اللوحة الروسية: 100 لوحة مشهورة من روبليف إلى ماليفيتش

تبدأ القصة بالأيقونة، صورة الحضور قبل أن تكون صورة الوهم. عذراء فلاديمير، الثالوث لأندريه روبليف، لوحات ثيوفانيس اليوناني، ديونيسيوس وسيمون أوشاكوف تنظم الأشكال والإيماءات والألوان وفق منطق روحي. الخلفية الذهبية لا تحل محل المشهد الاقتصادي: فهي تضع المشهد خارج الزمن العادي. في الثالوث، الخطوط، تبدو الطاولة وترسم دائرة ذات ثبات دقيق بحيث يبدو أنه يتنفس دون أن يتحرك.

في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، أعطى فن البورتريه وجوهًا للإمبراطورية. يعمل روكوتوف وليفيتسكي وبوروفيكوفسكي وكيبرينسكي وتروبينين على التشابه والرتبة والحميمية. تعمل صورة ماريا لوبوخينا على تخفيف التقاليد الدنيوية من خلال المناظر الطبيعية والوضعية؛ تؤسس صورة بوشكين حضوراً فكرياً أصبح وطنياً تقريباً. خلف الأقمشة والديكورات، تتيح أفضل الصور دائمًا للشخص تجاوز دوره الرسمي قليلاً، وهو ما يعد بالفعل انتصارًا صغيرًا على الملصق.

أعطى القرن التاسع عشر للمناظر الطبيعية نطاقًا استثنائيًا. يرسم إيفازوفسكي البحر على أنه ضوء وحركة وخطر؛ شيشكين يعطي الغابات دقة هائلة؛ يركز كويندجي المساحة حول تأثيرات الإضاءة المذهلة؛ ليفيتان يحول الطريق والبحيرة والخريف والذوبان إلى حالات من الوعي. الموجة التاسعة، الصباح في غابة الصنوبر، الليل على نهر الدنيبر أو فوق نهر الدنيبر يشتهر السلام الأبدي لأن عرضهم يظل مرتبطًا بإحساس ملموس للغاية بالحجم البشري.

يقوم الإسعافون بتقريب الرسم من التاريخ الحي والحقائق الاجتماعية. يوزع ريبين الإيماءات والنظرات في قوارب نهر الفولغا، أو الموكب الديني في مقاطعة كورسك أو العودة غير المتوقعة؛ يلاحظ كرامسكوي وبيروف وسافيتسكي ومعاصروهم العمل والفقر والمعتقد والحياة اليومية. يصنع سوريكوف مشاهد تاريخية كبيرة درامات جماعية حيث لا يوجد شكل زخرفي فقط. حتى اللحى لها وظيفة سردية، والتي تمثل مستوى يحسد عليه إلى حد ما من التنظيم.

في نهاية القرن، قام فروبيل، وسيروف، ونيستيروف، وبوريسوف موساتوف، وكوروفين، وكوستودييف بتحويل الواقعية نحو الرمزية والحميمية واللون الأكثر استقلالية. يقوم الشيطان الجالس بتجزئة المجلدات مثل الفسيفساء الداكنة؛ تلتقط فتاة الخوخ حضورًا حيويًا في تصميم داخلي مضيء؛ رؤية الشاب بارثولوميو تربط بين المناظر الطبيعية والروحانية. الرسم الروسي لا يغادر أبدا العالم المرئي: تبدأ بسؤاله عما يخفيه.

وقد أدت الطلائع في أوائل القرن العشرين إلى تسريع هذا التحول. كاندينسكي يجعل اللون والخط بناء عاطفيا؛ يركز ماليفيتش اللوحة في المربع الأسود ثم الأبيض على الأبيض؛ يخترع بوبوفا وروزانوفا وإكستر وفيلونوف وبيتروف فودكين مساحات لم تعد تدين بكل شيء للمنظور الكلاسيكي. التجريد لا يمحو القرون السابقة: إنه يأخذ ذوقهم للسطح والعلامة والصورة النشطة، مع كمية أقل من الذهب والمزيد من الأقطار.