يمكن قراءة مسيرة فيرمير المهنية على خمس مراحل: موضوعات دينية وأسطورية كبيرة الحجم حوالي 1653 -1655؛ انتقال مذهل إلى مشهد النوع في 1656 -1659؛ عصر التصميمات الداخلية المشرقة حوالي 1659 -1663 ؛ ذروة الصقل الرمزي بين عامي 1663 و1668؛ وأخيرًا أسلوب متأخر، أكثر وضوحًا وزخرفة، حتى وفاته عام 1675.
هذا التصنيف ليس تقويمًا تركه الفنان. إنها أداة قراءة تعتمد على التأريخ الذي تقدمه المتاحف واللوحات المؤرخة النادرة والتقنية والتطور المرئي للأسلوب. ولذلك تبقى الحدود مسامية: بالنسبة للعديد من الأعمال، يقدم المتخصصون نطاقًا بدلاً من سنة معينة.
الطموح التاريخي
الأشكال الكبيرة والكتاب المقدس والأساطير والإيماءات الواسعة.
الأرجوحة
يدخل مشهد النوع إلى ورشة العمل وتشديد المساحة.
الضوء السيادي
التوازن والصمت والمادة والعمق البصري.
القمة التأملية
الرموز والنظرات المعلقة والتركيبات المحسوبة.
أسلوب متأخر
ملامح أكثر ثباتًا، وزخارف ثمينة، وضوء منمق.
البدايات: رسم قصص كبيرة، رواية، مقنعة
أمام الغرف الصغيرة الهادئة التي ستجعله مشهورًا، يبحث فيرمير عن طريقه إلى لوحة فنية التاريخ، ثم يوضع في أعلى التسلسل الهرمي الفني. تشغل الأجسام مساحة، ويشكل الضوء أحجامًا ثقيلة، وتبقى اللمسة واسعة.

أساطير بلا مسرح
زيت على قماش · 97.8 × 104.6 سم
يتم التعامل مع الموضوع الأسطوري بالجاذبية المنزلية تقريبًا. لا يوجد روعة: تشكل الأشكال دائرة منخفضة وصامتة. يُظهر النطاق البني والمغرة وكتلة الستائر والممرات غير المنتظمة أ الرسام الذي يبني بكتل من الضوء وليس بدقة المنمنمات في نضجه.

أكبر فيرمير محفوظ
زيت على قماش · 158.5 × 141.5 سم
يعتمد التكوين على مثلث من النظرات والإيماءات. اللون الأحمر لسترة مرثا، والأبيض لمفرش المائدة، والأزرق العميق لمريم يقود العين. تحت الحلقة الكتابية يظهر بالفعل هوس مستقبلي: صنع واحدة عمل بسيط - استمع، أرسل، انتظر - مركز التوتر الداخلي.

1656: التاريخ المحوري
زيت على قماش · تقريبا. 143 × 130 سم · موقعة ومؤرخة
لا يزال قريبًا من مشاهد شركة Caravaggesque، لوحة فنية يقدم المال والنبيذ والنظرة الموجهة للمشاهد واللقاء الرومانسي. الفضاء قريب من مستوى لوحة فنية. قبل كل شيء، تتمتع القوام - الزجاج والفراء والسيراميك والأقمشة - باستقلالية تعلن عن تصميم فيرمير الداخلي.
التحول: تصبح المسرحية عالما
يتخلى فيرمير عن المجموعة المدمجة والسرد الصريح. تصبح النوافذ والجدران والطاولات والستائر ممثلين لدراما أكثر سرية. ال لوحة فنية لا تخبر كل شيء بعد الآن: فهو ينظم الانتظار.

القصة تمر إلى اللافتات
زيت على قماش · 83 × 64.5 سم
الشابة محبوسة في شبكة من الخطط: نافذة، انعكاس، جدار، ستارة في المقدمة. كيوبيد الذي أصبح مرئيًا الآن بعد الترميم يعزز القراءة المحبة للرسالة، دون إزالة اللغز. الفاكهة المقلوبة، تعمل الأقمشة والوجه الممتص على إبطاء الوقت؛ الحدث الحقيقي يبقى خارج الكاميرا.

البطولة اليومية
زيت على قماش · 54.3 × 44 سم
الواجهة أمامية، شبه مجردة، ولكن يبدو أن كل مخالفة من الطوب قد تم تجربتها. الأشكال الصغيرة تخيط أو تلعب أو تعمل. إن الاهتمام بالشقوق والعتبات والممر بين الداخل والخارج يجعل الهندسة المعمارية العادية صورة أخلاقية للمدة.
النضج المضيء: المادة والهواء والصمت
في هذه المرحلة، يبدو أن كل شيء يجد مكانه الصحيح. تستجيب الألوان لبعضها البعض عن بعد، وتتناوب الخطوط بين الحدة والانحلال، ولا يضيء الضوء الأشياء فحسب: بل يصبح موضوعًا عميقًا للأشياء لوحة فنية.

