التعويذة، لوحة لبول سيروسييه
التعويذة - بول سيروسييه، 1888

أعلى 100 - نابيس

نابيس: 100 لوحة مشهورة حيث يصبح اللون ديكوراً

يقوم Sérusier وBonnard وVuillard وDenis وVallotton ورفاقهم بتحويل المناظر الطبيعية والديكورات الداخلية والمشاهد الحديثة إلى أسطح حية.

في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، نظر النابيس إلى غوغان والمطبوعات اليابانية واللوحات الزخرفية هربًا من المذهب الطبيعي. تتبع هذه الأعمال المائة مغامرتهم من The Talisman إلى التصميمات الداخلية الرائعة في Bonnard وVuillard.

100اللوحات المصنفة
20يمثل الفنانين
1888-1900اثني عشر عاما لتسوية العادات
100 لوحةولم يأت أي ملصق لاستعارة فرشاة
تتسطحيتراجع المنظور؛ الألوان والخطوط والأنماط تطالب بالسطح الفعلي للوحة.
تزيينرسم الحوارات مع الجدار والأثاث والحياة اليومية دون قبول دور ورق الحائط البسيط.
استيعابتصبح الغرف والطاولات والحدائق والعائلات مسارح صامتة حيث يكون للحميم قوانينه الخاصة.
يرمزيعبر الخشب البريتوني أو الشكل المقدس أو اللون النقي عن فكرة قبل وصف المكان بأمانة.

كلمة نبي تعني النبي باللغة العبرية. ومع ذلك، لا تعلن المجموعة عن طريقة واحدة: سيروسييه مبني على مناطق مسطحة، دينيس يوحد الإيمان والديكور، بونارد يراقب الحياة الحديثة، فويلارد يرسم العلاقة الحميمة، فالوتون يبرد العلاقات الإنسانية ورانسون يملأ الزخرفة بالرموز.

مائة لوحة جعلت السطح أعمق

تتكون مجموعة النبي من فنانين شباب يتميزون بغوغان وبونت آفين والتركيبية والمطبوعات اليابانية والرمزية. اسمهم يأتي من النبي العبري، النبي، وهو طموح للرسامين الذين غالبًا ما يكونون مشغولين للغاية من خلال مفارش المائدة والغرف والحدائق والألواح الزخرفية. لكن الطموح حقيقي: إطلاق اللون وتبسيط الأشكال وتأكيد سطح اللوحة وإعطاء الديكور قوة شعرية.

النابيون لا يرسمون نافذة مفتوحة على العالم: بل يذكروننا بأن اللوحة هي في المقام الأول سطح مغطى بالألوان. يفهم الجدار على الفور؛ المنظور، أقل قليلا.
التبديل إلى الصور

يعمل بالصور

I
أيقونات المجموعة

افتتح سيروسييه وغوغان وفالوتون وبونارد وفويلارد ودينيس باللوحات التي أعطت الحركة صورها الأكثر ديمومة.

التعويذة، لوحة لبول سيروسييه #001
بول سيروسييه

التعويذة

تاريخ1888تقنيةزيت على خشبمجموعةمتحف دورساي، باريس

تم رسم هذا المشهد الصغير عام 1888 في بوا دامور بناءً على نصيحة غوغان، وأصبح تعويذة لمجموعة النبي المستقبلية. يستبدل سيروسييه الألوان المرصودة بمساحات مسطحة كبيرة وجريئة؛ غطاء صندوق السيجار يكفي لفتح مسار جديد.

انظر اللوحة →
الرؤية بعد الخطبة، لوحة لبول غوغان #002
بول غوغان

الرؤية بعد الخطبة

تاريخ1888تقنيةزيت على قماشمجموعةالمعارض الوطنية في اسكتلندا

ترى نساء بريتون جاكوب يكافح مع الملاك، وهي حلقة مفصولة عن العالم الحقيقي بجذع قطري لشجرة تفاح. يقوم غوغان بتسوية المساحة ووضع اللون الأحمر على الأرض دون طلب إذن من المناظر الطبيعية؛ تصبح الرؤية الدينية بناءًا عقليًا.

انظر اللوحة →
البالون، لوحة فيليكس فالوتون #003
فيليكس فالوتون

البالون

تاريخ1899تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف أورساي

طفل يركض خلف بالون أحمر في حديقة يمكن رؤيتها من الأعلى، بينما يعبر شخصان بالغان صغيران الممر. ينظم Vallotton المشهد مثل الطباعة اليابانية: مناطق مسطحة حادة ومنظور مفاجئ وتشويق سري حول لعبة عادية تمامًا.

انظر اللوحة →
المرأة في الحديقة: امرأة مع حاج، لوحة لبيير بونارد #004
بيير بونارد

المرأة في الحديقة: المرأة مع الحاج

تاريخ1891تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف دورساي (باريس)

صمم بونارد النساء في الحديقة على شكل أربع لوحات زخرفية قبل فصلهن. يتم قطع زوجة الحاج عن النباتات المعالجة بأنماط مستمرة؛ لم تعد الشخصية تهيمن على الحديقة، بل يوافق على أن يصبح إحدى زخارفها.

انظر اللوحة →
في السرير، لوحة لإدوارد فويلارد #005
إدوارد فويلارد

في السرير

يظهر شكل مدفون بالكامل تقريبًا تحت الأغطية في غرفة تم تقليصها إلى بضعة أشرطة ملونة. يحول فويلارد السرير إلى منظر طبيعي حميم؛ الوجه الصغير يكفي لتقديم شخص يبدو الديكور على وشك استيعابه.

انظر اللوحة →
يفكر، لوحة موريس دينيس #006
موريس دينيس

يفكر

تاريخ1893تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف أورساي

تم تكليف هذه اللوحة بمنزل الموسيقي هنري ليرول، وتظهر فيها شابات بين أشجار الكستناء. يتبنى دينيس الفكرة القديمة لآلهة الإلهام لكنه يلبسها مثل معاصريه؛ يشبه الخشب المقدس الآن مسيرة باريسية إيقاعية بعناية.

انظر اللوحة →
الأبيض والأسود، لوحة للفنان فيليكس فالوتون #007
فيليكس فالوتون

الأبيض والأسود

تاريخ1913تقنيةزيت على قماشمجموعةفيلا فلورا

امرأة بيضاء مستلقية تدير ظهرها لخادم أسود يجلس على حافة السرير. يبني فالوتون صورة باردة عمدًا، يرفض تباين بشرتها ووضعتها ونظرتها أي قراءة مريحة؛ الصمت بين الشخصيتين يزن أكثر من الديكور.

انظر اللوحة →
الغموض الكاثوليكي، لوحة لموريس دينيس #008
موريس دينيس

الغموض الكاثوليكي

تاريخ1889تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف موريس دينيس الإداري

ينقل دينيس لغزًا دينيًا إلى حديقة بريتونية حيث تشبه الأشكال المبسطة العلامات تقريبًا. الإيمان لا يأتي من خلال الوهم الواقعي، ولكن من خلال الخطوط والألوان والإيقاع؛ تصبح اللوحة نوعًا من النوافذ الزجاجية الملونة بدون نوافذ.

انظر اللوحة →
القطة البيضاء، لوحة لبيير بونارد #009
بيير بونارد

القطة البيضاء

تاريخ1894تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف دورساي (باريس)

تمد قطة بونارد البيضاء ظهرها وتقصير ساقيها وتتقدم بثقة غير تشريحية بصراحة. يفضل الفنان الصورة الظلية التعبيرية على التصحيح الحيواني؛ والنتيجة تجسد هذا النهج القططي المصنوع من الحكمة والتفوق بشكل أفضل من الدراسة العلمية.

