الروكوكو: 100 لوحة مشهورة حيث تأخذ النعمة سهولتها

ولد الروكوكو في القرن الثامن عشر في عالم من غرف المعيشة والديكورات الداخلية الراقية والحدائق والحفلات والصور الشخصية والديكورات المرسومة والمحادثات المشفرة. غالبًا ما يستبدل العظمة الثقيلة بالخفة والخطوط المنحنية والألوان الفاتحة والمشاهد الشجاعة والأساطير الحسية والأجواء الترفيهية. يقلل الرسم من الحجم البطولي، لكنه يكتسب فن التذمر والتفاصيل والغمز. تقلل اللوحة من الحجم البطولي، لكنها تكتسب فن التذمر والتفاصيل والغمز. إنها أقل طبلة ملكية، وأكثر معجبًا يعرف بالضبط متى يفتح.

أنطوان واتو يعطي الحركة حزنًا لذيذًا. الحج إلى جزيرة سيثيرا وجيل والموسيقيون والراقصون والأزواج في الهواء الطلق يخترعون لوحة بين المسرح والحلم والشعور الهش. تبدو الشخصيات مستعدة للمغادرة أو البقاء، وهذا التردد هو كل السحر. في واتو، حتى الحفلة تبدو جاهزة للمغادرة أو البقاء، وهذا التردد هو كل السحر. في واتو، حتى الحفلة تبدو وكأنها تعرف أن المساء سيقع، مما يمنحها أناقة أكثر بكثير من نزهة بسيطة ومنظمة تنظيمًا جيدًا.

يمثل فرانسوا باوتشر الروكوكو الأكثر إثارة. فينوس، ديان، مدام دي بومبادور، يعرض الرعاة والرموز لوحة رقيقة، ولحمًا مضيءًا، وستائر مرنة وذوقًا مفترضًا للإغواء. باوتشر لا يرسم العالم كما هو؛ إنه يرسم العالم كما لو كانت غرفة المعيشة ترغب في تذكره بعد إضافة بعض الوسائد. إنه مصطنع، نعم، ولكن مع هذا الإتقان، تكاد تصبح الحيلة فضيلة اجتماعية.

يدفع جان أونوريه فراغونارد هذه النعمة نحو الطاقة والحركة ومتعة الرسم. تجمع لعبة Escarpolette أو The Lock أو القارئ الإلكتروني أو مشاهد من The Progress of Love بين السرعة والضوء وأوراق الشجر والرغبة والمسرح. غالبًا ما يبدو أن فرشاة فراغونارد تصل متأخرة في موعد رومانسي، لكنها تصل بمهارة. تنزلق اللمسة بعيدًا، وتطير الفساتين بعيدًا، وتتآمر الحدائق بتكتم.

يمنح جيوفاني باتيستا تيبولو الروكوكو بعدًا مذهلاً. تفتح لوحاتها الجدارية وأسقفها وصدورها ومشاهدها التاريخية الهندسة المعمارية نحو سماء هائلة وأشكال متحركة وضوء مسرحي. يصبح الديكور توسعًا ودوارًا ووهمًا. يرسم تيبولو الأسقف حيث يبدو أن الشخصيات قد نسيت الجاذبية من منطلق الأدب الخالص تجاه الراعي، والذي يظل طريقة جميلة جدًا لاحتلال القبو.

لا يقتصر الروكوكو على المهرجانات الفرنسية. تجلب البندقية كاناليتو أو جواردي أو لونجي أو بيلوتو أو بانيني أو بيازيتا: vedute الدقيق والقنوات والساحات والمسارح والمشاهد النوعية والحشود المقنعة والضوء على الحجر. يبني كاناليتو مدينة البندقية بدقة بصرية تقريبًا، ويجعلها غواردي أكثر حيوية وعصبية، ويلاحظ لونغي المجتمع بسخرية الصالون. تصبح المدينة مكانًا ومسرحًا للوثائق وفي الهواء الطلق، مع الجندول كمكافأة ولكن بدون بطاقة بريدية حكيمة للغاية.

يُظهر شاردان أو جروز أو ناتير أو فيجي لو برون أو رينولدز أو غينزبورو الوجوه الأخرى في القرن الثامن عشر بالقرب من ذوق الروكوكو: الحياة الساكنة الصامتة، والمشاهد الأخلاقية، والصور الدنيوية، والأطفال، والعائلات، والأقمشة، والمظهر والديكورات الداخلية. شاردان أقل تافهة من فراغونارد، لكن هدوئه يمنح القرن عمقًا أساسيًا. يستطيع الروكوكو أن يضحك في الحديقة، ثم يعود إلى المنزل لينظر إلى إبريق أو طاولة أو طفل بحنان شديد.

في الديكور، يجلب عمل الروكوكو النعومة والروح والأناقة المضيئة. يقوم Fragonard بتحريك الغرفة، ويقوم Watteau بتثبيت شعر حزين قليلاً، ويدفئ باوتشر باللون الوردي والأزرق اللؤلؤي، ويوسع Tiepolo المساحة، ويفتح Canaletto وGuardi نافذة فينيسية، ويهدئ شاردان العينين. إنه أسلوب مثالي للديكورات الداخلية التي تحب الصقل دون أن تصبح قاسية مثل الكرسي الاحتفالي.

يجمع هذا الجزء العلوي بين اللوحات التي يعرض فيها القرن الثامن عشر ذوقه في النعمة: الحفلات الشجاعة، ومشاهد الحب، والأساطير، والصور الشخصية، والديكورات الداخلية، واللوحات الفنية، والأسقف المضيئة، والدراما الدنيوية الصغيرة. غالبًا ما يُتهم الروكوكو بالخفة، لكن هذا ينسى أن رسم الخفة يتطلب الكثير من الذكاء دون جعلها تسقط. القلم يبدو خفيفًا؛ اليد تعمل كثيرا.