (168 x 302.9cm)

يتمتع عمل «Heart of the Andes» بتلك الصفة النادرة التي تميز لوحات المتاحف: أن يكون معروفاً في الاستنساخ ولكنه أكثر تعقيداً بكثير بمجرد النظر إلى الحواف، والإيماءات، والصمت. يجمع تشيرش بين الملاحظة الدقيقة والمشهد البانورامي ليمنح المنظر الطبيعي اتساع حدث عام. في «Heart of the Andes»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. يجمع الترتيب 18 لـ«Heart of the Andes» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

The Card Players, peinture de Paul Cézanne au Metropolitan Museum of Art

#19

بول سيزان

The Card Players

التاريخ1890–92مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس25 3/4 x 32 1/4 in. (65.4 x 81.9 cm)

في «The Card Players»، يضبط بول سيزان المسافة بدقة؛ يجذب العمل أولاً، ثم يُجبر على التباطؤ. يُبطئ سيزان الموضوع لفحص الأحجام، والعلاقات اللونية، والثبات؛ حتى التفاحة تبدو وكأنها فكرت طويلاً في مكانها. في «The Card Players»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. يجمع الترتيب 19 لـ«The Card Players» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

Two Men Contemplating the Moon, peinture de Caspar David Friedrich au Metropolitan Museum of Art

#20

كاسبار ديفيد فريدريش

Two Men Contemplating the Moon

التاريخحوالي 1825–30مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس13 3/4 x 17 1/4 in. (34.9 x 43.8 cm)

يعلن العنوان «Two Men Contemplating the Moon» عن الموضوع، لكن كاسبار ديفيد فريدريش يضيف إليه بنية بصرية تفسر حضوره الدائم في صالات متحف المتروبوليتان. يمنح كاسبار ديفيد فريدريش لـ«Two Men Contemplating the Moon» هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Two Men Contemplating the Moon»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. يجمع الترتيب 20 لـ«Two Men Contemplating the Moon» بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية والدور الرمزي في مجموعة متحف المتروبوليتان.

عرض بطاقة المتحف ←

الحداثة الفرنسية والأمريكية

من رامبرانت وفيرمير إلى المناظر الطبيعية الأمريكية، ثم من مانيه إلى كليمت، يجمع هذا القسم بين البورتريهات، والرسم في الهواء الطلق، والقطائع الحديثة.

#21

Rembrandt (Rembrandt van Rijn)

بورتريه ذاتي

التاريخ1660مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس31 5/8 x 26 1/2 in. (80.3 x 67.3 cm)

في «Self-Portrait»، تلتقط النظرة الأولى الموضوع؛ وتبدأ الثانية في فهم كيف ينظم رامبرانت (Rembrandt van Rijn) اللقاء. يمنح رامبرانت (Rembrandt van Rijn) لـ«Self-Portrait» هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Self-Portrait»، تبني الوضعية، والملابس، واليدان، والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تبني وجهاً. تحدد العلامات الرسمية لـ«Self-Portrait» — 1660; زيت على قماش; 31 5/8 x 26 1/2 in. (80.3 x 67.3 cm) — هويته دون حصره في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Study of a Young Woman, peinture de Johannes Vermeer au Metropolitan Museum of Art

#22

يوهانس فيرمير

دراسة لشابة

التاريخحوالي 1665–67مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس17 1/2 × 15 3/4 بوصة (44.5 × 40 سم)

يحول فيرمير غرفة هادئة إلى تجربة من الضوء والهندسة والانتظار، دون تحريك أثاث أكثر من اللازم. في «دراسة لشابة»، تشكل الوضعية والملابس واليدان والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تشكل وجهًا. العلامات الرسمية لـ«دراسة لشابة» — حوالي 1665–67؛ زيت على قماش؛ 17 1/2 × 15 3/4 بوصة (44.5 × 40 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#23

Thomas Eakins

The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)

التاريخ1871مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس32 1/4 × 46 1/4 بوصة (81.9 × 117.5 سم)

مع «The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)»، يحول توماس إيكنز موضوعًا يمكن التعرف عليه إلى بناء من الضوء والإيقاع والحضور. ينظر إيكنز إلى الجسد والحرفة والفضاء بصراحة تمنح المشهد الحديث كثافة شبه وثائقية. في «The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. العلامات الرسمية لـ«The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)» — 1871؛ زيت على قماش؛ 32 1/4 × 46 1/4 بوصة (81.9 × 117.5 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Veteran in a New Field, peinture de Winslow Homer au Metropolitan Museum of Art

#24

وينسلو هومر

The Veteran in a New Field

التاريخ1865مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس24 1/8 × 38 1/8 بوصة (61.3 × 96.8 سم) مؤطر: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 بوصة (94.9 × 130.2 × 13.3 سم)

يكمن النجاح البصري لـ«The Veteran in a New Field» في تكوين يمكن قراءته فورًا، ومع ذلك يستمر في تقديم التفاصيل بعد التوقف المعتاد أمام اللوحة. يختزل هومر السرد إلى بضع قوى أساسية — البحر، السماء، الجسد، الانتظار — ثم يترك للطبيعة استعادة الميزة. يعتمد مشهد «The Veteran in a New Field» على العمق والطقس وانتشار الضوء بدلاً من مجرد خلفية. العلامات الرسمية لـ«The Veteran in a New Field» — 1865؛ زيت على قماش؛ 24 1/8 × 38 1/8 بوصة (61.3 × 96.8 سم) مؤطر: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 بوصة (94.9 × 130.2 × 13.3 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Fur Traders Descending the Missouri, peinture de George Caleb Bingham au Metropolitan Museum of Art

#25

جورج كاليب بينغهام

Fur Traders Descending the Missouri

التاريخ1845مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس29 × 36 1/2 بوصة (73.7 × 92.7 سم)

« Fur Traders Descending the Missouri » يوضح لماذا يظل جورج كاليب بينغام أساسياً في مسار متحف المتروبوليتان: فاللوحة تروي وتصف وتنظم المساحة دون أن تخلط بين الوفرة والفوضى. يمنح جورج كاليب بينغام لـ « Fur Traders Descending the Missouri » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في « Fur Traders Descending the Missouri »، تفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة أكثر من موضوعها وحده. المعالم الرسمية لـ « Fur Traders Descending the Missouri » — 1845؛ زيت على قماش؛ 29 × 36 1/2 بوصة (73.7 × 92.7 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Rocky Mountains, Lander's Peak, peinture de Albert Bierstadt au Metropolitan Museum of Art

#26

ألبرت بيرستات

The Rocky Mountains, Lander's Peak

التاريخ1863مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس73 1/2 × 120 3/4 بوصة (186.7 × 306.7 سم)

أمام « The Rocky Mountains, Lander's Peak »، يمر النظر من الموضوع إلى المادة ثم يعود إلى الموضوع مع بعض المعلومات الإضافية، ومن الناحية المثالية، بعض الطاقة المتبقية. يمنح ألبرت بيرستادت لـ « The Rocky Mountains, Lander's Peak » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. يستند المشهد الطبيعي في « The Rocky Mountains, Lander's Peak » إلى العمق والطقس وانتشار الضوء بدلاً من مجرد خلفية. المعالم الرسمية لـ « The Rocky Mountains, Lander's Peak » — 1863؛ زيت على قماش؛ 73 1/2 × 120 3/4 بوصة (186.7 × 306.7 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#27

Martin Johnson Heade

Approaching Thunder Storm

التاريخ1859مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس28 × 44 بوصة (71.1 × 111.8 سم) مؤطر: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 بوصة (108 × 148.3 × 12.7 سم)

لا تعتمد مكانة « Approaching Thunder Storm » في المجموعة على صانعها وحده: فقد اختزل مارتن جونسون هيد فيها عصراً وتقنية وأسلوباً فريداً لمخاطبة المشاهد. يمنح مارتن جونسون هيد لـ « Approaching Thunder Storm » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في « Approaching Thunder Storm »، تفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة أكثر من موضوعها وحده. المعالم الرسمية لـ « Approaching Thunder Storm » — 1859؛ زيت على قماش؛ 28 × 44 بوصة (71.1 × 111.8 سم) مؤطر: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 بوصة (108 × 148.3 × 12.7 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#28

William Michael Harnett

Still Life—Violin and Music

التاريخ1888مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس40 × 30 بوصة (101.6 × 76.2 سم)

يمتلك « Still Life—Violin and Music » تلك الجودة النادرة للوحات المتاحف: أن يكون معروفاً في الاستنساخ وأكثر تعقيداً بمجرد النظر إلى الحواف والإيماءات والصمت. يمنح ويليام مايكل هارنيت لـ « Still Life—Violin and Music » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. يوزع تأطير « Still Life—Violin and Music » الحركات والتوقفات والنظرات الثانوية كمشهد لا يمتلك أي شخصية فيه السيناريو بأكمله. المعالم الرسمية لـ « Still Life—Violin and Music » — 1888؛ زيت على قماش؛ 40 × 30 بوصة (101.6 × 76.2 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#29

Gilbert Stuart

جورج واشنطن

التاريخبدأ في 1795مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس30 1/4 × 25 1/4 بوصة (76.8 × 64.1 سم)

في «جورج واشنطن»، يضبط جيلبرت ستيوارت المسافة بدقة؛ اللوحة تجذب أولاً، ثم تُجبر على التباطؤ. يمنح جيلبرت ستيوارت لوحة «جورج واشنطن» هوية واضحة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في «جورج واشنطن»، تُفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. العلامات الرسمية لـ«جورج واشنطن» — بدأ في 1795؛ زيت على قماش؛ 30 1/4 × 25 1/4 بوصة (76.8 × 64.1 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Still Life with Apples and a Pot of Primroses, peinture de Paul Cézanne au Metropolitan Museum of Art

#30

بول سيزان

طبيعة صامتة مع تفاح ووعاء زهور الربيع

التاريخحوالي 1890مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس28 3/4 × 36 3/8 بوصة (73 × 92.4 سم)

العنوان «طبيعة صامتة مع تفاح ووعاء زهور الربيع» يعلن عن الموضوع، لكن بول سيزان يضيف إليه بنية بصرية تبرر حضوره الدائم في صالات متحف الميتروبوليتان. يبطئ سيزان الموضوع ليفحص الأحجام والعلاقات اللونية والثبات؛ حتى التفاحة تبدو وكأنها فكرت طويلاً في مكانها. في «طبيعة صامتة مع تفاح ووعاء زهور الربيع» تتيح الأشياء والزهور والفواكه قياس اللون والملمس والمدة بدقة تجعل الطاولة طموحة بشكل مفاجئ. العلامات الرسمية لـ«طبيعة صامتة مع تفاح ووعاء زهور الربيع» — حوالي 1890؛ زيت على قماش؛ 28 3/4 × 36 3/8 بوصة (73 × 92.4 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Boating, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art