انظر اللوحة →
الساحرة مع القطة السوداء، لوحة لبول رانسون #010
بول رانسون

الساحرة مع القطة السوداء

تاريخ1893تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف أورساي

امرأة ذات شعر أحمر وقطة سوداء وزخرفة نباتية تشكل صورة ينزلق فيها القلق خلف الزخرفة. يمزج رانسون بين الرمزية والأرابيسك وذوق اليابانية؛ الساحرة لا تحتاج إلى أي مرجل، نظرتها ورفيقها قد تناولا النوبة الليلية بالفعل.

انظر اللوحة →
البحر الأصفر، لوحة لجورج لاكومب #011
جورج لاكومب

البحر الأصفر

تاريخ1892تقنيةزيت على قماشمجموعةمجموعة متحف بريست للفنون الجميلة

في كاماريت، يحول لاكومب الصخور والبحر إلى كتل صفراء وخضراء وبنية تفصل بينها خطوط قوية. لم يعد ساحل بريتون بمثابة مسح جغرافي؛ وتصبح قوة بدائية، شبه منحوتة، حيث تظهر الموجة مقطوعة اللون.

انظر اللوحة →
مواسم الحياة، لوحة للفنان كير كزافييه روسيل #012
كير كزافييه روسيل

مواسم الحياة

تاريخ1892تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف أورساي

يجمع روسيل عدة عصور من الوجود في إفريز زخرفي حيث تستجيب الشخصيات لبعضها البعض مثل الفصول. تتخلى القصة الرمزية عن الجدية الأكاديمية من أجل منظر طبيعي مرن ومألوف؛ تمر الحياة كلها، لكنها حرصت على تنسيق ألوانها.

انظر اللوحة →
الجثة المخططة، لوحة لإدوارد فويلارد #013
إدوارد فويلارد

الجثة المخططة

تاريخ1895تقنيةزيت على قماشمجموعةالمعرض الوطني للفنون

تمتزج امرأة ترتدي صدرية مخططة مع التصميم الداخلي المشبع بالأنماط. يتعمد فويلارد طمس الخط الفاصل بين الملابس وورق الحائط والأثاث؛ يستغرق الأمر لحظة للعثور على الشكل، ثم لحظة أخرى لفهم أن القطعة تحكي بقدر ما تحكي.

انظر اللوحة →
أبريل، لوحة لموريس دينيس #014
موريس دينيس

أبريل

يمثل دينيس الربيع تحت ستار شابات يسيرن في طبيعة واضحة وإيقاعية. لا يصف أبريل يومًا محددًا: فهو يكثف الوعد بالتجديد في إيماءات بسيطة وفساتين خفيفة وأشجار يبدو أنها تشارك في الموكب.

انظر اللوحة →
المسيح الأصفر، لوحة لبول غوغان #015
بول غوغان

المسيح الأصفر

تاريخ1889تقنيةزيت على قماشمجموعةمجموعة موثقة

يرسم غوغان المسيح مصلوبًا باللون الأصفر لحقول بريتون ويضع النساء الفلاحات بالزي المحلي عند قدميه. وهكذا تدخل القصة الكتابية إلى بريتاني المعاصرة؛ لم يعد المقدس يأتي من تاريخ بعيد، بل من لون يستحيل تجاهله.

انظر اللوحة →
شارع دي كليشي، الساعة الخامسة مساءً، لوحة للويس أنكيتين #016
لويس أنكيتين

شارع دي كليشي، الساعة الخامسة مساء

تاريخ1887تقنيةزيت على قماشمجموعةوادزورث أثينيوم

يُظهر Anquetin شارع Avenue de Clichy عند الغسق تحت ضوء صناعي يقطع الصور الظلية. الخطوط المظلمة والمناطق المسطحة، القريبة من التقسيم، تعطي باريس مظهر نافذة زجاجية ملونة حديثة؛ تجد الليلة الحضرية ألوانها حتى قبل الكهرباء المنتصرة.

انظر اللوحة →
الصياد الفقير، لوحة لبوفيس دي شافان #017
بوفيس دي شافان

الصياد الفقير

تاريخ1881تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف دورساي، باريس

يبقى الأب الأرمل بلا حراك على حافة البركة مع أطفاله، في منظر طبيعي شبه فارغ. يقلل بوفيس دي شافان من الحكاية ليحقق حزنًا هائلاً؛ الصياد الفقير لا يفعل شيئًا مذهلاً، وهذا الصمت بالتحديد هو الذي يسود.

انظر اللوحة →
المرأة ذات المظلة، لوحة لأريستيد مايول #018
أريستيد مايلول

المرأة ذات المظلة

تاريخ1892تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف أورساي

يرسم مايول امرأة بالحجم الطبيعي محمية تحت مظلة، في مساحة تستجيب فيها الصورة الظلية والخلفية الزخرفية لبعضهما البعض. قبل أن يصبح نحاتًا، كان يسعى بالفعل إلى استقرار الأحجام؛ يبدو الشكل هادئًا وصلبًا ومثبتًا بشكل مثالي بلونه الخاص.

انظر اللوحة →
الغداء، لوحة لإدوارد فويلارد #019
إدوارد فويلارد

غداء

تاريخ1923تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف لييج للفنون الجميلة

يراقب فويلارد الوجبة دون أن يجعلها مشهدًا اجتماعيًا. يختلط الضيوف والطاولة والجدران بالضوء المكتوم؛ يصبح الغداء دراسة للقرب، مكونة من الحضور المشترك وصمت تعرفه العادات العائلية الطويلة جيدًا.

انظر اللوحة →
فستان التجديف، لوحة لإدوارد فويلارد #020
إدوارد فويلارد

فستان التجديف

تاريخ1891تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف ساو باولو للفنون

يحتل الفستان المنمق مساحة من القماش تقريبًا مثل المرأة التي ترتديه. يجعل فويلارد الملابس منظرًا طبيعيًا داخليًا والنموذج مظهرًا متحفظًا؛ في هذا الكون النبي، لا تتعارض الهوية مع الديكور، بل تتفاوض معه فكرة تلو الأخرى.

انظر اللوحة →
الجامع، لوحة لبيير بونارد #021
بيير بونارد

الجامع

تاريخحوالي عام 1895تقنيةزيت على قماشمجموعةمجموعة موثقة

يصور بونارد حافلة باريسية شاملة كمشهد مؤثر للحياة الحديثة. تتسطح السيارة والركاب والشوارع في تركيبة قريبة من الملصق؛ المدينة لا تقف، بل تمر، ويجب على الرسام الانطلاق.

انظر اللوحة →
رداء الحمام، لوحة لبيير بونارد #022
بيير بونارد

رداء الحمام

تاريخحوالي عام 1890تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف دورساي (باريس)

ينتمي رداء الحمام إلى المجموعة الزخرفية للنساء في الحديقة. يقوم بونارد بتمديد الصورة الظلية العمودية ويتعامل مع الفستان كسطح مستقل؛ تصبح الموضة المعاصرة ذريعة للوحة يتحدث فيها القماش والجسم والنباتات نفس اللغة.

انظر اللوحة →
مدام فويلارد الخياطة، لوحة لإدوارد فويلارد #023
إدوارد فويلارد

خياطة مدام فويلارد

تاريخ1902تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف سانت كروا

تقوم مدام فويلارد بالخياطة في تصميم داخلي مألوف، وهو نشاط يومي كان أيضًا نشاطًا في ورشة الخياطة العائلية. يرسم ابنها صورة رسمية أقل من عالم العمل الصامت؛ الإبرة صغيرة، لكن الغرفة بأكملها تبدو منظمة حولها.

انظر اللوحة →
الكذبة، لوحة للفنان فيليكس فالوتون #024
فيليكس فالوتون

الكذبة

رجل وامرأة يعانقان بعضهما البعض في غرفة المعيشة التي يضيف بابها نصف المفتوح شاهدًا غير مرئي. يصور فالوتون العلاقة الحميمة على أنها مفاوضات غامضة؛ يؤكد العنوان الكذبة، لكنه يترك للمتفرج، وهو غير مرتاح تمامًا، تحديد من يخدع من.

