100 لوحة أفريقية حديثة ومعاصرة يجب معرفتها

الرسم الأفريقي الحديث لا يولد في استوديو واحد أو في تاريخ واحد. في القاهرة أو الخرطوم أو لاغوس أو نسوكا أو أوشوغبو أو الدار البيضاء أو كينشاسا أو جوهانسبرج، يتعامل الفنانون مع مدارس الفنون الموروثة من الاستعمار والتقاليد البصرية المحلية وحركات الاستقلال والشبكات الدولية. أوجه التشابه موجودة، لكنها لا تتشكل أبدا النمط القاري متجانس.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، طور إبراهيم الصلاحي، وأوتشي أوكيكي، وغازبيا سيري، وحامد عبد الله، وألكسندر سكوندر بوغوسيان، وسام نتيرو، ومالانجاتانا لغات متميزة. إن الخط وعلامات الإيغبو والسرد الشعبي والتصوير السياسي والتجريد لا يخدم في توضيح الهوية بقدر ما يخدم في بنائها بشكل فعال في المجتمعات التي تمر بمرحلة تحول.

منذ السبعينيات، احتلت المدن مكانة رئيسية. يروي موكي وشيري سامبا قصة كينشاسا من خلال لوحات شعبية وسهلة القراءة ونقدية؛ كامالا إبراهيم إيشاج تستكشف الشخصيات والعقول والعلاقات؛ يشكك ويليام كنتريدج ومارلين دوماس وفنانون آخرون من جنوب إفريقيا في صور القوة والذاكرة والتمثيل.

الشتات ليس فصلا خارج القارة. يعمل أوزو إيغونو، أو كريس أوفيلي، أو لوبينا حميد، أو لينيت يادوم بواكي، أو وانجيتشي موتو، أو جولي مهريتو، أو تويين أوجيه أودوتولا بين عدة أماكن ومؤسسات وقصص. تظهر أعمالهم أن الانتماء يمكن أن يكون متنقلاً دون أن يصبح غير محدد.

في القرن الحادي والعشرين، قام مايكل أرميتاج، وميهريتو، وموتو، وأوفيلي ومعاصروهم بتجديد اللوحة من خلال دعم الصور وكولاجها وحجمها وتداولها. يبدأ التصنيف بعشرين أيقونة، ثم يتبع أربعة تسلسلات تاريخية. الأرقام تنظم المظهر؛ لا يدعون قياس القيمة المطلقة.