#31

إدوارد مانيه

التجديف

التاريخ1874مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس38 1/4 × 51 1/4 بوصة (97.2 × 130.2 سم)

في «التجديف»، تلتقط النظرة الأولى الموضوع؛ وتبدأ النظرة الثانية في فهم كيف ينظم إدوارد مانيه هذا اللقاء. يُبسِّط مانيه الكتل، ويُقسِّي بعض التباينات، ويترك للمشاهد مهمة حل مشهد يرفض بأدب أن يشرح كل شيء. في «التجديف»، تُفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. العلامات الرسمية لـ«التجديف» — 1874؛ زيت على قماش؛ 38 1/4 × 51 1/4 بوصة (97.2 × 130.2 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Young Lady in 1866, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art

#32

إدوارد مانيه

سيدة شابة عام 1866

التاريخ1866مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس72 7/8 x 50 5/8 in. (185.1 x 128.6 cm)

مانيه يبسّط الكتل، ويشدد بعض التباينات، ويترك للمشاهد مهمة حل مشهد يرفض بلطف أن يشرح كل شيء. في «Young Lady in 1866»، تفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. المعايير الرسمية لـ«Young Lady in 1866» — 1866; زيت على قماش; 72 7/8 × 50 5/8 بوصة (185.1 × 128.6 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Spanish Singer, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art

#33

إدوارد مانيه

The Spanish Singer

التاريخ1860مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس58 x 45 in. (147.3 x 114.3 cm)

مع «The Spanish Singer»، يحول إدوارد مانيه موضوعًا يمكن التعرف عليه إلى بناء من الضوء والإيقاع والحضور. مانيه يبسّط الكتل، ويشدد بعض التباينات، ويترك للمشاهد مهمة حل مشهد يرفض بلطف أن يشرح كل شيء. في «The Spanish Singer»، تفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. المعايير الرسمية لـ«The Spanish Singer» — 1860; زيت على قماش; 58 × 45 بوصة (147.3 × 114.3 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848–1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872–1945) and Paul-Emile-Charles (1875–1895), peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art

#34

أوغست رينوار

مدام جورج شاربانتييه (مارجريت-لويز ليمونييه، 1848–1904) وأطفالها، جورجيت-بيرث (1872–1945) وبول-إميل-شارل (1875–1895)

التاريخ1878مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس60 1/2 x 74 7/8 in. (153.7 x 190.2 cm)

يعتمد النجاح البصري لـ «السيدة جورج شاربنتييه (مارغريت-لويز ليمونييه، 1848–1904) وأطفالها، جورجيت-بيرت (1872–1945) وبول-إميل-تشارلز (1875–1895)» على تكوين سريع القراءة، ومع ذلك يستمر في الكشف عن تفاصيل بعد التوقف الإلزامي أمام البطاقة التعريفية. يمنح أوغست رينوار لـ «السيدة جورج شاربنتييه (مارغريت-لويز ليمونييه، 1848–1904) وأطفالها، جورجيت-بيرت (1872–1945) وبول-إميل-تشارلز (1875–1895)» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «السيدة جورج شاربنتييه (مارغريت-لويز ليمونييه، 1848–1904) وأطفالها، جورجيت-بيرت (1872–1945) وبول-إميل-تشارلز (1875–1895)»، تبني الوضعية والملابس واليدين والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تبني وجهًا. العلامات الرسمية لـ «السيدة جورج شاربنتييه (مارغريت-لويز ليمونييه، 1848–1904) وأطفالها، جورجيت-بيرت (1872–1945) وبول-إميل-تشارلز (1875–1895)» — 1878؛ زيت على قماش؛ 60 1/2 × 74 7/8 بوصة (153.7 × 190.2 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

By the Seashore, peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art

#35

أوغست رينوار

By the Seashore

التاريخ1883مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس36 1/4 x 28 1/2 in. (92.1 x 72.4 cm)

«By the Seashore» يظهر لماذا يبقى أوغست رينوار أساسيًا في مسار متحف المتروبوليتان: العمل يحكي ويصف وينظم المساحة دون أن يخلط بين الوفرة والفوضى. أوغست رينوار يعطي لـ«By the Seashore» هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. المناظر الطبيعية في «By the Seashore» تعتمد على العمق والطقس وتداول الضوء بدلاً من مجرد ديكور. المعايير الرسمية لـ«By the Seashore» — 1883; زيت على قماش; 36 1/4 × 28 1/2 بوصة (92.1 × 72.4 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Two Young Girls at the Piano, peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art

#36

أوغست رينوار

Two Young Girls at the Piano

التاريخ1892مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس44 × 34 بوصة (111.8 × 86.4 سم) مع الإطار: 57 3/8 × 47 بوصة (145.7 × 119.4 سم)

أمام لوحة «Two Young Girls at the Piano»، ينتقل النظر من الموضوع إلى المادة ثم يعود إلى الموضوع مع بعض المعلومات الإضافية، ومن الناحية المثالية، القليل من الحيوية أيضًا. يمنح أوغست رينوار لوحة «Two Young Girls at the Piano» هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في لوحة «Two Young Girls at the Piano»، تبني الوضعية والملابس واليدان والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تبني وجهًا. تحددها المعطيات الرسمية للوحة «Two Young Girls at the Piano» — 1892؛ زيت على قماش؛ 44 × 34 بوصة (111.8 × 86.4 سم) مع الإطار: 57 3/8 × 47 بوصة (145.7 × 119.4 سم) — دون أن تحصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Circus Sideshow (Parade de cirque), peinture de Georges Seurat au Metropolitan Museum of Art

#37

جورج سورا

Circus Sideshow (Parade de cirque)

التاريخ1887–88مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس39 1/4 × 59 بوصة (99.7 × 149.9 سم)

لا يعتمد مكانة لوحة «Circus Sideshow (Parade de cirque)» في المجموعة على مؤلفها فحسب: بل يختزل جورج سورا فيها عصرًا وتقنية وأسلوبًا فريدًا في مخاطبة المشاهد. يمنح جورج سورا لوحة «Circus Sideshow (Parade de cirque)» هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في لوحة «Circus Sideshow (Parade de cirque)»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. تحددها المعطيات الرسمية للوحة «Circus Sideshow (Parade de cirque)» — 1887–88؛ زيت على قماش؛ 39 1/4 × 59 بوصة (99.7 × 149.9 سم) — دون أن تحصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Study for "A Sunday on La Grande Jatte", peinture de Georges Seurat au Metropolitan Museum of Art

#38

جورج سورا

Study for "A Sunday on La Grande Jatte"

التاريخ1884مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس27 3/4 × 41 بوصة (70.5 × 104.1 سم)

تمتلك لوحة «Study for "A Sunday on La Grande Jatte"» تلك الصفة النادرة للوحات المتاحف: أن تكون معروفة في الاستنساخ وأكثر تعقيدًا بكثير بمجرد النظر إلى الحواف والإيماءات والصمت. يمنح جورج سورا لوحة «Study for "A Sunday on La Grande Jatte"» هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في لوحة «Study for "A Sunday on La Grande Jatte"»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. تحددها المعطيات الرسمية للوحة «Study for "A Sunday on La Grande Jatte"» — 1884؛ زيت على قماش؛ 27 3/4 × 41 بوصة (70.5 × 104.1 سم) — دون أن تحصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Ia Orana Maria (Hail Mary), peinture de Paul Gauguin au Metropolitan Museum of Art

#39

بول غوغان

Ia Orana Maria (Hail Mary)

التاريخ1891مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس44 3/4 × 34 1/2 بوصة (113.7 × 87.6 سم)

في لوحة «Ia Orana Maria (Hail Mary)»، يضبط بول غوغان المسافة بدقة؛ العمل يجذب أولاً، ثم يُجبر على التباطؤ. يمنح بول غوغان لوحة «Ia Orana Maria (Hail Mary)» هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في لوحة «Ia Orana Maria (Hail Mary)»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. تحددها المعطيات الرسمية للوحة «Ia Orana Maria (Hail Mary)» — 1891؛ زيت على قماش؛ 44 3/4 × 34 1/2 بوصة (113.7 × 87.6 سم) — دون أن تحصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Mäda Primavesi (1903–2000), peinture de Gustav Klimt au Metropolitan Museum of Art

#40

غوستاف كليمت

Mäda Primavesi (1903–2000)

التاريخ1912–13مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس59 x 43 1/2 in. (149.9 x 110.5 cm)

العنوان «Mäda Primavesi (1903–2000)» يعلن عن الموضوع، لكن غوستاف كليمت يضيف إليه بنية بصرية تشرح استمراريته في صالات متحف الميتروبوليتان. يمنح غوستاف كليمت لوحة «Mäda Primavesi (1903–2000)» هوية محددة من خلال الرسم واللون وكيفية توزيع الانتباه داخل الإطار. في «Mäda Primavesi (1903–2000)»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. العلامات الرسمية للوحة «Mäda Primavesi (1903–2000)» — 1912–13؛ زيت على قماش؛ 59 × 43 1/2 بوصة (149.9 × 110.5 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

III

المسرح، البورتريه والتاريخ

مورو، ديلاكروا، تيرنر، آنغر، غويا وبوسان يمنحون السرد المرسوم إيماءات وأزياء وبعض الغيوم التي تأخذ دورها على محمل الجد.