انظر اللوحة →
امرأة جالسة، لوحة لأريستيد مايول #025
أريستيد مايلول

امرأة جالسة

قبل صوره العارية الكبيرة المنحوتة، رسم مايول هذه المرأة الجالسة باقتصاد في الإيماءات والبناء الضخم. الجسد لا يروي أي حكاية؛ إنه ببساطة يشغل المساحة بثبات يعلن بالفعل عن التمثال، كما لو كان ينتظر بصبر أن يصبح حجمًا.

انظر اللوحة →
ثانيا
التصميمات الداخلية والحدائق والحياة القريبة

تُظهر الأقمشة والطاولات والصور الظلية وأوراق الشجر كيف تصبح الحياة اليومية عبارة عن تركيبة من الإيقاعات والأنماط والصمت.

مادلين في بوا دامور، لوحة لإميل برنارد #026
إميل برنارد

مادلين في بوا دامور

تظهر مادلين برنارد، أخت الرسام، بمفردها في Bois d'Amour في Pont-Aven. الخطوط الثابتة والأسطح المبسطة تبعد الصورة عن الانطباعية؛ تبدو الشابة أقل استقرارًا في المناظر الطبيعية منها في حالة التفكير.

انظر اللوحة →
فتيات صغيرات على البحر، لوحة لبوفيس دي شافان #027
بوفيس دي شافان

الفتيات الصغيرات عن طريق البحر

ثلاث شابات يقفن بجانب بحر هادئ في مواقف خالدة. يزيل Puvis de Chavannes كل قصة تقريبًا لبناء انسجام بطيء؛ يصبح الساحل مكانًا لإنسانية مثالية، صامتة وغريبة بعض الشيء عن التقويم.

انظر اللوحة →
شاطئ في السرقة، لوحة لجورج ليمين #028
جورج ليمين

الشاطئ في سرقة

يبني ليمين الشاطئ البلجيكي بلمسات صغيرة ومنتظمة تجعل الرمال والبحر والصور الظلية تهتز. تلتقي الانطباعية الجديدة هنا بطعم النبي للأسطح الزخرفية؛ يكتسب اليوم الساحلي صرامة فسيفساء دون أن يفقد هواء البحر.

انظر اللوحة →
لو ديجونر، لوحة لبيير بونارد #029
بيير بونارد

غداء

تاريخ1923تقنيةزيت على قماشمجموعةمؤسسة ومجموعة إميل جي بورلي (زيورخ)

رسم بونارد طاولة الغداء بعد فترة طويلة من عصر النبي، لكنه احتفظ بذوقه في الإطارات غير المستقرة والألوان المتشابكة. تشكل الأشياء والأشكال والضوء المألوفة ذاكرة منزلية حيث يبدو أن الوجبة أصبحت بالفعل ذكرى.

انظر اللوحة →
الأم الداخلية وأخت الفنان، لوحة لإدوارد فويلارد #030
إدوارد فويلارد

الداخلية أم وأخت الفنان

تصور فويلارد والدتها وشقيقتها في الداخل حيث يتصادم الشكل الداكن والفستان المربعات وورق الحائط. يظل التوتر العائلي صامتًا، لكن المساحة تجعله مرئيًا؛ لا توجد قطعة أثاث محايدة عندما تتجنب العيون الالتقاء.

انظر اللوحة →
الحمام في أمسية صيفية، لوحة للفنان فيليكس فالوتون #031
فيليكس فالوتون

الحمام في مساء الصيف

يجمع فالوتون حشدًا من السباحين في الحديقة، ويُرى على مسافة ساخرة تقريبًا. الأجسام المسطحة والمجموعات المعزولة تحول أوقات الفراغ الصيفية إلى مسرح اجتماعي غريب؛ الجميع يسترخون، ولكن يبدو أن لا أحد قد تلقى نفس التعليمات.

انظر اللوحة →
النساء البريتونيات ذوات المظلات، لوحة لإميل برنارد #032
إميل برنارد

البريتونيون بالمظلات

يصطف برنارد على أغطية الرأس والمظلات البريتونية في مناطق مسطحة كبيرة محاطة بالظلام. المشهد الخارجي يرفض العمق الانطباعي؛ تصبح العادات والصور الظلية والمناظر الطبيعية عناصر صورة اصطناعية، يُنظر إليها على أنها ذكرى وليس لحظة عابرة.

انظر اللوحة →
مرحبًا السيد غوغان، لوحة لبول غوغان #033
بول غوغان

مرحبا السيد غوغان

تاريخ1889تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض براغ الوطني

يمثل غوغان نفسه وهو يلتقي بامرأة بريتونية بالقرب من حاجز، كما لو أن وصوله إلى بولدو أصبح حلقة أسطورية. العنوان يصرف كوربيه بالفكاهة؛ يبني الفنان شخصيته الخاصة، وهو مسافر معترف به من قبل الدولة والذي يأتي مع ذلك لإعادة اختراعه.

انظر اللوحة →
في مولان روج، لوحة لهنري دي تولوز لوتريك #034
هنري دي تولوز لوتريك

في مولان روج

تاريخحوالي عام 1890تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف دورساي، باريس

في مولان روج، تجمع تولوز لوتريك الراقصين والنظاميين والأصدقاء تحت ضوء أخضر مما يجعل الليل سامًا تقريبًا. يقطع التكوين الأشكال مثل اللقطة ويحتفظ بظهور مزعج للوجه في المقدمة؛ يحتفظ الحزب الباريسي بهوائياته المظلمة.

انظر اللوحة →
العملاق، لوحة لأوديلون ريدون #035
اوديلون ريدون

العملاق

يُظهر ريدون العملاق متكئًا على جسد جالاتيا النائم. يبدو الوحش أقل تهديدًا من الخجول، ويكاد يكون محرجًا بعينه؛ تصبح الأساطير حلمًا ملونًا حيث تلاحظ الرغبة من بعيد ما لا تجرؤ على الاقتراب منه.

انظر اللوحة →
عارية في الحمام، لوحة لبيير بونارد #036
بيير بونارد

عارية في الحمام

يمتزج الجسم الموجود في حوض الاستحمام والجدران والانعكاسات في سطح مضيء. يرسم بونارد مارث من الذاكرة، بعد فترة طويلة من المشهد المرصود؛ لم يعد الحمام تصميمًا داخليًا بسيطًا ليصبح عالمًا سائلًا وحميميًا بلا حدود تقريبًا.

انظر اللوحة →
الأمومة، لوحة لموريس دينيس #037
موريس دينيس

الأمومة

تاريخحوالي عام 1893تقنيةزيت على قماشمجموعةمجموعة موثقة

يحول دينيس الأمومة إلى مشهد مقدس للحياة اليومية. تبرز الأم والطفل في تركيبة هادئة، منظمة بمنحنيات ومناطق مسطحة؛ يجتمع الموضوع الديني والحياة الأسرية معًا دون الحاجة إلى هالات توضيحية بشكل خاص.

انظر اللوحة →
الزيارة، لوحة للفنان فيليكس فالوتون #038
فيليكس فالوتون

الزيارة

تجمع الزيارة الاجتماعية بين عدة شخصيات في تصميم داخلي مغلق، لكن المظهر والمواقف توحي بعدم الارتياح أكثر من المحادثة. يستخدم فالوتون الأثاث كحواجز نفسية؛ الأدب لا تشوبه شائبة، والجو أقل أخلاقًا بكثير.

انظر اللوحة →
الحصاد، لوحة لإميل برنارد #039
إميل برنارد

الحصاد

يرسم برنارد الحصاد بأشكال مبسطة تنحني لإيقاع الحقول. لا يوصف العمل الريفي بالإيماءة بالإيماءة؛ يصبح بناء الألوان والصور الظلية، وريث بونت آفين ويهتم بالكرامة الجماعية.