ثقل الإيماءة البسيطة
زيت على قماش · 45.5 × 41 سم
يشكل تيار الحليب المحور الزمني للصورة. حوله، يتم بناء الخبز بلمسات صغيرة من الضوء، ويحمل الجدار آثارًا، والصورة الظلية باللونين الأزرق والأصفر لها أثر غير متوقع. البحث كشفت التقنيات عن تغييرات في التركيب: هذه البساطة هي نتيجة وليست صيغة فورية.
المشهد كظهور
منظر دلفت · حوالي 1660 -1661 · زيت على قماش · 96.5 × 115.7 سم · موريتشويس
تشغل السماء ما يقرب من نصف اللوحة القماشية. تفتح الغيوم وتغلق الضوء، بينما تجتمع الجدران الرطبة والأسقف والمياه معًا في أشرطة أفقية. النقاط الواضحة لا تنسخ المنظر ميكانيكيًا: فهي إعادة خلق الوهج من مسافة بعيدة. المدينة دقيقة في تأثيرها، ولكن أعيد تشكيلها لتحقيق توازن هائل.
القمة: التوازن والرمز والحضور
تجمع الأعمال التي تعود إلى منتصف ستينيات القرن السابع عشر بين الاقتصاد الشديد في الإيماءات والكثافة الاستثنائية في التفسير. البطاقات والخرز والمقاييس والحروف واللوحات في لوحة فنية افتح عدة طرق دون فرض أخلاق واحدة.

الأزرق يصبح الجو
زيت على قماش · 46.6 × 39.1 سم
اللون الأزرق لا يقتصر على السترة: فهو يبرد ظلال الجدار والخشب والجلد. الخريطة توسع المساحة عقليا بينما تظل المرأة ساكنة. معدتها، التي يتم التعليق عليها في كثير من الأحيان، لا تسمح لنا بتأكيد الحمل؛ الملابس والوضعية كافية لشرح الشكل.

اللحظة التي تسبق القياس
زيت على قماش · تقريبا. 42.5 × 38 سم
تبدو المقاييس فارغة وآفةها تنتظر التوازن. خلف المرأة، يوم القيامة يحول الإيماءة اليومية إلى تأمل محتمل في القياس والسلع والضمير. لكن لوحة فنية لا يصدر حكمًا: الهدوء الداخلي والأهمية الروحية يظلان في حالة توتر طوعًا.

حضور وليس صورة محددة
زيت على قماش · 44.5 × 39 سم
هذا أ تروني، دراسة الشخصية والأزياء، وليس الصورة الموثقة لشخص معين. العمامة والفم نصف المفتوح واللؤلؤة المبنية ببضع لهجات تكفي لخلق انطباع بوجود لقاء. الخلفية الداكنة تعزل الوجه وتجعل الانعكاس فوريًا تقريبًا.

بيان الورشة
زيت على قماش · 120 × 100 سم
ستارة تفتح على الرسام في العمل. النموذج، الذي غالبًا ما يرتبط بكليو بفضل إكليل الغار والكتاب والبوق، يحول المشهد إلى قصة رمزية لمجد الفن. خريطة المقاطعات السبعة عشر والثريا و يمنح التبليط ورشة العمل عمقًا ماديًا وتاريخيًا وفكريًا.
لماذا تشكل هذه الأعمال قمة؟
لأن الإتقان الفني لا يظهر نفسه أبدًا. كل تأثير مرئي - حافة غير واضحة، نقطة مضيئة، لون مأخوذ من مكان آخر - يوجه الانتباه ويحافظ على غموض القصة.
- تحتل الأشكال منطقة هادئة في قلب الفضاء الهندسي.
- حوارات زرقاء في الخارج مع أصفر الرصاص والقصدير والمغرة.
- الكائنات الثانوية هي مرحلات للمعنى، وليست ملحقات بسيطة أبدًا.
- يتناوب السطح بين الممرات الملساء ولمسات المواد.
الفترة المتأخرة: وضوح أكثر قسوة، وديكور أكثر حضورا
تحتفظ التصميمات الداخلية الأخيرة بالمفردات المألوفة - النافذة، والأداة، والكرسي، لوحة فنية في ال لوحة فنية - لكن الأشكال أكثر ظلية. تصبح الطيات زاويّة، والمنظور أكثر توضيحًا، والتناقضات أكثر صراحة.