Oedipus and the Sphinx, peinture de Gustave Moreau au Metropolitan Museum of Art

#41

غوستاف مورو

Oedipus and the Sphinx

التاريخ1864مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس81 1/4 × 41 1/4 in. (206.4 × 104.8 cm)

في «Oedipus and the Sphinx»، تخطف النظرة الأولى الموضوع؛ أما النظرة الثانية فتبدأ في فهم كيف ينظم غوستاف مورو اللقاء. يمنح غوستاف مورو لوحة «Oedipus and the Sphinx» هوية محددة من خلال الرسم واللون وكيفية توزيع الانتباه داخل الإطار. في «Oedipus and the Sphinx»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. العلامات الرسمية للوحة «Oedipus and the Sphinx» — 1864؛ زيت على قماش؛ 81 1/4 × 41 1/4 بوصة (206.4 × 104.8 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#42

Henri Rousseau (le Douanier)

The Repast of the Lion

التاريخca. 1907مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس44 3/4 in. × 63 in. (113.7 × 160 cm)

يمنح هنري روسو (لو دوانييه) لوحة «The Repast of the Lion» هوية محددة من خلال الرسم واللون وكيفية توزيع الانتباه داخل الإطار. في «The Repast of the Lion»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. العلامات الرسمية للوحة «The Repast of the Lion» — حوالي 1907؛ زيت على قماش؛ 44 3/4 بوصة × 63 بوصة (113.7 × 160 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Englishman (William Tom Warrener, 1861–1934) at the Moulin Rouge, peinture de Henri de Toulouse-Lautrec au Metropolitan Museum of Art

#43

هنري دو تولوز-لوتريك

The Englishman (William Tom Warrener, 1861–1934) at the Moulin Rouge

التاريخ1892مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس33 3/4 x 26 بوصة (85.7 x 66 سم)

مع "The Englishman (William Tom Warrener, 1861–1934) at the Moulin Rouge"، يحول هنري دو تولوز-لوتريك موضوعًا يمكن التعرف عليه إلى بناء من الضوء والإيقاع والحضور. يمنح هنري دو تولوز-لوتريك لوحة "The Englishman (William Tom Warrener, 1861–1934) at the Moulin Rouge" هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في "The Englishman (William Tom Warrener, 1861–1934) at the Moulin Rouge"، تبني الوقفة والملابس واليدين والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تبني وجهًا. تحدد المعايير الرسمية لـ "The Englishman (William Tom Warrener, 1861–1934) at the Moulin Rouge" — 1892; زيت على ورق مقوى; 33 3/4 x 26 بوصة (85.7 x 66 سم) — هويتها دون حصرها بصيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Abduction of Rebecca, peinture de Eugène Delacroix au Metropolitan Museum of Art

#44

أوجين ديلاكروا

The Abduction of Rebecca

التاريخ1846مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس39 1/2 x 32 1/4 بوصة (100.3 x 81.9 سم)

النجاح البصري لـ "The Abduction of Rebecca" يرجع إلى تكوين سهل القراءة فورًا، ومع ذلك يستمر في تقديم التفاصيل بعد التوقف الإلزامي أمام البطاقة التعريفية. ديلاكروا يدفع السرد قدمًا من خلال اللون والأقطار وصدمات الضوء بدلاً من سرد منظم بلطف. في "The Abduction of Rebecca"، تفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. تحدد المعايير الرسمية لـ "The Abduction of Rebecca" — 1846; زيت على قماش; 39 1/2 x 32 1/4 بوصة (100.3 x 81.9 سم) — هويتها دون حصرها بصيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#45

Joseph Mallord William Turner

Whalers

التاريخحوالي 1845مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس36 1/8 x 48 1/4 بوصة (91.8 x 122.6 سم)

يُظهر "Whalers" لماذا يظل جوزيف مالورد ويليام تيرنر أساسيًا في مسار متحف المتروبوليتان: العمل يروي ويصف وينظم المساحة دون الخلط بين الوفرة والفوضى. يمنح جوزيف مالورد ويليام تيرنر لوحة "Whalers" هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في "Whalers"، تفسر العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. تحدد المعايير الرسمية لـ "Whalers" — حوالي 1845; زيت على قماش; 36 1/8 x 48 1/4 بوصة (91.8 x 122.6 سم) — هويتها دون حصرها بصيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Toilette of Venus, peinture de François Boucher au Metropolitan Museum of Art

#46

فرانسوا بوشيه

The Toilette of Venus

التاريخ1751مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس42 5/8 x 33 1/2 in. (108.3 x 85.1 cm)

أمام « The Toilette of Venus »، ينتقل النظر من الموضوع إلى المادة ثم يعود إلى الموضوع مع بعض المعلومات الإضافية، ومن الناحية المثالية، مع بعض الطاقة المتبقية. يمنح فرانسوا باوتشر « The Toilette of Venus » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في « The Toilette of Venus »، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. المعايير الرسمية لـ « The Toilette of Venus » — 1751; زيت على قماش; 42 5/8 × 33 1/2 بوصة (108.3 × 85.1 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Soap Bubbles, peinture de Jean Siméon Chardin au Metropolitan Museum of Art

#47

جان سيمون شارين

Soap Bubbles

التاريخca. 1733–34مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس24 x 24 7/8 in. (61 x 63.2 cm)

مكانة « Soap Bubbles » في المجموعة لا تعتمد فقط على مؤلفها: جان سيميون شاردان يختزل فيها عصرًا وتقنية وأسلوبًا فريدًا في مخاطبة المشاهد. يمنح جان سيميون شاردان « Soap Bubbles » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في « Soap Bubbles »، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. المعايير الرسمية لـ « Soap Bubbles » — ca. 1733–34; زيت على قماش; 24 × 24 7/8 بوصة (61 × 63.2 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#48

Antoine Watteau

Mezzetin

التاريخca. 1718–20مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس21 3/4 x 17 in. (55.2 x 43.2 cm)

يتمتع « Mezzetin » بتلك الجودة النادرة للوحات المتحف: أن يكون معروفًا في النسخ المقلدة وأكثر تعقيدًا بمجرد النظر إلى الحواف والإيماءات والصمت. يمنح أنطوان واتو « Mezzetin » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في « Mezzetin »، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. المعايير الرسمية لـ « Mezzetin » — ca. 1718–20; زيت على قماش; 21 3/4 × 17 بوصة (55.2 × 43.2 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Bashi-Bazouk, peinture de Jean-Léon Gérôme au Metropolitan Museum of Art

#49

جان ليون جيروم

Bashi-Bazouk

التاريخ1868–69مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس31 3/4 x 26 in. (80.6 x 66 cm)

في لوحة «Bashi-Bazouk»، يضبط جان ليون جيروم المسافة بدقة؛ تجذب اللوحة أولاً، ثم تُلزم المشاهد بالإبطاء. يمنح جان ليون جيروم لوحة «Bashi-Bazouk» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في لوحة «Bashi-Bazouk»، تشرح العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. العلامات الرسمية للوحة «Bashi-Bazouk» — 1868–69; زيت على قماش; 31 3/4 × 26 بوصة (80.6 × 66 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#50

Jean Auguste Dominique Ingres

Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825–1860), Princesse de Broglie

التاريخ1851–53مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس47 3/4 × 35 3/4 بوصة (121.3 × 90.8 سم) مؤطرة: 61 1/4 × 49 1/2 بوصة (155.6 × 125.7 سم)

العنوان «Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (

عرض بطاقة المتحف ←

#51

Jean Auguste Dominique Ingres

Joseph-Antoine Moltedo (born 1775)

التاريخca. 1810مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس29 5/8 × 22 7/8 بوصة (75.2 × 58.1 سم)

في لوحة «Joseph-Antoine Moltedo (born 1775)»، تلتقط النظرة الأولى الموضوع؛ وتبدأ الثانية في فهم كيف ينظم جان أوغست دومينيك إنجرس اللقاء. يدفع إنجرس الخط والقماش والوضعية إلى أناقة دقيقة لدرجة أن التشريح يقبل أحيانًا بالتفاوض. في لوحة «Joseph-Antoine Moltedo (born 1775)»، تشرح العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. العلامات الرسمية للوحة «Joseph-Antoine Moltedo (born 1775)» — ca. 1810; زيت على قماش; 29 5/8 × 22 7/8 بوصة (75.2 × 58.1 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#52

Jacques Louis David

Antoine Laurent Lavoisier (1743–1794) and Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758–1836)

التاريخ1788مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس102 1/4 × 76 5/8 بوصة (259.7 × 194.6 سم)

ينظم ديفيد الإيماءات والملامح والهندسة المعمارية بوضوح كلاسيكي حديث يمنح كل قرار أخلاقي حدة الحكم. في لوحة «Antoine Laurent Lavoisier (1743–1794) and Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758–1836)»، تشرح العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. العلامات الرسمية للوحة «Antoine Laurent Lavoisier (1743–1794) and Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758–1836)» — 1788; زيت على قماش; 102 1/4 × 76 5/8 بوصة (259.7 × 194.6 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#53

Goya (Francisco de Goya y Lucientes)

Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792)

التاريخ1787–88مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس50 x 40 in. (127 x 101.6 cm)

مع «Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792)»، يحوّل غويا (Francisco de Goya y Lucientes) نمطًا يمكن التعرف عليه إلى بناء من الضوء والإيقاع والحضور. يمنح غويا (Francisco de Goya y Lucientes) لـ«Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792)» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792)»، تشكل الوضعية والملابس واليدين والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تشكل وجهًا. المعالم الرسمية لـ«Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792)» — 1787–88; زيت على قماش; 50 x 40 in. (127 x 101.6 cm) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#54

Goya (Francisco de Goya y Lucientes)

Condesa de Altamira and Her Daughter, María Agustina

التاريخ1787–88مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس76 3/4 x 45 1/4 in. (195 x 115 cm)

يعود النجاح البصري لـ«Condesa de Altamira and Her Daughter, María Agustina» إلى تكوين يمكن قراءته فورًا ولكنه يستمر في إيصال التفاصيل بعد التوقف الإلزامي أمام اللوحة. يمنح غويا (Francisco de Goya y Lucientes) لـ«Condesa de Altamira and Her Daughter, María Agustina» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Condesa de Altamira and Her Daughter, María Agustina»، تشرح العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. المعالم الرسمية لـ«Condesa de Altamira and Her Daughter, María Agustina» — 1787–88; زيت على قماش; 76 3/4 x 45 1/4 in. (195 x 115 cm) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Fortune-Teller, peinture de Georges de La Tour au Metropolitan Museum of Art

#55

جورج دو لا تور

The Fortune-Teller

التاريخprobably 1630sمجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس40 1/8 x 48 5/8 in. (101.9 x 123.5 cm)

يُظهر «The Fortune-Teller» لماذا لا يزال جورج دو لا تور (Georges de La Tour) أساسيًا في مسار متحف المتروبوليتان: العمل الفني يروي ويصف وينظم المساحة دون الخلط بين الوفرة والفوضى. يمنح جورج دو لا تور (Georges de La Tour) لـ«The Fortune-Teller» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «The Fortune-Teller»، تشرح العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. المعالم الرسمية لـ«The Fortune-Teller» — probably 1630s; زيت على قماش; 40 1/8 x 48 5/8 in. (101.9 x 123.5 cm) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Blind Orion Searching for the Rising Sun, peinture de Nicolas Poussin au Metropolitan Museum of Art