انظر اللوحة →
المناظر الطبيعية في المارتينيك، لوحة لتشارلز لافال #040
تشارلز لافال

المناظر الطبيعية في المارتينيك

أثناء إقامته في المارتينيك مع غوغان، اكتشف تشارلز لافال ضوءًا ونباتات غيرت لوحته. لا يتم التعامل مع المناظر الطبيعية الاستوائية كبطاقة بريدية؛ تعلن كتلها الملونة عن الأبحاث الاصطناعية التي ستتطور قريبًا في بريتاني.

انظر اللوحة →
غسالات لايتا، لوحة لبول سيروسييه #041
بول سيروسييه

غسالات لايتا

على ضفاف نهر لايتا، يحول سيروسييه إيماءة الغسالات إلى إيقاع زخرفي. يتم ترتيب الأجسام والكتان والضفة بأشكال كبيرة وبسيطة؛ تصبح الحياة البريتونية فكرة ضخمة، بعيدًا عن التقرير الصغير الخلاب.

انظر اللوحة →
المناظر الطبيعية في بوا دامور، لوحة لبول سيروسييه #042
بول سيروسييه

المناظر الطبيعية لوفوود

يعود هذا المشهد الطبيعي إلى نفس المكان الذي تم فيه رسم التعويذة تحت قيادة غوغان. يعامل سيروسييه الأشجار والمياه والمسارات كأسطح مستقلة؛ يصبح Bois d'Amour موقعًا أقل من كونه مختبرًا للألوان.

انظر اللوحة →
صورة لبول رانسون بزي النبي، لوحة لبول سيروسييه #043
بول سيروسييه

صورة لبول رانسون بزي النبي

يمثل سيروسييه صديقه بول رانسون وهو يرتدي الزي الاحتفالي لمجموعة نابيس، وهي المجموعة التي أعطت نفسها ألقابًا وطقوسًا بسهولة. تمزج الصورة بين الفكاهة الأخوية والوقار الرمزي؛ يمكن للطليعة مناقشة الرسم مع أخذ خزانة ملابسها على محمل الجد.

انظر اللوحة →
امرأة تقف بجوار درابزين ومعها كلب بودل، لوحة لبول رانسون #044
بول رانسون

امرأة تقف بجوار درابزين ومعها كلب بودل

تضع رانسون امرأة أنيقة وكلبها بالقرب من الدرابزين، في تكوين تستجيب فيه منحنيات الجسم والكلب والديكور لبعضها البعض. يصبح الموضوع الدنيوي أرابيسك؛ حتى الحيوان يبدو أنه درس المبادئ الزخرفية للمجموعة.

انظر اللوحة →
العلاقة الحميمة، لوحة لبيير بونارد #045
بيير بونارد

خصوصية

تاريخ1891تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف دورساي، باريس

تم رسم فيلم "العلاقة الحميمة" في بداية فترة النبي، ويظهر امرأة تقرأ أو تكتب في مكان داخلي قريب. يبسط بونارد الأشكال ويضغط المساحة؛ يصبح المشهد الخاص سطحًا كثيفًا حيث يتم بناء الهدوء على مسافة قليلة جدًا.

انظر اللوحة →
الرسالة، لوحة لبيير بونارد #046
بيير بونارد

الرسالة

امرأة تحمل رسالة في غرفة تجذب زخارفها بقدر ما تجذب إيماءتها تقريبًا. يترك بونارد محتوى الرسالة خارج الكاميرا ويرسم اللحظة التالية أو قبل القراءة؛ السر يكمن في الوضعية، وليس في ظرف موسع للفضوليين.

انظر اللوحة →
الصدرية ذات المربعات، لوحة لبيير بونارد #047
بيير بونارد

صد متقلب

يتحاور صد المرأة ذو المربعات مع الخلفية والأثاث والأسطح الأخرى. يجعل بونارد الملابس إطار الصورة؛ يظل النموذج موجودًا، لكن اللوحة تسمح لنفسها بالتفكير في المربعات قبل التفكير بعمق.

انظر اللوحة →
ممشى الأسماء، فريز دي فياكريس، لوحة لبيير بونارد #048
بيير بونارد

ممشى المربية، إفريز من Fiacres

تم تصميم هذه البانوراما كشاشة، وتظهر الممرضات والأطفال وسيارات الأجرة والكلاب في أحد الشوارع الباريسية. يستعير بونارد إفريزهم وصورهم الظلية المقطوعة من المطبوعات اليابانية؛ يصبح المنتزه الحديث زخرفيًا دون أن يفقد اضطرابه اللذيذ.

انظر اللوحة →
صورة ذاتية مثمنة الشكل، رسم لإدوارد فويلارد #049
إدوارد فويلارد

صورة ذاتية مثمنة

يكيف فويلارد وجهه مع لوحة صغيرة مثمنة الشكل، وهو الشكل الذي يحول الصورة الذاتية إلى كائن زخرفي. لكن النظرة المباشرة تقاوم أناقة الدعم؛ خلف الأنماط والهندسة، يؤكد الرسام الشاب على حضور يقظ ومريب بعض الشيء.

انظر اللوحة →
الداخلية الخضراء، لوحة لإدوارد فويلارد #050
إدوارد فويلارد

الداخلية الخضراء

تاريخحوالي عام 1891تقنيةزيت على قماشمجموعةمجموعة موثقة

في هذا التصميم الداخلي الذي يهيمن عليه اللون الأخضر، يذيب فويلارد الشكل بين الجدران والأقمشة والأثاث. اللون لا يصف الغرفة فقط: بل يصبح جوها العقلي، ويغلف الساكن بديكور يبدو أنه يعرف عاداته أفضل منا.

انظر اللوحة →
ثالثا
بونت آفين، المعتقدات والمناظر الطبيعية العقلية

بريتاني، الرمزية والتركيبية تحرك اللون بعيدًا عن التقليد لتعهد إليه بالذاكرة والإيمان والعاطفة.

الباب نصف المفتوح، لوحة لإدوارد فويلارد #051
إدوارد فويلارد

الباب نصف المفتوح

باب نصف مفتوح يقطع الجزء الداخلي ويكشف عن حضور جزئي. يجعل فويلارد العتبة الموضوع الحقيقي: الرؤية دون الدخول، والفهم دون معرفة كل شيء. وهكذا تحتفظ الحياة المنزلية باحتياطي يحترمه الرسم، بينما لا يزال ينظر من خلال الفتحة.

انظر اللوحة →
ورشة عمل الأزياء الراقية لمدام فويلارد، لوحة لإدوارد فويلارد #052
إدوارد فويلارد

ورشة الخياطة مدام فويلارد

كانت ورشة الخياطة الخاصة بمدام فويلارد واحدة من أكثر المختبرات البصرية ثباتًا لدى ابنها. تندمج الأقمشة والعمال والطاولات والمصابيح هناك؛ يصبح عمل المرأة عبارة عن بنية من الأنماط والتركيز والإيماءات المتكررة.

انظر اللوحة →
المسيح البرتقالي، لوحة لموريس دينيس #053
موريس دينيس

المسيح البرتقالي

يرسم دينيس المسيح البرتقالي الذي يبرز كعلامة متحمسة وليس كجسد طبيعي. يحمل اللون تجربة روحية؛ تعيد القصة الدينية اكتشاف البساطة الأمامية للصورة الشعبية، ولكن بكل الوعي الزخرفي للنابيس.

انظر اللوحة →
تحية لسيزان، لوحة موريس دينيس #054
موريس دينيس

تحية لسيزان

حول حياة ساكنة لسيزان، جمع دينيس ريدون وفويلارد وبونارد وروسل وسيروسييه وأصدقائهم في عام 1900. وهذا التكريم هو أيضًا صورة للأجيال: تعترف الطليعة بنفسها على أنها سيد وتستغرق وقتًا لمرة واحدة لـ يقف معا.

