100 لوحة عمودي الاكثر شهرة

لا يتم تعريف اللوحة العمودية من خلال القياسات فقط: ارتفاعها يفرض طريقة معينة للنظر. لم تعد العين تمسح الصورة مثل الأفق؛ فهو يرتفع وينخفض ويقارن الهبوط ويتبع المحاور. يبدو التنسيق متناغمًا بشكل طبيعي مع الجسم الواقف أو الصورة كاملة الطول أو العمود أو الشجرة أو البرج. ومع ذلك، فإن أعظم الرسامين يستخدمونه على وجه التحديد للتغلب على هذه الأدلة.

في صور المحكمة، تؤكد العمودية على الرتبة وتعطي مساحة للأزياء والإيماءات والصفات. في الرسم الديني، يربط العالم الأرضي بالمظهر أو الارتفاع. يستخدمه فريدريش لوضع صورة ظلية تواجه الضخامة؛ يرفع فان جوخ لوحة الأصابع على طول الواجهات والزهور؛ يمد موديلياني الرقبة والوجه حتى يتم ضبطهما على الدعم. في ماتيس أو موندريان أو بولوك، يصبح الارتفاع أخيرًا مجالًا مستقلاً للألوان والإيقاعات.

يحتفظ هذا التصنيف فقط باللوحات الزيتية التي تكون صورتها أعلى من العرض. لم يُسمح بالتنسيقات المربعة تقريبًا إلا عندما يظل الوضع الرأسي قابلاً للقياس؛ تم استبعاد الصور البانورامية والقصاصات الاصطناعية والرسومات والباستيل والألوان المائية والمطبوعات والصور الفوتوغرافية. تم فحص مائة صورة ونسب وبطاقات فهرسة Shopify بشكل منفصل.

الشكل العمودي يجعل اللوحة أقرب إلى مكانة الإنسان، ثم يدعو الفنان إلى تحويل هذا التشابه إلى هندسة معمارية.