#56

نيكولا بوسان

Blind Orion Searching for the Rising Sun

التاريخ1658مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس46 7/8 x 72 in. (119.1 x 182.9 cm)

أمام « Blind Orion Searching for the Rising Sun »، ينتقل النظر من الموضوع إلى المادة ثم يعود إلى الموضوع مع بعض المعلومات الإضافية، ومن الناحية المثالية، مع القليل من البطارية. يمنح نيكولا بوسان عمله « Blind Orion Searching for the Rising Sun » هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. يعتمد المشهد الطبيعي لـ« Blind Orion Searching for the Rising Sun » على العمق والطقس وانتشار الضوء بدلاً من مجرد ديكور بسيط. تحدد العلامات الرسمية لـ« Blind Orion Searching for the Rising Sun » — 1658؛ زيت على قماش؛ 46 7/8 × 72 بوصة (119.1 × 182.9 سم) — هويتها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Abduction of the Sabine Women, peinture de Nicolas Poussin au Metropolitan Museum of Art

#57

نيكولا بوسان

The Abduction of the Sabine Women

التاريخربما 1633–34مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس60 7/8 x 82 5/8 in. (154.6 x 209.9 cm)

مكانة « The Abduction of the Sabine Women » في المجموعة لا تعتمد فقط على مؤلفها: نيكولا بوسان يختزل فيها حقبة وتقنية وأسلوباً فريداً لمخاطبة المشاهد. يمنح نيكولا بوسان لوحته « The Abduction of the Sabine Women » هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في « The Abduction of the Sabine Women »، تشرح العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة أفضل من مجرد موضوعها. تحدد العلامات الرسمية لـ« The Abduction of the Sabine Women » — ربما 1633–34؛ زيت على قماش؛ 60 7/8 × 82 5/8 بوصة (154.6 × 209.9 سم) — هويتها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#58

Paolo Veronese (Paolo Caliari)

Mars and Venus United by Love

التاريخ1570sمجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس81 x 63 3/8 in. (205.7 x 161 cm)

تتمتع « Mars and Venus United by Love » بتلك الجودة النادرة في لوحات المتاحف: أن تكون معروفة في النسخ المطبوعة وأكثر تعقيداً بمجرد النظر إلى الحواف والإيماءات والصمت. يمنح Paolo Veronese (Paolo Caliari) لوحته « Mars and Venus United by Love » هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في « Mars and Venus United by Love »، تشرح العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة أفضل من مجرد موضوعها. تحدد العلامات الرسمية لـ« Mars and Venus United by Love » — 1570s؛ زيت على قماش؛ 81 × 63 3/8 بوصة (205.7 × 161 سم) — هويتها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#59

Titian (Tiziano Vecellio)

Venus and Adonis

التاريخ1550sمجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس42 x 52 1/2 in. (106.7 x 133.4 cm)

في لوحة "Venus and Adonis"، يضبط تيتيان (تيتيانو فيتشيليو) المسافة بدقة؛ العمل الفني يجذب الانتباه في البداية، ثم يُجبر على التباطؤ. يمنح تيتيان (تيتيانو فيتشيليو) لـ"Venus and Adonis" هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في "Venus and Adonis"، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. المعلومات الرسمية لـ"Venus and Adonis" — 1550s; زيت على قماش; 42 x 52 1/2 in. (106.7 x 133.4 cm) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#60

Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi)

The Last Communion of Saint Jerome

التاريخearly 1490sمجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس13 1/2 x 10 in. (34.3 x 25.4 cm)

يشير العنوان "The Last Communion of Saint Jerome" إلى الموضوع، لكن بوتيتشيلي (ألساندرو دي ماريانو فيليبيبي) يضيف إليه بنية بصرية تفسر حضوره الدائم في صالات متحف المتروبوليتان. يمنح بوتيتشيلي (ألساندرو دي ماريانو فيليبيبي) لـ"The Last Communion of Saint Jerome" هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تصبح أيقونية "The Last Communion of Saint Jerome" مفهومة من خلال الإيماءات والسمات وتسلسل الأشكال، وليس بأسطورة تُلصق بعد الانتهاء. المعلومات الرسمية لـ"The Last Communion of Saint Jerome" — early 1490s; تمبرا وذهب على الخشب; 13 1/2 x 10 in. (34.3 x 25.4 cm) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

النهضة، الباروك والعصر الذهبي

بوتيتشيلي، دوتشيو، جيوتو، فان إيك، هولباين، رافائيل، روبنس وأتباع كرافاجيو يثبتون التكريم والبورتريه والغامق-فاتح في الصالات.

#61

Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi)

The Annunciation

التاريخحوالي 1490مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس7 1/2 x 12 3/8 in. (19.1 x 31.4 cm)

في «البشارة»، تُمسك النظرة الأولى بالموضوع؛ ثم تبدأ النظرة الثانية في فهم كيف ينظم بوتيتشيلي (أليساندرو دي ماريانو فيليبَيبي) هذا اللقاء. يمنح بوتيتشيلي (أليساندرو دي ماريانو فيليبَيبي) لـ«البشارة» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. تصبح أيقونية «البشارة» مقروءة من خلال الإيماءات والسمات والتسلسل الهرمي للشخصيات، وليس من خلال أسطورة تُلصق لاحقًا. المعالم الرسمية لـ«البشارة» — حوالي 1490؛ تمبرا وذهب على الخشب؛ 7 1/2 × 12 3/8 بوصة (19.1 × 31.4 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Madonna and Child, peinture de Duccio di Buoninsegna au Metropolitan Museum of Art

#62

دوتشو دي بونينسيغنا

مادونا والطفل

التاريخحوالي 1290–1300مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسالإجمالي، مع الإطار الملتصق، 11 × 8 1/4 بوصة (27.9 × 21 سم)؛ السطح المطلي 9 3/8 × 6 1/2 بوصة (23.8 × 16.5 سم)

يجمع دوتشيو بين الخلفية الذهبية، والخط المرن، والعاطفة المكبوتة ليجعل من التقوى لقاءً على مستوى النظر. تصبح الأيقونوغرافيا في «Madonna and Child» مفهومة من خلال الإيماءات، والرموز، والتسلسل الهرمي للأشكال، وليس من خلال أسطورة ملحقة بعد الحدث. البيانات الرسمية لـ«Madonna and Child» — حوالي 1290–1300؛ تمبرا وذهب على الخشب؛ بشكل عام مع الإطار المتصل: 11 × 8 1/4 بوصة (27.9 × 21 سم)؛ سطح الطلاء: 9 3/8 × 6 1/2 بوصة (23.8 × 16.5 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Adoration of the Magi, peinture de Giotto di Bondone au Metropolitan Museum of Art

#63

جوتو دي بوندوني

عبادة المجوس

التاريخربما حوالي 1320مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس17 3/4 × 17 1/4 بوصة (45.1 × 43.8 سم)

مع لوحة «The Adoration of the Magi»، يحوّل جوتو دي بوندوني شكلاً يمكن التعرف عليه إلى بناء من الضوء والإيقاع والحضور. يمنح جوتو دي بوندوني لوحة «The Adoration of the Magi» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تصبح أيقونية «The Adoration of the Magi» مفهومة من خلال الإيماءات والسمات والتسلسل الهرمي للشخصيات، لا من خلال أسطورة تُلصق لاحقًا. العلامات الرسمية للوحة «The Adoration of the Magi» — possibly ca. 1320; Tempera on wood, gold ground; 17 3/4 x 17 1/4 in. (45.1 x 43.8 cm) — تحدّدها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Crucifixion; The Last Judgment, peinture de Jan van Eyck au Metropolitan Museum of Art

#64

جان فان إيك

The Crucifixion; The Last Judgment

التاريخca. 1436–38مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسEach 22 1/4 x 7 2/3 in. (56.5 x 19.7 cm)

النجاح البصري لـ « The Crucifixion; The Last Judgment » يعود إلى تكوين قابل للقراءة فورًا ومع ذلك يستمر في تقديم التفاصيل بعد التوقف الإلزامي أمام البطاقة الوصفية. يمنح جان فان إيك لـ « The Crucifixion; The Last Judgment » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تصبح أيقونية « The Crucifixion; The Last Judgment » قابلة للقراءة من خلال الإيماءات والسمات والتسلسل الهرمي للشخصيات، وليس من خلال أسطورة تُلحق لاحقًا. العلامات الرسمية لـ « The Crucifixion; The Last Judgment » — ca. 1436–38; زيت على قماش، منقول من الخشب; كل لوحة 22 1/4 × 7 2/3 بوصة (56.5 × 19.7 سم) — تحددها دون أن تحصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#65

Robert Campin

Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)

التاريخca. 1427–32مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسOverall (open): 25 3/8 x 46 3/8 in. (64.5 x 117.8 cm) Central panel: 25 1/4 x 24 7/8 in. (64.1 x 63.2 cm) each wing: 25 3/8 x 10 3/4 in. (64.5 x 27.3 cm)

يوضح « Annunciation Triptych (Merode Altarpiece) » لماذا يظل روبرت كامبين أساسيًا في مسار متحف المتروبوليتان: العمل يروي ويصف وينظم المساحة دون الخلط بين الوفرة والفوضى. يمنح روبرت كامبين لـ « Annunciation Triptych (Merode Altarpiece) » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تصبح أيقونية « Annunciation Triptych (Merode Altarpiece) » قابلة للقراءة من خلال الإيماءات والسمات والتسلسل الهرمي للشخصيات، وليس من خلال أسطورة تُلحق لاحقًا. العلامات الرسمية لـ « Annunciation Triptych (Merode Altarpiece) » — ca. 1427–32; زيت على بلوط; الأبعاد الكلية (مفتوح): 25 3/8 × 46 3/8 بوصة (64.5 × 117.8 سم); اللوحة المركزية: 25 1/4 × 24 7/8 بوصة (64.1 × 63.2 سم); كل جناح: 25 3/8 × 10 3/4 بوصة (64.5 × 27.3 سم) — تحددها دون أن تحصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#66

Petrus Christus

A Goldsmith in his Shop

التاريخ1449مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسOverall 39 3/8 x 33 3/4 in. (100.1 x 85.8 cm); painted surface 38 5/8 x 33 1/2 in. (98 x 85.2 cm)