انظر اللوحة →
Les Communiantes، لوحة لموريس دينيس #055
موريس دينيس

الاتصالات

تتقدم الفتيات الصغيرات نحو الشركة في سلسلة من الفساتين البيضاء والإيماءات المقيدة. يفضل دينيس الإيقاع الجماعي على الحكاية الفردية؛ يصبح الحفل موكبًا مضيءًا حيث يتم التعبير عن الإيمان من خلال تكرار الأشكال.

انظر اللوحة →
مباركة يخت على نهر بيلون، لوحة لموريس دينيس #056
موريس دينيس

نعمة يخت على نهر بيلون

نعمة دينية تصاحب إطلاق يخت على نهر بيلون. يجمع دينيس بين التقاليد المقدسة والترفيه الحديث دون تناقض؛ يمكن للقارب أن يغادر، وتضمن الطقوس ألا تنسى الأناقة البحرية السماء تمامًا.

انظر اللوحة →
المسيح الأخضر، لوحة لموريس دينيس #057
موريس دينيس

المسيح الأخضر

مع المسيح الأخضر، يعهد دينيس بالشحنة الروحية للشخصية إلى لون غير طبيعي. يندمج الجسد في المناظر الطبيعية والديكور كرمز حي؛ تتخلى اللوحة الدينية عن النمذجة الأكاديمية من أجل حضور أكثر إلحاحًا.

انظر اللوحة →
خمس ساعات، رسم فيليكس فالوتون #058
فيليكس فالوتون

خمس ساعات

في المسلسل Intimités، تظهر Five Hours زوجين محبوسين في غرفة معيشة تشبه المشهد. يقلل فالوتون من الإيماءات ويسمح للأثاث بالتحدث؛ يصبح وقت الشاي أو الاجتماع دراما صغيرة لا يقدم لها أحد البرنامج.

انظر اللوحة →
مؤتمر عاطفي، لوحة فيليكس فالوتون #059
فيليكس فالوتون

مؤتمر عاطفي

يقف رجل وامرأة في منظر طبيعي ليلي يبدو أنه يبرد قربهما. يستعير فالوتون لقبه من فيرلين ويرسم الحب في ضوء أقل ثرثرة؛ المؤتمر عاطفي، لكن يبدو أن المحادثة استغرقت بضعة أمتار مقدمًا.

انظر اللوحة →
لعبة البوكر، لوحة للفنان فيليكس فالوتون #060
فيليكس فالوتون

لعبة البوكر

حول طاولة الألعاب، تركز الشخصيات على البطاقات وتحتفظ بنواياها لنفسها. يقوم Vallotton بتحويل لعبة البوكر إلى صورة جماعية لضبط النفس؛ الوجوه أقل أهمية من التوتر الخفي بين الأيدي والمال والخطوة التالية.

انظر اللوحة →
القبعة العلوية، داخلية، لوحة فيليكس فالوتون #061
فيليكس فالوتون

القبعة العلوية، داخلية

تكاد القبعة العالية تصبح الشخصية الرئيسية في التصميم الداخلي المظلم. يستخدم فالوتون هذا الملحق الاجتماعي ككتلة سوداء تشكل المشهد؛ الأناقة الذكورية موجودة، حتى عندما يبدو أن صاحبها قد ترك المحادثة.

انظر اللوحة →
كلير دي لون، لوحة للفنان فيليكس فالوتون #062
فيليكس فالوتون

ضوء القمر

يضيء القمر منظرًا طبيعيًا مبسطًا حيث تصبح المياه والسماء والشاطئ نطاقات صامتة كبيرة. يرفض فالوتون الوميض الانطباعي؛ ليلته صافية ومبنية وغير واقعية بعض الشيء، مثل ذكرى رتبت تفاصيلها بعناية.

انظر اللوحة →
صورة لجريجوار لو روي، لوحة لجورج ليمين #063
جورج ليمين

صورة لجريجوار لو روي

يصور ليمين الشاعر الرمزي غريغوار لو روي باهتمام يوحد الوجه والخلفية وإيقاع اللمسات. إن اللقاء بين الأدب والرسم ليس زخرفيًا: فهو ينتمي إلى الشبكة البلجيكية التي ربطت النابيس بطلائع بروكسل.

انظر اللوحة →
الساحل في هيست، لوحة لجورج ليمين #064
جورج ليمين

الساحل في هيست

على الساحل البلجيكي، ينظم ليمين المنازل والشاطئ والبحر في لمسات مقسمة وأسطح محسوبة. يصبح هيست مجالًا للخبرة بين الانطباعية الجديدة والحس الزخرفي؛ تتقدم المناظر الطبيعية عن طريق الاهتزازات وليس عن طريق التأثيرات الجوية الكبيرة.

انظر اللوحة →
الأختان أو الأخوات سيرويس، لوحة لجورج ليمن #065
جورج ليمين

الأختان أو الأخوات سيرويس

تاريخحوالي عام 1894تقنيةزيت على قماشمجموعةمجموعة موثقة

تشغل شقيقتان مساحة داخلية تمتد أقمشتها وخطوطها إلى قربهما. يتجنب Lemmen الوضع الرسمي ويبني علاقة من خلال أوجه التشابه والمظهر واللون؛ تصبح الصورة المزدوجة محادثة عائلية خالية من الكلمات.

انظر اللوحة →
البحرية الزرقاء، تأثير الموجة، لوحة لجورج لاكومب #066
جورج لاكومب

البحرية الزرقاء، تأثير الموجة

يرسم لاكومب الموجة على شكل كتلة زرقاء منحوتة، بالقرب من النقوش الخشبية التي صنعها أيضًا. تشكل الرغوة والصخور والبحر حركة واحدة قوية؛ يبحر النبي بريتاني هنا بطاقة أسطورية تقريبًا.

انظر اللوحة →
لا بيل أنجيل، لوحة لبول غوغان #067
بول غوغان

أنجيلا الجميلة

يمثل غوغان ماري أنجيليك ساتري، المعروفة باسم بيل أنجيل، في دائرة مستوحاة من المطبوعات اليابانية، مع صنم بيروفي بجانبها. كان النموذج يكره الصورة؛ أثبت تاريخ الفن خطأه بسبب افتقاره الملحوظ إلى اللباقة.

انظر اللوحة →
مولان روج، لوحة للويس أنكيتين #068
لويس أنكيتين

الطاحونة الحمراء

يرسم أنكيتين مولان روج بخطوط ومناطق مسطحة من التقسيم. تصبح المؤسسة الباريسية علامة مضيئة بقدر ما هي مكان حقيقي؛ يتم بناء الحداثة الليلية من خلال الصور الظلية والملصقات والألوان الجريئة وليس من خلال العمق.

انظر اللوحة →
الخشب المقدس العزيز على الفنون والآلهة، لوحة لبوفيس دي شافان #069
بوفيس دي شافان

الخشب المقدس العزيز على الفنون والآلهة

تاريخ1884-1886تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف الفنون الجميلة في ليون

يتخيل بوفيس دي شافان خشبًا تجتمع فيه الفنون والآلهة معًا في سلام قديم. أثرت هذه الزخرفة الضخمة بشكل عميق على النابيس: فقد أظهرت أن اللوحة الحديثة يمكن أن تصبح مرة أخرى جدارًا وإيقاعًا ومساحة مشتركة.

انظر اللوحة →
المناظر الطبيعية، بروكلتون، لوحة لوسيان بيسارو #070
لوسيان بيسارو

المناظر الطبيعية، بروكلتون

ابن كاميل بيسارو وبالقرب من البيئة النبية، يرسم لوسيان بيسارو المناظر الطبيعية الإنجليزية ببنية واضحة موروثة من الانطباعية الجديدة. تصبح بروكلتون مكانًا للعبور بين التقاليد الفرنسية والبريطانية، ويتم ملاحظتها بصبر النحات.