أمام « A Goldsmith in his Shop »، ينتقل النظر من الموضوع إلى المادة ثم يعود إلى الموضوع مع بعض المعلومات الإضافية، ومن الناحية المثالية، مع بعض طاقة البطارية المتبقية. يمنح بيتروس كريستوس لـ « A Goldsmith in his Shop » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تقنية « A Goldsmith in his Shop » تفضل الخط والمساحات المسطحة والتفاصيل الثمينة؛ وتتطلب قراءة أكثر تقاربًا من الزيت على القماش. العلامات الرسمية لـ « A Goldsmith in his Shop » — 1449; زيت على لوح من خشب البلوط; الأبعاد الكلية 39 3/8 × 33 3/4 بوصة (100.1 × 85.8 سم); السطح المرسوم 38 5/8 × 33 1/2 بوصة (98 × 85.2 سم) — تحددها دون أن تحصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#67

Petrus Christus

Portrait of a Carthusian

التاريخ1446مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسOverall 11 1/2 x 8 1/2 in. (29.2 x 21.6 cm); painted surface 11 1/2 x 7 3/8 in. (29.2 x 18.7 cm)

لا تعتمد مكانة «Portrait of a Carthusian» في المجموعة على مؤلفه فقط: بل يختزل بيتروس كريستوس عصرًا وتقنية وأسلوبًا فريدًا لمخاطبة المشاهد. يمنح بيتروس كريستوس «Portrait of a Carthusian» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Portrait of a Carthusian»، تبني الوضعية والملابس واليدين والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تبنى وجهًا. تحدد المعطيات الرسمية لـ«Portrait of a Carthusian» — 1446؛ زيت على خشب البلوط؛ الأبعاد الكلية 11 1/2 × 8 1/2 بوصة (29.2 × 21.6 سم)؛ السطح المرسوم 11 1/2 × 7 3/8 بوصة (29.2 × 18.7 سم) — هويتها دون حبسها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#68

Hans Memling

The Annunciation

التاريخca. 1465–70مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس73 1/4 × 45 1/4 بوصة (186.1 × 114.9 سم)

تمتلك «The Annunciation» تلك الصفة النادرة للوحات المتحف: أن تكون معروفة في الاستنساخ وأكثر تعقيدًا بمجرد النظر إلى الحواف والإيماءات والصمت. يمنح هانس ميملينج «The Annunciation» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تصبح أيقونية «The Annunciation» مفهومة من خلال الإيماءات والسمات وتدرج الشخصيات، وليس من خلال أسطورة تُلصق لاحقًا. تحدد المعطيات الرسمية لـ«The Annunciation» — ca. 1465–70؛ زيت على الخشب؛ 73 1/4 × 45 1/4 بوصة (186.1 × 114.9 سم) — هويتها دون حبسها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Hermann von Wedigh III (died 1560), peinture de Hans Holbein the Younger au Metropolitan Museum of Art

#69

هانز هولباين الأصغر

هيرمان فون فيديج الثالث (توفي 1560)

التاريخ1532مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس16 5/8 × 12 3/4 بوصة (42.2 × 32.4 سم)، مع شريط إضافي بطول 1/2 بوصة (1.3 سم) في الأسفل

في «Hermann von Wedigh III (died 1560)»، يضبط هانز هولباين الأصغر المسافة بدقة؛ يجذب العمل أولاً، ثم يُجبر على التباطؤ. يمنح هانز هولباين الأصغر «Hermann von Wedigh III (died 1560)» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Hermann von Wedigh III (died 1560)»، تبني الوضعية والملابس واليدين والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تبنى وجهًا. تحدد المعطيات الرسمية لـ«Hermann von Wedigh III (died 1560)» — 1532؛ زيت وذهب على خشب البلوط؛ 16 5/8 × 12 3/4 بوصة (42.2 × 32.4 سم)، مع شريط إضافي بطول 1/2 بوصة (1.3 سم) في الأسفل — هويته دون حبسه في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Erasmus of Rotterdam, peinture de Hans Holbein the Younger au Metropolitan Museum of Art

#70

هانز هولباين الأصغر

إيراسموس روتردام

التاريخca. 1532مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس7 1/4 × 5 9/16 بوصة (18.4 × 14.2 سم)؛ السطح المرسوم 6 15/16 × 5 1/2 بوصة (17.6 × 14 سم)

يعلن العنوان «Erasmus of Rotterdam» عن الموضوع، لكن هانز هولباين الأصغر يضيف إليه بنية بصرية تشرح حضوره الدائم في صالات متحف المتروبوليتان. يمنح هانز هولباين الأصغر «Erasmus of Rotterdam» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Erasmus of Rotterdam»، تشرح العلاقات بين الشخصيات والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. تحدد المعطيات الرسمية لـ«Erasmus of Rotterdam» — ca. 1532؛ زيت على لوح زيزفون؛ 7 1/4 × 5 9/16 بوصة (18.4 × 14.2 سم)؛ السطح المرسوم 6 15/16 × 5 1/2 بوصة (17.6 × 14 سم) — هويته دون حبسه في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Virgin and Child with Saint Anne, peinture de Albrecht Dürer au Metropolitan Museum of Art

#71

ألبرخت دورر

Virgin and Child with Saint Anne

التاريخprobably 1519مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس23 5/8 x 19 5/8 in. (60 x 49.8 cm)

في لوحة «Virgin and Child with Saint Anne»، تلتقط النظرة الأولى الموضوع؛ وتبدأ النظرة الثانية في فهم كيف ينظم ألبريشت دورر اللقاء. يمنح ألبريشت دورر للوحة «Virgin and Child with Saint Anne» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. تصبح أيقونوغرافيا لوحة «Virgin and Child with Saint Anne» قابلة للقراءة من خلال الإيماءات والصفات وتسلسل الأشكال، وليس من خلال أسطورة ملحقة بعد ذلك. البيانات الرسمية للوحة «Virgin and Child with Saint Anne» — على الأرجح 1519; زيت على خشب الزيزفون; 23 5/8 × 19 5/8 بوصة (60 × 49.8 سم) — تحددها دون أن تحصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Meditation on the Passion, peinture de Vittore Carpaccio au Metropolitan Museum of Art

#72

فيتوري كارباكشو

The Meditation on the Passion

التاريخحوالي 1490مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسOverall 27 3/4 x 34 1/8in. (70.5 x 86.7cm); painted surface 26 3/16 × 33 1/4 in. (66.5 × 84.5 cm)

يمنح فيتور كارباكشيو لوحة «The Meditation on the Passion» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تُفضّل تقنية «The Meditation on the Passion» الخط والمساحات المسطحة والتفاصيل الثمينة؛ وهي تتطلب قراءة أكثر تقريبًا من اللوحة الزيتية على القماش. العلامات الرسمية للوحة «The Meditation on the Passion» — ca. 1490; Oil and tempera on wood; Overall 27 3/4 x 34 1/8in. (70.5 x 86.7cm); painted surface 26 3/16 × 33 1/4 in. (66.5 × 84.5 cm) — تحدّدها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Adoration of the Shepherds, peinture de Andrea Mantegna au Metropolitan Museum of Art

#73

أندريا مانتيجنا

The Adoration of the Shepherds

التاريخبعد عام 1450 بقليلمجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسOverall 15 3/4 x 21 7/8 in. (40 x 55.6 cm); painted surface 14 7/8 x 21 in. (37.8 x 53.3 cm)

مع لوحة «The Adoration of the Shepherds»، يحول أندريا مانتينيا موضوعًا يمكن التعرف عليه إلى بناء من الضوء والإيقاع والحضور. يمنح أندريا مانتينيا للوحة «The Adoration of the Shepherds» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. تصبح أيقونوغرافيا لوحة «The Adoration of the Shepherds» قابلة للقراءة من خلال الإيماءات والصفات وتسلسل الأشكال، وليس من خلال أسطورة ملحقة بعد ذلك. البيانات الرسمية للوحة «The Adoration of the Shepherds» — بعد فترة وجيزة من 1450; تمبرا على قماش، منقولة من الخشب; الإجمالي 15 3/4 × 21 7/8 بوصة (40 × 55.6 سم); السطح المرسوم 14 7/8 × 21 بوصة (37.8 × 53.3 سم) — تحددها دون أن تحصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#74

Raphael (Raffaello Sanzio or Santi)

Madonna and Child Enthroned with Saints

التاريخca. 1504مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسMain panel, overall 67 7/8 x 67 7/8 in. (172.4 x 172.4 cm), painted surface 66 3/4 x 66 1/2 in. (169.5 x 168.9 cm) Lunette, overall 29 1/2 x 70 7/8 in. (74.9 x 180 cm), painted surface 25 1/2 x 67 1/2 in. (64.8 x 171.5 cm)

يعود النجاح البصري للوحة «Madonna and Child Enthroned with Saints» إلى تكوين سريع القراءة، ومع ذلك يستمر في تقديم التفاصيل بعد التوقف الإلزامي أمام البطاقة التعريفية. يمنح رافائيل (Raffaello Sanzio أو Santi) لوحة «Madonna and Child Enthroned with Saints» هوية واضحة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الاهتمام في الإطار. تصبح أيقونية اللوحة «Madonna and Child Enthroned with Saints» مفهومة من خلال الإيماءات والسمات وتسلسل الرتب بين الشخصيات، وليس من خلال أسطورة تُضاف لاحقًا. تحددها المعايير الرسمية للوحة «Madonna and Child Enthroned with Saints» — حوالي 1504؛ زيت وذهب على خشب؛ اللوحة الرئيسية، الأبعاد الإجمالية 67 7/8 × 67 7/8 بوصة (172.4 × 172.4 سم)، السطح المرسوم 66 3/4 × 66 1/2 بوصة (169.5 × 168.9 سم)؛ الهلال، الأبعاد الإجمالية 29 1/2 × 70 7/8 بوصة (74.9 × 180 سم)، السطح المرسوم 25 1/2 × 67 1/2 بوصة (64.8 × 171.5 سم) — دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Rubens, Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Frans (1633–1678), peinture de Peter Paul Rubens au Metropolitan Museum of Art

#75

بيتر بول روبنس

Rubens, Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Frans (1633–1678)

التاريخحوالي 1635مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس80 1/4 x 62 1/4 in. (203.8 x 158.1 cm)