انظر اللوحة →
غرفة الطعام المطلة على الحديقة، لوحة لبيير بونارد #071
بيير بونارد

غرفة الطعام المطلة على الحديقة

تفتح غرفة طعام كانيه على حديقة يغزو ضوءها الطاولة والجدران. يرسم بونارد غرفة أقل من طلاء الألوان؛ يتخلى الجزء الداخلي والخارجي عن حدودهما بأدب لمشاركة الغداء.

انظر اللوحة →
الغرفة الحمراء، لوحة فيليكس فالوتون #072
فيليكس فالوتون

الغرفة الحمراء

يحيط فالوتون بمشهد حميم في غرفة يهيمن عليها اللون الأحمر. يفرض السرير والأبواب والأسطح الملونة هندستها على الشخصيات؛ يبدو أن الشغف المعلن بالألوان مراقب بواسطة ديكور لا يفقد شيئًا من المشهد.

انظر اللوحة →
قراءة النماذج في الورشة، لوحة لجورج ليمين #073
جورج ليمين

قراءة النماذج في الورشة

في ورشة العمل، يلاحظ ليمين العارضات والقراء في العمل بدلاً من الوضع البطولي. يكشف المشهد عن الحياة اليومية للإبداع: الانتظار، والنظر، والمقارنة، والبدء من جديد. يتم صنع الفن هنا بتركيز كبير وعدد قليل نسبيًا من الأبواق.

انظر اللوحة →
مساء سبتمبر، لوحة لموريس دينيس #074
موريس دينيس

مساء سبتمبر

تاريخحوالي عام 1911تقنيةزيت على قماشمجموعةمجموعة موثقة

يحول دينيس أمسية سبتمبر إلى مشهد من الذاكرة، مصنوع من الصور الظلية الهادئة والأوتار المكتومة. الموسم ليس مجرد موضوع طبيعي؛ يصبح مزاجًا، ممرًا بين ضوء الصيف والتأمل الخريفي.

انظر اللوحة →
السحرة، لوحة لبول رانسون #075
بول رانسون

السحرة

يجمع رانسون شخصيات نسائية في شجيرات مليئة بالغموض، بين الطقوس الرمزية والزخرفة. تشكل الإيماءات والفروع نفس الأرابيسك؛ تنتمي ساحراتها إلى الفولكلور بقدر ما تنتمي إلى عالم تشهد فيه الطبيعة احتفالات سرية.

انظر اللوحة →
رابعا
الدوائر والإضافات القريبة

يقوم ريبل روناي وفيليجر وبرنارد وأنكيتين وريدون والرسامون ذوو الصلة بتوسيع الطريق دون ترك الرسم.

الكشك، شارع باتينيول، لوحة لبيير بونارد #076
بيير بونارد

الكشك، شارع باتينيول

يمنح الكشك الموجود في Boulevard des Batignolles بونارد فكرة الشارع المقطوعة باللافتات والمارة والهندسة المعمارية. تصبح المدينة إفريزًا متحركًا؛ تدور العين مثل المشاة الذي نسي موعده لينظر إلى الألوان.

انظر اللوحة →
الحدائق العامة: فتيات صغيرات يلعبن ويرسمن لإدوارد فويلارد #077
إدوارد فويلارد

الحدائق العامة: فتيات صغيرات يلعبن

تُظهر هذه اللوحة الموجودة في الحدائق العامة فتيات صغيرات منغمسات في ألعابهن. يعامل فويلارد الأطفال والفساتين والأشجار كعناصر زينة رائعة؛ لكن المشهد يحتفظ بعفوية فترة ما بعد الظهر التي لا تدرك على الإطلاق أنها أصبحت فنًا.

انظر اللوحة →
امرأة عارية نائمة، لوحة للفنان فيليكس فالوتون #078
فيليكس فالوتون

امرأة عارية نائمة

امرأة عارية تنام في داخل عاري، مهجورة لثقل الجسم والنوم. يرفض فالوتون المثالية الأكاديمية؛ يمنح الإطار والأسطح النظيفة هذه الثغرة الأمنية حضورًا هادئًا ونحتيًا تقريبًا.

انظر اللوحة →
امرأتان بريتونيتان في مرج، لوحة لإميل برنارد #079
إميل برنارد

امرأتان بريتونيتان في مرج

تقف امرأتان بريتونيتان في مرج، وأغطية الرأس والفساتين الخاصة بهما منظمة في أشكال بسيطة. برنارد لا يبحث عن اللحظة المضيئة؛ قام ببناء صورة اصطناعية لبريتاني، تمت ملاحظتها وحفظها ورفعها إلى رتبة رمز في نفس الوقت.

انظر اللوحة →
ساحة كليشي، لوحة لبيير بونارد #080
بيير بونارد

مكان كليشي

تاريخحوالي عام 1900تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف نورتون سيمون، باسادينا

يمتد بونارد إلى ساحة كليشي في بانوراما لحركة المرور والتوقعات واللقاءات. السيارات والمارة تصبح سلسلة من العلامات الملونة؛ تبدو باريس وكأنها منظور أقل من كونها فرقة رسوم متحركة قبل اختراع السينما الملونة.

انظر اللوحة →
المكتبة، لوحة لإدوارد فويلارد #081
إدوارد فويلارد

المكتبة

مكتبة فويلارد ليست خلفية بسيطة للأشكال: فالأرفف والكتب والزخارف تنظم التكوين بأكمله. تصبح الثقافة المكتوبة مادة مصورة؛ عليك تقريبًا أن تبحث عن القراء من بين ما بنته قراءاتهم حولهم.

انظر اللوحة →
الصعود إلى الجلجثة، لوحة لموريس دينيس #082
موريس دينيس

الصعود إلى الجلجثة

يصعد المسيح إلى الجلجثة في موكب يبسط فيه دينيس الأجساد ويعطي الألوان قيمة روحية. الدراما لا تقوم على الوهم التشريحي؛ فهو يتقدم بالإيقاع والتكرار والصمت، كصورة مخصصة للتأمل.

انظر اللوحة →
النضال البريتوني، لوحة لبول سيروسييه #083
بول سيروسييه

المصارعة البريتونية

يتنافس مصارعان بريتونيون تحت أنظار مجتمع موحد. يحول سيروسييه المشهد الشعبي إلى إفريز قوي مصنوع من إيماءات بسيطة وألوان ثابتة؛ تصبح الرياضة المحلية طقوسًا جماعية بقدر ما تصبح قتالًا.

انظر اللوحة →
المغفرة، لوحة لإميل برنارد #084
إميل برنارد

مغفرة

يمثل برنارد موكبًا من التسامح البريتوني بأغطية الرأس واللافتات والصور الظلية المنظمة. التقسيمية تعطي الحفل وضوح الصورة الشعبية؛ يظهر الإيمان الجماعي كحركة مشتركة وليس كمجموعة من الصور.

انظر اللوحة →
المحادثة، لوحة لإدوارد فويلارد #085
إدوارد فويلارد

المحادثة

تتحدث امرأتان في الداخل حيث تخاطر الأنماط بامتصاصهما في أي لحظة. يرسم فويلارد التبادل بالميول والمسافات أكثر من الوجوه؛ يظل الكلام غير مرئي، لكن الغرفة تبدو واعية تمامًا.

انظر اللوحة →
المهرج تشا يو كاو، لوحة لهنري دي تولوز لوتريك #086
هنري دي تولوز لوتريك

المهرج تشا يو كاو

تشا يو كاو، راقصة ومهرج من مولان روج، ترتدي زيها الأصفر والأسود. تمنحه تولوز لوتريك حضورًا هائلاً، بعيدًا عن أن يكون رسمًا كاريكاتوريًا سهلاً؛ يظهر المشهد الباريسي من خلال محترفة تتقن شخصيتها ونظرتها.

انظر اللوحة →
المرحاض، لوحة لبيير بونارد #087
بيير بونارد

المرحاض

في La Toilette، يضاعف Bonnard المرايا والانعكاسات والأسطح لجعل المساحة شبه مستحيلة للفصل. ينتمي جسد مارث إلى الضوء بقدر ما ينتمي إلى الغرفة؛ تصبح العلاقة الحميمة بنية متحركة، تعيد بنائها الذاكرة.