«Rubens, Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Frans (1633–1678)» تُظهر لماذا يظل بيتر بول روبنز أساسيًا في مسار متحف المتروبوليتان: العمل الفني يروي ويصف وينظم المساحة دون أن يخلط بين الوفرة والفوضى. يمنح بيتر بول روبنز لوحة «Rubens, Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Frans (1633–1678)» هوية واضحة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الاهتمام في الإطار. في «Rubens, Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Frans (1633–1678)»، العلاقات بين الشخصيات والمساحة والضوء تفسر قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. تحددها المعايير الرسمية للوحة «Rubens, Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Frans (1633–1678)» — حوالي 1635؛ زيت على خشب؛ 80 1/4 × 62 1/4 بوصة (203.8 × 158.1 سم) — دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#76

Guercino (Giovanni Francesco Barbieri)

Samson Captured by the Philistines

التاريخ1619مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس75 1/4 x 93 1/4 in. (191.1 x 236.9 cm)

أمام لوحة «Samson Captured by the Philistines»، ينتقل النظر من الموضوع إلى المادة ثم يعود إلى الموضوع مع بعض المعلومات الإضافية، ومن الناحية المثالية، مع القليل من البطارية المتبقية. يمنح غيرتشينو (Giovanni Francesco Barbieri) لوحة «Samson Captured by the Philistines» هوية واضحة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الاهتمام في الإطار. في «Samson Captured by the Philistines»، العلاقات بين الشخصيات والمساحة والضوء تفسر قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. تحددها المعايير الرسمية للوحة «Samson Captured by the Philistines» — 1619؛ زيت على قماش؛ 75 1/4 × 93 1/4 بوصة (191.1 × 236.9 سم) — دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Immaculate Conception, peinture de Guido Reni au Metropolitan Museum of Art

#77

غيدو ريني

The Immaculate Conception

التاريخ1627مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس105 1/2 x 73 in. (268 x 185.4 cm)

مكانة « The Immaculate Conception » في المجموعة لا تعتمد فقط على مؤلفها: Guido Reni يختزل فيها عصرًا وتقنية وأسلوبًا فريدًا في مخاطبة المشاهد. يعطي Guido Reni لـ « The Immaculate Conception » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في « The Immaculate Conception »، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. المعايير الرسمية لـ « The Immaculate Conception » — 1627; زيت على قماش; 105 1/2 × 73 بوصة (268 × 185.4 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#78

Annibale Carracci

The Coronation of the Virgin

التاريخafter 1595مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس46 3/8 x 55 5/8 in. (117.8 x 141.3 cm)

تمتلك « The Coronation of the Virgin » هذه الجودة النادرة في اللوحات المتحفية: أن تكون معروفة في الاستنساخ وأكثر تعقيدًا بمجرد النظر إلى الحواف والإيماءات والصمت. يعطي Annibale Carracci لـ « The Coronation of the Virgin » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في « The Coronation of the Virgin »، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. المعايير الرسمية لـ « The Coronation of the Virgin » — بعد 1595; زيت على قماش; 46 3/8 × 55 5/8 بوصة (117.8 × 141.3 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#79

Hendrick ter Brugghen

The Crucifixion with the Virgin and Saint John

التاريخca. 1624–25مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس61 in. × 40 1/4 in. (154.9 × 102.2 cm)

في « The Crucifixion with the Virgin and Saint John »، يضبط Hendrick ter Brugghen المسافة بدقة؛ العمل الفني يجذب أولاً، ثم يجبر على التباطؤ. يعطي Hendrick ter Brugghen لـ « The Crucifixion with the Virgin and Saint John » هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. تصبح أيقونية « The Crucifixion with the Virgin and Saint John » قابلة للقراءة من خلال الإيماءات والسمات وتراتبية الأشكال، وليس من خلال أسطورة ملحقة بعد ذلك. المعايير الرسمية لـ « The Crucifixion with the Virgin and Saint John » — حوالي 1624–25; زيت على قماش; 61 بوصة × 40 1/4 بوصة (154.9 × 102.2 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#80

Frans Hals

Merrymakers at Shrovetide

التاريخحوالي 1616–17مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس51 3/4 × 39 1/4 بوصة (131.4 × 99.7 سم)

العنوان « Merrymakers at Shrovetide » يعلن الموضوع، لكن فرانس هالس يضيف إليه بنية بصرية تشرح حضوره الدائم في صالات متحف المتروبوليتان. يمنح فرانس هالس لوحة « Merrymakers at Shrovetide » هوية دقيقة عبر الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في « Merrymakers at Shrovetide »، تفسر العلاقات بين الأشكال والفراغ والضوء قوة الصورة أكثر من الموضوع وحده. البيانات الرسمية للوحة « Merrymakers at Shrovetide » — حوالي 1616–17؛ زيت على قماش؛ 51 3/4 × 39 1/4 بوصة (131.4 × 99.7 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

مناظر طبيعية ووجوه وآفاق آسيوية

الأعمال العشرون الأخيرة تنتقل من هولندا إلى إسبانيا وفرنسا قبل أن تنتهي بأربع لوحات رئيسية من الصين واليابان.

#81

Jacob van Ruisdael

Wheat Fields

التاريخحوالي 1670مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس39 3/8 × 51 1/4 بوصة (100 × 130.2 سم)

في « Wheat Fields »، تلتقط النظرة الأولى الموضوع؛ وتبدأ النظرة الثانية في فهم كيف ينظم ياكوب فان رويسدال اللقاء. يمنح ياكوب فان رويسدال لوحة « Wheat Fields » هوية دقيقة عبر الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. يستند مشهد « Wheat Fields » إلى العمق والطقس وحركة الضوء بدلاً من مجرد خلفية. البيانات الرسمية للوحة « Wheat Fields » — حوالي 1670؛ زيت على قماش؛ 39 3/8 × 51 1/4 بوصة (100 × 130.2 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#82

Pieter de Hooch

Leisure Time in an Elegant Setting

التاريخحوالي 1663–65مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسقماش ممتد 22 15/16 × 27 5/16 بوصة (58.3 × 69.4 سم)؛ سطح اللوحة الأصلي المرئي 21 5/8 × 26 بوصة (55 × 66 سم)

بيتر دي هوخ يمنح «Leisure Time in an Elegant Setting» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Leisure Time in an Elegant Setting»، تفسر العلاقات بين الشخصيات والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من مجرد موضوعها. البيانات الرسمية لـ «Leisure Time in an Elegant Setting» — حوالي 1663–65؛ زيت على قماش؛ قماش ممتد 22 15/16 × 27 5/16 بوصة (58.3 × 69.4 سم)؛ سطح الرسم الأصلي المرئي 21 5/8 × 26 بوصة (55 × 66 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#83

Jan Steen

Merry Company on a Terrace

التاريخحوالي 1670مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس55 1/2 x 51 3/4 in. (141 x 131.4 cm)

مع «Merry Company on a Terrace»، يحول يان ستين شكلاً يمكن التعرف عليه إلى بناء من الضوء والإيقاع والحضور. يمنح يان ستين «Merry Company on a Terrace» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Merry Company on a Terrace»، تفسر العلاقات بين الشخصيات والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من مجرد موضوعها. البيانات الرسمية لـ «Merry Company on a Terrace» — حوالي 1670؛ زيت على قماش؛ 55 1/2 × 51 3/4 بوصة (141 × 131.4 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Young Virgin, peinture de Francisco de Zurbarán au Metropolitan Museum of Art

#84

فرانسيسكو دي زورباران

The Young Virgin

التاريخca. 1632–33مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس46 x 37 in. (116.8 x 94 cm)

يعود النجاح البصري لـ «The Young Virgin» إلى تكوين سهل القراءة يستمر مع ذلك في تقديم التفاصيل بعد التوقف الإلزامي أمام اللوحة التعريفية. يمنح فرانسيسكو دي ثورباران «The Young Virgin» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «The Young Virgin»، تفسر العلاقات بين الشخصيات والفضاء والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من مجرد موضوعها. البيانات الرسمية لـ «The Young Virgin» — حوالي 1632–33؛ زيت على قماش؛ 46 × 37 بوصة (116.8 × 94 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#85

El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

Saint Jerome as Scholar

التاريخca. 1610مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس42 1/2 x 35 1/16 in. (108 x 89 cm)

يُظهر «Saint Jerome as Scholar» لماذا يظل إل غريكو (دومينيكوس ثيوتوكوبولوس) أساسياً في مسار متحف الميتروبوليتان: العمل يحكي ويصف وينظم المساحة دون الخلط بين الوفرة والفوضى. يمنح إل غريكو (دومينيكوس ثيوتوكوبولوس) «Saint Jerome as Scholar» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تصبح أيقونية «Saint Jerome as Scholar» قابلة للقراءة من خلال الإيماءات والسمات والتسلسل الهرمي للشخصيات، وليس من خلال أسطورة تُلصق بعد ذلك. البيانات الرسمية لـ «Saint Jerome as Scholar» — حوالي 1610؛ زيت على قماش؛ 42 1/2 × 35 1/16 بوصة (108 × 89 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#86

El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541–1609)

التاريخحوالي 1600مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس67 1/4 × 42 1/2 بوصة (170.8 × 108 سم)

أمام «Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541–1609)»، ينتقل النظر من الموضوع إلى المادة ثم يعود إلى الموضوع مع بعض المعلومات الإضافية، ومن الناحية المثالية، مع القليل من الحيوية المتبقية. يمنح El Greco (Domenikos Theotokopoulos) لوحة «Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541–1609)» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في لوحة «Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541–1609)»، تشرح العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. المعايير الرسمية للوحة «Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541–1609)» — حوالي 1600؛ زيت على قماش؛ 67 1/4 × 42 1/2 بوصة (170.8 × 108 سم) — تحدد هويتها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765–1788), peinture de Adélaïde Labille-Guiard au Metropolitan Museum of Art

#87

أديلايد لابيل-غيار

Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765–1788)

التاريخ1785مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس83 × 59 1/2 بوصة (210.8 × 151.1 سم)

La place de « Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765–1788) » dans la collection ne dépend pas seulement de son auteur: Adélaïde Labille-Guiard y condense une époque, une technique et une manière singulière d'adresser le spectateur. Adélaïde Labille-Guiard donne à « Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765–1788) » une identité précise par le dessin, la couleur et la manière de distribuer l'attention dans le cadre. Dans « Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765–1788) », pose, vêtement, mains et regard construisent une identité sociale autant qu'un visage. Les repères officiels de « Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765–1788) » — 1785; Oil on canvas; 83 x 59 1/2 in. (210.8 x 151.1 cm) — l'identifient sans l'enfermer dans une formule générale.

عرض بطاقة المتحف ←

#88

Elisabeth Louise Vigée Le Brun

Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762–1848)

التاريخ1789مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس45 × 34 1/2 بوصة (114.3 × 87.6 سم)

تمتلك لوحة «Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762–1848)» هذه الجودة النادرة للوحات المتاحف: أن تكون معروفة في الاستنساخ وأكثر تعقيدًا بمجرد النظر إلى الحواف والإيماءات والصمت. تمنح Elisabeth Louise Vigée Le Brun لوحة «Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762–1848)» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في لوحة «Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762–1848)»، تشرح العلاقات بين الأشكال والمساحة والضوء قوة الصورة بشكل أفضل من موضوعها وحده. المعايير الرسمية للوحة «Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762–1848)» — 1789؛ زيت على قماش؛ 45 × 34 1/2 بوصة (114.3 × 87.6 سم) — تحدد هويتها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#89

Sir Thomas Lawrence

إليزابيث فارين (وُلدت حوالي 1759، توفيت 1829)، لاحقًا كونتيسة ديربي

التاريخ1790مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس94 in. × 57 1/2 in. (238.8 × 146.1 cm)

في لوحة «إليزابيث فارين (وُلدت حوالي 1759، توفيت 1829)، لاحقًا كونتيسة ديربي»، ينظم السير توماس لورنس المسافة بدقة؛ العمل الفني يجذب أولاً ثم يُجبر على التباطؤ. يمنح السير توماس لورنس لـ«إليزابيث فارين (وُلدت حوالي 1759، توفيت 1829)، لاحقًا كونتيسة ديربي» هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في «إليزابيث فارين (وُلدت حوالي 1759، توفيت 1829)، لاحقًا كونتيسة ديربي»، تشرح العلاقات بين الشخوص والمساحة والضوء قوة الصورة أكثر من موضوعها وحده. المعايير الرسمية لـ«إليزابيث فارين (وُلدت حوالي 1759، توفيت 1829)، لاحقًا كونتيسة ديربي» — 1790؛ زيت على قماش؛ 94 بوصة × 57 1/2 بوصة (238.8 × 146.1 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#90

Camille Corot

هاجر في البرية

التاريخ1835مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس71 x 106 1/2 in. (180.3 x 270.5 cm)

العنوان «هاجر في البرية» يعلن الموضوع، لكن كاميل كورو يضيف إليه هيكلًا بصريًا يفسر استمراره في صالات متحف المتروبوليتان. يمنح كاميل كورو لـ«هاجر في البرية» هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في «هاجر في البرية»، تشرح العلاقات بين الشخوص والمساحة والضوء قوة الصورة أكثر من موضوعها وحده. المعايير الرسمية لـ«هاجر في البرية» — 1835؛ زيت على قماش؛ 71 × 106 1/2 بوصة (180.3 × 270.5 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#91

Camille Corot

سيبيل

التاريخحوالي 1870مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس32 1/4 x 25 1/2 in. (81.9 x 64.8 cm)

في لوحة «سيبيل»، تلتقط النظرة الأولى الموضوع؛ والثانية تبدأ في فهم كيف ينظم كاميل كورو اللقاء. يمنح كاميل كورو لـ«سيبيل» هوية محددة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه داخل الإطار. في «سيبيل»، تشرح العلاقات بين الشخوص والمساحة والضوء قوة الصورة أكثر من موضوعها وحده. المعايير الرسمية لـ«سيبيل» — حوالي 1870؛ زيت على قماش؛ 32 1/4 × 25 1/2 بوصة (81.9 × 64.8 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Jalais Hill, Pontoise, peinture de Camille Pissarro au Metropolitan Museum of Art

#92

كاميل بيسارو

تل جالاي، بونتواز

التاريخ1867مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس34 1/4 x 45 1/4 in. (87 x 114.9 cm)

كاميل بيسارو يمنح لوحة «Jalais Hill, Pontoise» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Jalais Hill, Pontoise»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. المعطيات الرسمية لـ«Jalais Hill, Pontoise» — 1867؛ زيت على قماش؛ 34 1/4 × 45 1/4 بوصة (87 × 114.9 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Haystacks: Autumn, peinture de Jean-François Millet au Metropolitan Museum of Art

#93

جان فرانسوا ميله

Haystacks: Autumn

التاريخحوالي 1874مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس33 1/2 x 43 3/8 in. (85.1 x 110.2 cm)

مع «Haystacks: Autumn»، يحول جان فرانسوا ميليه موضوعًا قابلاً للتحديد إلى بناء من الضوء والإيقاع والحضور. يمنح جان فرانسوا ميليه لوحة «Haystacks: Autumn» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «Haystacks: Autumn»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. المعطيات الرسمية لـ«Haystacks: Autumn» — حوالي 1874؛ زيت على قماش؛ 33 1/2 × 43 3/8 بوصة (85.1 × 110.2 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

The Forest in Winter at Sunset, peinture de Théodore Rousseau au Metropolitan Museum of Art

#94

تيودور روسو

The Forest in Winter at Sunset

التاريخحوالي 1846–67مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس64 x 102 3/8 in. (162.6 x 260 cm)

النجاح البصري للوحة «The Forest in Winter at Sunset» يعود إلى تكوين سريع القراءة ولكنه لا يزال يكشف عن التفاصيل بعد التوقف الإلزامي أمام البطاقة التعريفية. يمنح تيودور روسو لوحة «The Forest in Winter at Sunset» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. في «The Forest in Winter at Sunset»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. المعطيات الرسمية لـ«The Forest in Winter at Sunset» — حوالي 1846–67؛ زيت على قماش؛ 64 × 102 3/8 بوصة (162.6 × 260 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Young Ladies of the Village, peinture de Gustave Courbet au Metropolitan Museum of Art

#95

غوستاف كوربيه

Young Ladies of the Village

التاريخ1851–52مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس76 3/4 x 102 3/4 in. (194.9 x 261 cm)

تظهر لوحة «Young Ladies of the Village» لماذا يظل غوستاف كوربيه أساسيًا في مسار متحف المتروبوليتان: العمل يروي ويصف وينظم الفضاء دون الخلط بين الوفرة والفوضى. يمنح كوربيه للواقع ثقلًا ماديًا: الوجوه والصخور والأقمشة والأرض تشغل اللوحة دون أن تطلب التجميل. في «Young Ladies of the Village»، تفسر العلاقات بين الأشكال والفضاء والضوء قوة الصورة أفضل من موضوعها وحده. المعطيات الرسمية لـ«Young Ladies of the Village» — 1851–52؛ زيت على قماش؛ 76 3/4 × 102 3/4 بوصة (194.9 × 261 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Woman with a Parrot, peinture de Gustave Courbet au Metropolitan Museum of Art

#96

غوستاف كوربيه

امرأة مع ببغاء

التاريخ1866مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاس51 × 77 بوصة (129.5 × 195.6 سم)

أمام لوحة «امرأة مع ببغاء»، ينتقل النظر من الموضوع إلى المادة ثم يعود إلى الموضوع مع بعض المعلومات الإضافية، ومن الناحية المثالية، مع القليل من الطاقة المتبقية. يمنح كُوربيه للواقع ثقلاً مادياً: الوجوه، الصخور، الأقمشة والأرض تشغل اللوحة دون أن تطلب التجميل. في «امرأة مع ببغاء»، تبني الوضعية، الثوب، اليدان والنظرة هوية اجتماعية بقدر ما تبني وجهاً. المعايير الرسمية لـ«امرأة مع ببغاء» — 1866؛ زيت على قماش؛ 51 × 77 بوصة (129.5 × 195.6 سم) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#97

Ogata Kōrin

سوسن في ياتسوهاشي (الجسور الثمانية)

التاريخبعد 1709مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسImage (each screen): 64 7/16 in. x 11ft. 6 3/4 in. (163.7 x 352.4 cm) Overall (each screen): 70 1/2 in. x 12 ft. 2 1/4 in. (179.1 x 371.5 cm)

مكانة لوحة «Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)» في المجموعة لا تعتمد فقط على مؤلفها: أوغاتا كورين يختزل فيها عصرًا وتقنية وطريقة فريدة لمخاطبة المشاهد. يمنح أوغاتا كورين لوحة «Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)» هوية واضحة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الاهتمام في الإطار. في «Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)»، تتيح الأشياء أو الزهور أو الفواكه قياس اللون والملمس والمدة بدقة تجعل اللوحة طموحة بشكل مدهش. تحددها المعايير الرسمية للوحة «Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)» — بعد 1709؛ زوج من شاشات قابلة للطي بستة ألواح؛ حبر وألوان على ورق مذهب؛ الصورة (لكل شاشة): 64 7/16 بوصة × 11 قدم 6 3/4 بوصة (163.7 × 352.4 سم)؛ الإجمالي (لكل شاشة): 70 1/2 بوصة × 12 قدم 2 1/4 بوصة (179.1 × 371.5 سم) — دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

Old Plum, peinture de Kano Sansetsu au Metropolitan Museum of Art

#98

كانو سانسيتسو

برقوق قديم

التاريخ1646مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسالإجمالي (لجميع اللوحات الأربع): 68 3/4 x 191 1/8 in. (174.6 x 485.5 cm) الإجمالي (أ): 68 3/8 x 47 5/8 in. (173.7 x 121 cm) الإجمالي (ب): 68 3/8 x 48 3/4 in. (173.7 x 123.8 cm) الإجمالي (ج): 68 1/2 x 47 3/4 in. (174 x 121.3 cm) الإجمالي (د): 68 1/2 x 47 3/4 in. (174 x 121.3 cm)

تمتلك «Old Plum» هذه الجودة النادرة للوحات المتحف: أن تكون معروفة في النسخ وأكثر تعقيدًا بمجرد النظر إلى الحواف والإيماءات والصمت. يمنح كانو سانستسو «Old Plum» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تفضل تقنية «Old Plum» الخط والمساحات المسطحة والتفاصيل الثمينة؛ وتتطلب قراءة أقرب من الزيت على القماش. المؤشرات الرسمية لـ «Old Plum» — 1646; Four sliding-door panels (fusuma); ink, color, gold, and gold leaf on paper; Overall (of all four panels): 68 3/4 x 191 1/8 in. (174.6 x 485.5 cm) Overall (a): 68 3/8 x 47 5/8 in. (173.7 x 121 cm) Overall (b): 68 3/8 x 48 3/4 in. (173.7 x 123.8 cm) Overall (c): 68 1/2 x 47 3/4 in. (174 x 121.3 cm) Overall (d): 68 1/2 x 47 3/4 in. (174 x 121.3 cm) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#99