انظر اللوحة →
خياطان تحت المصباح، لوحة لإدوارد فويلارد #088
إدوارد فويلارد

خياطتان تحت المصباح

تعمل خياطان تحت مصباح يركز الضوء على الأقمشة واليدين. يعرف فويلارد هذا الكون العائلي من الداخل؛ تكرار الإيماءة والصمت والقرب يمنح العمل المنزلي الكرامة دون تنظيم.

انظر اللوحة →
منظر طبيعي بالأشجار الخضراء، لوحة لموريس دينيس #089
موريس دينيس

المناظر الطبيعية مع الأشجار الخضراء

تاريخحوالي عام 1893تقنيةزيت على قماشمجموعةمجموعة موثقة

يبسط دينيس الأشجار إلى أعمدة خضراء كبيرة تنظم المناظر الطبيعية مثل المكان. لا يتم نسخ الطبيعة ورقة بورقة؛ ويصبح إيقاعًا وسطحًا ومكانًا للحضور، مخلصًا لفكرة النبي عن اللوحة التي تفترض خطتها بالكامل.

انظر اللوحة →
السباحون، لوحة لإميل برنارد #090
إميل برنارد

السباحون

يعد Bernard's Bathers جزءًا من المناظر الطبيعية التي تم تقليصها إلى خطوط محيطية ومناطق ملونة. يفقد الموضوع الكلاسيكي نموذجه الأكاديمي؛ تصبح الأجسام عناصر بناء اصطناعي، صلبة وبعيدة عن اللحظية.

انظر اللوحة →
امرأة في الشارع، لوحة للويس أنكيتين #091
لويس أنكيتين

امرأة في الشارع

امرأة تعبر الشارع، صورة ظلية حديثة معزولة عن ملامح أنكيتين المظلمة. تشكل الملابس والضوء الحضري والحركة صورة قريبة من الملصق؛ تتلخص باريس في بضع علامات سريعة، لكنها تحتفظ بكل هياجها.

انظر اللوحة →
ولادة فينوس، لوحة لأوديلون ريدون #092
اوديلون ريدون

ولادة كوكب الزهرة

تلد ريدون كوكب الزهرة في بحر من الألوان المضيئة، بعيدًا عن مغازلها السوداء القديمة. تظهر الإلهة كرؤية وليس كجسد أكاديمي؛ تصبح الأسطورة القديمة ذريعة لازدهار كوني تقريبًا.

انظر اللوحة →
قيلولة، لوحة لبيير بونارد #093
بيير بونارد

قيلولة

تاريخحوالي عام 1900تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض فيكتوريا الوطني، ملبورن

شخصية تستقر في الداخل مغمورة بالحرارة، ويتم ملاحظتها وفقًا لهذا الإطار المائل الذي يحبه بونارد. القيلولة تعلق القصة وتسمح للألوان بمواصلة محادثتها بمفردها؛ يتباطأ الوقت المنزلي دون أن يصبح غير متحرك على الإطلاق.

انظر اللوحة →
غرفة الطعام، شارع باتينيول، لوحة للفنان إدوارد فويلارد #094
إدوارد فويلارد

غرفة الطعام، شارع باتينيول

تجمع غرفة الطعام في شارع Rue des Batignolles بين الطاولة والأشكال والديكور بعمق مشوش عمدًا. يقوم Vuillard بتحويل مكان مألوف إلى نسيج حي؛ يعيش الجميع في الغرفة، ولكن يبدو أن الغرفة تعيش أيضًا في الجميع.

انظر اللوحة →
صورة لإيفون ليرول في ثلاثة جوانب، رسم موريس دينيس #095
موريس دينيس

صورة لإيفون ليرول في ثلاثة جوانب

تظهر إيفون ليرول من الأمام، بشكل جانبي ومن الخلف في تركيبة واحدة. لا يسعى دينيس إلى محاكاة ثلاث لحظات واقعية؛ يقوم ببناء صورة زخرفية حيث يصبح نفس الشخص إيقاعًا وتنوعًا وذاكرة متتالية.

انظر اللوحة →
صورة لأختي مادلين، لوحة لإميل برنارد #096
إميل برنارد

صورة لأختي مادلين

يمثل إميل برنارد أخته مادلين بواجهة وخطوط واضحة للتوليف. صورة العائلة تتجنب الثقة العاطفية؛ تحافظ الشابة على حضور جدي منظم حسب اللون والاقتصاد في التفاصيل.

انظر اللوحة →
الصمت، لوحة لأوديلون ريدون #097
اوديلون ريدون

الصمت

شخصية تضع إصبعها على شفتيه في عالم من الألوان المكتومة. يعطي ريدون وجهًا لصمت، لكنه يرفض شرح ما يحميه؛ تعمل القصة الرمزية على وجه التحديد لأنها تترك السر سليمًا.

انظر اللوحة →
السباحون، شاطئ بولدو، لوحة لموريس دينيس #098
موريس دينيس

السباحون، شاطئ بولدو

على شاطئ بولدو، يحول دينيس السباحين إلى صور ظلية يتخللها الساحل والضوء. تلتقي ذكرى العصور القديمة بأوقات الفراغ الحديثة؛ تصبح الأجسام إفريزًا واضحًا وليس عرضًا تشريحيًا.

انظر اللوحة →
لو دينر، تأثير المصباح، لوحة فيليكس فالوتون #099
فيليكس فالوتون

العشاء، تأثير المصباح

حول المصباح، تتناول عائلة العشاء في ظلام يعزل الوجوه والطاولة. فالوتون يجعل الضوء أداة نفسية؛ الجميع قريبون، لكن الصمت والظلال يحافظان على مسافات لا تحلها الوجبة.

انظر اللوحة →
من أين أتينا؟ ما نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟، لوحة لبول غوغان #100
بول غوغان

من أين أتينا؟ ما نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟

تاريخ1897-1898تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف بوسطن للفنون الجميلة

تم رسم اللوحة الضخمة في تاهيتي كوصية روحية، وهي تكشف عصور الحياة من اليمين إلى اليسار. يمزج غوغان بين الأشكال والأصنام والمناظر الطبيعية دون تقديم إجابة على الأسئلة الثلاثة الواردة في العنوان؛ يترك اللوحة بطموح كبير لإبقائها مفتوحة.

انظر اللوحة →

ما تكشفه الأعمال

مائة لوحة وعدة طرق للعيش مع الجدار

أراد النابيس تقريب الفن من الحياة دون جعل أحدهما أو الآخر أكثر تافهة. مناطقهم المسطحة وإعداداتهم ومشاهدهم الحميمة تحول غرفة أو حديقة إلى مساحة عقلية مبنية كمشهد قصة كبير.

01

يتوقف اللون عن الطاعة

يمكن أن يحمل اللون الأخضر أو الأصفر أو الأحمر مشاعر قبل وصف العشب أو الشمس أو الفستان بشكل صحيح.

02

النمط يأكل العمق

تجمع ورق الحائط وأوراق الشجر والملابس بين الشكل والخلفية حتى تجعل المظهر لعبة تقدير صبورة.

03

تصبح الحميمة ضخمة

يكتسب التماس أو الوجبة أو المحادثة الصامتة الكثافة التي كانت مخصصة للمعارك والآلهة المشغولة.

04

يعتقد الديكور

لا تملأ الألواح والمجموعات الزخرفية المساحة فحسب: بل تنظم تجربة كاملة للألوان والإيقاع والذاكرة.

التسلسل الزمني للأنبياء الملونين

خمسة مواعيد لمتابعة مغامرة النبي

1888التعويذة

في بونت آفين، رسم سيروسييه، تحت قيادة غوغان، منظرًا طبيعيًا صغيرًا بألوان متحررة أصبح البيان المحمول للمجموعة.