Ogata Kōrin

أمواج عاتية

التاريخca. 1704–9مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسالصورة: 57 11/16 × 65 1/8 in. (146.5 × 165.4 cm) الإجمالي: 59 1/4 × 66 1/2 in. (150.5 × 168.9 cm)

في «Rough Waves»، يضبط أوغاتا كورين المسافة بدقة؛ العمل يجذب أولاً، ثم يجبر على التباطؤ. يمنح أوغاتا كورين لـ «Rough Waves» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تفضل تقنية «Rough Waves» الخط والمساحات المسطحة والتفاصيل الثمينة؛ وتتطلب قراءة أقرب من الزيت على القماش. المؤشرات الرسمية لـ «Rough Waves» — ca. 1704–9; Two-panel folding screen; ink, color, and gold leaf on paper; Image: 57 11/16 × 65 1/8 in. (146.5 × 165.4 cm) Overall: 59 1/4 × 66 1/2 in. (150.5 × 168.9 cm) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

#100

Han Gan

Night-Shining White

التاريخca. 750مجموعةمتحف المتروبوليتان للفنونالمقاسالصورة: 12 1/8 x 13 3/8 in. (30.8 x 34 cm) الإجمالي مع التثبيت: 14 in. x 37 ft. 5 1/8 in. (35.4 cm x 11.4 m)

يعلن عنوان «Night-Shining White» عن الموضوع، لكن هان غان يضيف إليه بنية بصرية تشرح حضوره الدائم في صالات متحف الميتروبوليتان. يمنح هان غان لـ «Night-Shining White» هوية دقيقة من خلال الرسم واللون وطريقة توزيع الانتباه في الإطار. تفضل تقنية «Night-Shining White» الخط والمساحات المسطحة والتفاصيل الثمينة؛ وتتطلب قراءة أقرب من الزيت على القماش. المؤشرات الرسمية لـ «Night-Shining White» — ca. 750; Handscroll; ink on paper; Image: 12 1/8 x 13 3/8 in. (30.8 x 34 cm) Overall with mounting: 14 in. x 37 ft. 5 1/8 in. (35.4 cm x 11.4 m) — تحددها دون حصرها في صيغة عامة.

عرض بطاقة المتحف ←

ما يكشفه التصنيف

متحف الميتروبوليتان لا يملك تحفة واحدة، بل لديه عدة طوابق من التحف.

يعطي التصنيف الأولوية أولاً للشهرة العالمية والأهمية التاريخية، ثم يوازن بين المدارس الفنية والفترات والأشكال ووظائف الرسم.

الشهرة لها وجوه متعددة

أيقونة وطنية للوتز، وصورة شخصية لسارجنت، وغرفة لفيرمير - لا تروي كل منها القصة نفسها، لكن كل واحدة أصبحت بوابة دخول إلى المتحف.

المانحون هم من صمموا المعارض

هافماير، أننبرغ، وولف والعديد من المجموعات الخاصة الأخرى قدموا للمتحف متروبوليتان مجموعاته الأكثر روعة.

تظل المجموعة حية

نسب الأعمال وترميمها وتعليقها والأبحاث تغير باستمرار طريقة قراءة الأعمال التي كنا نعتقد أننا نعرفها عن ظهر قلب.

متحف المتروبوليتان في خمس تواريخ

خمس نقاط رئيسية قبل الدخول إلى الصالات

1870تأسيس متحف موسوعي

يُولد متحف المتروبوليتان للفنون بطموح جعل الفن في متناول الجمهور الأمريكي.

1880الاستقرار في الجادة الخامسة

يفتتح المتحف مبناه في سنترال بارك، ثم يوسعه حتى يضفي على كلمة "جناح" معنى جغرافيًا تقريبًا.

1917-1929استقبال المجموعات الكبرى

التبرعات والوصايا تعزز بسرعة اللوحات الأوروبية والأمريكية.

1950-1990توسيع السرديات

أجنحة جديدة، واقتناءات، وأبحاث تمنح مساحة أكبر لتقاليد العالم والحداثة.

اليومإعادة التعليق لسرد أفضل

يجدد متحف المتروبوليتان معارضه وقراءاته؛ حتى اللوحات الشهيرة تغير جيرانها وأحيانًا معناها.

المتحف بعمق

كيف نصنف متحفًا موسوعيًا دون أن نفقد الخطة؟

التصنيف لا يقتصر على الأعمال الأكثر استنساخًا، فهو يحتفظ باللوحات التي تفسر الهوية الموسوعية لمتحف المتروبوليتان: عصر النهضة الإيطالي، العصر الذهبي الهولندي، إسبانيا، فرنسا، الرسم الأمريكي، التقاليد الفارسية والهندية والصينية واليابانية.

يتم التحقق من كل عمل فني في واجهة برمجة التطبيقات والملاحظة الرسمية لمتحف المتروبوليتان. يجب أن يتطابق العنوان والفنان والتاريخ والتقنية والأبعاد والصورة؛ ويتم رفض التكرارات في الهوية والمظهر قبل النشر.

الصور مأخوذة من الوصول المفتوح لمتحف المتروبوليتان. يتم عرضها بالكامل مع خاصية object-fit contain، بما في ذلك الصور الشخصية الضيقة والتنسيقات الأفقية الكبيرة، لأن اللوحة الأثرية تستحق أفضل من قص شعر غير مقصود.

بعد المقدمة، ينتقل العرض مباشرة إلى المئة لوحة، عمل فني واحد لكل صف. لا تأتي أي عوامل تصفية أو عروض شرائح لتقطع التصنيف.

أربعة مفاتيح للزيارة

كيف تشاهد مئة لوحة دون أن تخلط بينها جميعاً

يجب أن يبقى التصنيف المفيد مقروءاً: النظر إلى التاريخ والوظيفة والأصل والتقنية يتيح الانتقال من عذراء من العصور الوسطى إلى فان غوخ دون الخلط بين السرعة والعجلة.

التاريخ

التحديد قبل المقارنة

صُورتان تفصل بينهما ثلاثة قرون قد تشتركان في وضعية، لكن ليس نفس العالم الاجتماعي ولا نفس العلاقة مع المشاهد.

الوظيفة

اسأل لماذا وُجد العمل الفني

التكريس الديني، الطلب السياسي، الزخرفة الخاصة، الدراسة أو البيان الحديث يُغيرون بعمق طريقة قراءة اللوحة.

التقنية

انظر إلى المادة

التمبرا، الزيت، الحبر، الذهب والألوان المائية غير الشفافة تنتج أسطحاً لا يجب أن تُمحي فروقها بالاستنساخ الرقمي.

صالة عرض

مراقبة الجوارات

في متحف المتروبوليتان، يتحاور العمل الفني مع قسمه، تعليقه وهندسته المعمارية؛ المتحف يكتب أيضاً بالجدران.

الملاحظات والفهارس والبحوث

مواصلة الزيارة بعد الرقم 100

تتيح ملاحظات متحف المتروبوليتان، مجموعته Masterpiece Paintings، الجدول الزمني Heilbrunn Timeline of Art History، وكتالوجات MetPublications التحقق من التواريخ والتقنيات والأبعاد والأصول وعمليات الترميم.

في Alpha Reproduction

01جميع أفضل اللوحات الشهيرةأدلة Alpha Reproduction 02متحف اللوفر: 100 لوحة شهيرة يجب رؤيتهاأدلة Alpha Reproduction 03متحف أورساي: 100 تحفة فنية يجب رؤيتهاأدلة Alpha Reproduction 04أشهر 100 لوحة في العالمأدلة Alpha Reproduction

متاحف ومراجع

01اللوحات الرائعة — The Metمتحف ومرجع 02البحث في مجموعة متحف الميتمتحف ومرجع 03الوصول المفتوح في متحف المتروبوليتانمتحف ومرجع 04Heilbrunn Timeline of Art Historyمتحف ومرجع 05MetPublicationsمتحف ومرجع

أسئلة شائعة

متحف المتروبوليتان بدون خريطة مطوية

بعض الإجابات للتحضير للزيارة، وفهم التصنيف، والعثور على الأعمال الفنية في المجموعة.

ما هي أشهر لوحة في متحف المتروبوليتان؟

لوحة Washington Crossing the Delaware لإيمانويل لوتز، وMadame X لسارجنت، ولوحات فان جوخ وفيرمير من بين أشهر اللوحات. يعتمد الاختيار أيضًا على الفترة والمدرسة التي يأتي المرء لرؤيتها.

كم عدد اللوحات التي يمتلكها متحف المتروبوليتان؟

يحتفظ متحف المتروبوليتان بآلاف اللوحات موزعة على عدة أقسام. قائمة أفضل 100 هذه هي اختيار تحريري، وليست الجرد الكامل للمجموعة.

هل كل هذه الأعمال معروضة بشكل دائم؟

لا. يتغير ترتيب العرض، وبعض الأعمال تسافر أو تُحفظ في المخازن. يشير الإشعار الرسمي لمتحف المتروبوليتان غالبًا إلى ما إذا كانت اللوحة مرئية حاليًا وفي أي صالة.

لماذا نجد لوحات آسيوية في هذا التصنيف؟

متحف المتروبوليتان موسوعي. مجموعاته من اللوحات الصينية واليابانية والهندية والفارسية أساسية؛ استبعادها سيعطي صورة ضيقة بشكل مصطنع عن المتحف.

هل يمكن إعادة استخدام الصور؟

الصور المستخدمة هنا مُشار إليها على أنها مفتوحة الوصول وملكية عامة من قبل متحف المتروبوليتان. يظل إشعار كل عمل مرجعًا للتحقق من الشروط وتنزيل الملف الرسمي.

أين يمكن رؤية اللوحات الأوروبية في متحف المتروبوليتان؟

يقع جزء كبير منها في صالات اللوحات الأوروبية في الجادة الخامسة. قد تتغير أرقام الصالات وترتيبات العرض؛ استشر خريطة المتحف وإشعاره يوم الزيارة.

كم من الوقت يستغرق رؤية قائمة أفضل 100 هذه في المتحف؟

عدة ساعات على الأقل، وربما أكثر إذا نظرت بعناية. يكافئ متحف الميت فترات الراحة؛ ويعاقب بشدة الأحذية المفرطة في التفاؤل.

كيف تم تصنيف قائمة أفضل 100 هذه؟

تجمع المراتب الأولى بين الشهرة العالمية والأهمية التاريخية ومكانة التحفة الفنية في المجموعة. وتوازن بقية القائمة بين الفترات والمدارس والتقاليد دون تكرار لأي عمل أو صورة.