1889ويسمى النابيس

يشكل سيروسييه ودينيس وبونارد ورانسون وإيبيلز وأصدقاؤهم أخوية اسمها العبري يعني الأنبياء؛ فجأة يأخذ العشاء جاذبية زخرفية للغاية.

1890واليابان تغير الإطار

تشجع المطبوعات اليابانية المناطق المسطحة والخطوط الناعمة والإطارات المقطوعة والمساحات دون عمق وهمي.

1892-1895يصل الديكور إلى التصميمات الداخلية

يقوم Vuillard وBonnard وDenis وRoussel بتصميم مجموعات للشقق حيث بدأت الطلاء والجدران والأثاث أخيرًا في التحدث مع بعضها البعض.

حوالي عام 1900المجموعة تتفرق

تتباعد المسارات، لكن بونارد وفويلارد يوسعان العلاقة الحميمة بينما يتابع كل من دينيس وفالوتون والآخرين فكرتهم عن السطح الحديث.

النابيس في العمق

لماذا يجعل النابيس الرسم حميميًا جدًا؟

تتكون مجموعة النبي من فنانين شباب يتميزون بغوغان وبونت آفين والتركيبية والمطبوعات اليابانية والرمزية. اسمهم يأتي من النبي العبري، النبي، وهو طموح للرسامين الذين غالبًا ما يكونون مشغولين للغاية من خلال مفارش المائدة والغرف والحدائق والألواح الزخرفية. لكن الطموح حقيقي: إطلاق اللون وتبسيط الأشكال وتأكيد سطح اللوحة وإعطاء الديكور قوة شعرية.

يلعب بول سيروسييه دور الزناد مع لو تاليسمان، وهي لوحة صغيرة ولدت تحت تأثير غوغان. تصبح المناظر الطبيعية بناءًا للألوان، وهي تقريبًا صيغة سحرية للحداثة. الأشجار والماء والضوء التحول إلى مناطق مسطحة. تبدو اللوحة متواضعة الحجم، لكنها تفتح بابًا ضخمًا. يظهر أن التعويذة لا تحتاج إلى إحداث الكثير من الضجيج لنقل الأثاث من تاريخ الفن.

يمنح بيير بونارد النابيس الدفء اليومي. مشاهده للحديقة أو غرفة الطعام أو اللحظات المنزلية تنتشر بالألوان في كل مكان: على الجدران والملابس والطاولات والظلال. الموضوع يبدو بسيطا، ولكن تم تنظيم التكوين بمهارة. في بونارد، يمكن أن يصبح مفرش المائدة منظرًا طبيعيًا، ويمكن أن تصبح النافذة حدثًا، ويمكن لغرفة الطعام أن تعيش حياة داخلية نشطة للغاية.

يدفع إدوارد فويلارد العلاقة الحميمة نحو كثافة النسيج تقريبًا. تغلف تصميماتها الداخلية الشخصيات بالخلفيات والمعلقات والفساتين والأنماط. تبدو الأشكال أحيانًا مستغرقة في ديكورها الخاص وكأن المنزل يفكر بصوت منخفض. يحول فويلارد الغرفة إلى جو، والجو إلى موضوع. حتى زاوية غرفة المعيشة تبدو قادرة على الحفاظ على سر العائلة بتقدير مثير للإعجاب.

يعطي موريس دينيس للمجموعة أساسًا نظريًا أساسيًا: قبل أن تصبح حصانًا هواية أو امرأة عارية أو حكاية، تكون اللوحة عبارة عن سطح مستو مغطى بألوان مجمعة بترتيب معين. هذه العبارة الشهيرة يشرح الكثير من الأشياء: النابيون لا يهربون من الواقع، بل يعيدون تنظيمه كفكرة وإيقاع ورمز وديكور. إنها اللوحة التي تفكر في الرسم، ولكن دون أن ننسى أن نبقى ممتعين للنظر إليها، وهو ما يحدث دائمًا مُقدَّر.

يقوم فيليكس فالوتون، وبول رانسون، وكير كزافييه روسيل، وجورج لاكومب، وأريستيد مايول، وجان فيركادي، وريبل روناي بتوسيع الحركة. يجلب فالوتون خطًا حادًا وسخرية جافة، وينزلق رانسون نحو الغموض الزخرفي يمنح لاكومب المناظر الطبيعية قوة نحتية، ويقوم روسيل بتثبيت الأساطير اللطيفة، ويبسط مايول الأشكال. ليس لدى المجموعة صوت واحد: بل يشبه محادثة في غرفة المعيشة حيث يشارك ورق الحائط بنشاط.

في الديكور، يعتبر النابيس فعالًا بشكل خاص لأنهم يفكرون بالفعل في اللوحة كديكور. المناطق المسطحة والأنماط والديكورات الداخلية والحدائق والصور الظلية والتناغمات الملونة تناسب بشكل طبيعي غرف المعيشة وغرف النوم والمكاتب والممرات التي تريد الدفء دون أن تفقد براعتها. يضيء بونارد، ويغلف فويلارد، وهياكل دينيس، ويشحذ فالوتون. تتمتع الجدران بحضور مثقف، ولا يتعين على أحد التحدث بصوت عالٍ.

يجمع هذا الجزء العلوي فقط اللوحات التي تظهر فيها روح النبي بوضوح: اللون الاصطناعي، والتبسيط، والتأثير الياباني، والحميمية، والديكور والرمزية. بعضها يأتي من قلب المجموعة، والبعض الآخر من المقربين منها فوري، لأن النابيس ليست حدودًا بقدر ما هي طريقة للنظر. يذكروننا أن الغرفة أو الحديقة يمكن أن تصبح عالمًا كاملاً، خاصة عندما يقرر اللون إجراء المحادثة.

أربعة مفاتيح للقراءة

انظر دون البحث عن النافذة على الفور

يفسر السطح والنمط واللون والإطار سبب ظهور هذه اللوحات بسيطة للوهلة الأولى ثم أقل طاعة بمجرد أن تبدأ العين في الدوران.

سطح

قبول الشقة

تؤكد اللوحة تسطيحها؛ يأتي العمق من علاقات الشكل بدلاً من ممر منظور جيد.

نمط

قارن الشكل والخلفية

تجمع الأقمشة والجدران وأوراق الشجر اللقطات معًا حتى تظهر الشخصيات في اختلافات صغيرة.

لون

اقرأ العاطفة

الظلال لا تحاكي بالضرورة الضوء الطبيعي؛ إنهم يعطون الذاكرة، المقدسة أو الحميمة درجة حرارتهم.

تأطير

مراقبة التخفيضات

تُظهر الزوايا العالية والصور الظلية المقطوعة والتركيبات خارج المركز تأثير اليابان والحياة الحديثة.

مكتبة النبي يمكن التحقق منها

استمر بعد اللوحة المائة

متحف دورساي، متحف متروبوليتان، المتاحف المخصصة لبونارد وموريس دينيس، ويكيبيديا، ويكي بيانات وويكيميديا كومنز تسمح لك بالتحقق من التواريخ والتقنيات والأبعاد والمجموعات. الأنبياء يقدرون أيضًا السجلات الجيدة.

ينتهي التصنيف ويبقى اللون على الحائط

نابيس: يصبح الديكور مدروسا

يجمع هذا النبي الـ 100 بين اللوحات التي يغير فيها اللون والنمط والحميمية مكان اللوحة في الغرفة. نأتي إلى هناك من أجل سيروسييه، أو بونارد، أو فويلارد، أو موريس دينيس، أو فالوتون، ثم نبقى من أجل هذه الحداثة اللطيفة: واحدة يمكن أن يصبح التصميم الداخلي مشهدًا عقليًا، ويمكن للوحة الزخرفية أن توسع الجدار، ويمكن أن يكون لورق الحائط رأي تقريبًا. وبصراحة، غالبًا ما يقول ذلك جيدًا.

اكتشف نسخ نابيس

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.