الضوء الذي أصبح الهندسة المعمارية
زيت على قماش · 51.7 × 45.2 سم
البلاط والعذراء والإطارات تقسم المساحة بدقة. ال لوحة فنية غالبًا ما أدى دي كيوبيد إلى تفسير المشهد على أنه استحضار للحب المخلص؛ لكن المعرض الوطني يؤكد على الطبيعة التأملية لهذه القراءة. إن تألق الحرير وصراحة الخطوط يميز العمل عن الأجواء الأكثر ذوباناً في أوائل ستينيات القرن السابع عشر.
تطور وليس تراجعا تلقائيا
وصف اللمسة المتأخرة بأنها "أكثر جفافًا" يصف تأثيرًا، وليس انخفاضًا معينًا في الجودة. ربما يستجيب فيرمير للأذواق الجديدة أو العملاء المختلفين أو بحثه عن الأسلوب. وضعه المالي تفاقمت في أوائل سبعينيات القرن السادس عشر، في سياق الأزمة التي أعقبت عام 1672؛ ومع ذلك، لا يوجد مصدر يجعل من الممكن ربط كل خيار رسمي بهذه الأزمة بشكل آلي.
وعندما توفي في ديسمبر 1675، ترك عملاً صغيرًا وعائلة مدينة. لا ينبغي إضفاء طابع رومانسي على هذه الندرة: فهي تنتج أيضًا عن بطء الإنتاج والسوق المحلية والظروف الوثائقية غير المكتملة.
والذي يتغير من عقد إلى عقد
| فترة | التنسيقات والموضوعات | ضوء | لون | اللمس والفضاء |
|---|---|---|---|---|
| 1653 - 1656 | مواضيع دينية وأسطورية عظيمة ومشهد للحيوانات الأليفة. | النمذجة الثقيلة، والتناقضات المحلية. | مغرة، بنية، حمراء صماء. | مفتاح واسع؛ الأرقام مجمعة في المقدمة. |
| 1657 - 1659 | رسائل، شارع، أعمال يومية. | مدخل جانبي؛ الصمت المضيء الأول. | ينظم اللون الأحمر والأخضر والأصفر الخطط. | الستائر والنوافذ والجدران تشكل العمق. |
| 1659 - 1663 | العمل المنزلي وآراء دلفت. | الهواء المستمر والانعكاسات والمؤثرات البصرية. | الأزرق والأصفر في الحبال المقاسة. | تناوب المناطق الذائبة واللمسات النقطية. |
| 1663 - 1668 | شخصيات مستوعبة، ترونيات، قصة رمزية للفن. | ضوء متحكم فيه، وغالبًا ما يكون تأمليًا. | لهجات خارجية، صفراء وبيضاء وثمينة. | هندسة مستقرة جدا؛ رموز غامضة. |
| 1668 - 1675 | الموسيقى والرسائل والرموز والديكورات الداخلية الأنيقة. | أكثر إشراقا، وأحيانا أكثر حدة. | التناقضات الزخرفية والأقمشة الساتان. | ملامح ثابتة، طيات زاويّة، منظور حازم. |
ما تسمح لنا الأعمال والمحفوظات بتأكيده
- تم تعيين فيرمير رئيسًا لنقابة القديس لوقا دلفت عام 1653.
- الخاطبة يحمل تاريخ 1656؛ الفلكي و الجغرافي الدب 1668 و 1669 على التوالي.
- ويستخدم أصباغًا باهظة الثمن، بما في ذلك الألترامارين الطبيعي، ولكن أيضًا المغرة والأبيض الرصاصي والأصفر الرصاصي والقصدير.
- تظهر الفحوصات العلمية الرسومات التحضيرية والطبقات الأساسية والتغيرات التركيبية.
- الفتاة ذات القرط اللؤلؤي هو واحد تروني، ليست صورة محددة بواسطة وثيقة.
ما يجب تقديمه كفرضية
- من المعقول استخدام الكاميرا الغامضة لفهم تأثيرات معينة، ولكن لم يتم توثيق أي جهاز ينتمي إليها.
- يمكن للبطاقات أو الخرز أو الحروف أو المقاييس أن تحمل معنى أخلاقيًا أو محبًا أو روحيًا؛ لا يوجد مفتاح واحد ينطبق على جميع اللوحات.
- هوية معظم النماذج لا تزال مجهولة.
- الفترات الخمس في هذا الدليل هي بناء تعليمي، وليست فئات ذكرها فيرمير.
- يمكن أن يختلف تأريخ العديد من اللوحات ببضع سنوات حسب الكتالوجات.
كيفية مشاهدة فيرمير في ست تمريرات
انسَ التفاصيل ولاحظ الجدار الخفيف ومفرش المائدة والأرضية والستارة والصورة الظلية.
لاحظ أين يضرب، وأين ينتشر، وأين يختفي.
قارن الخطوط العريضة النظيفة - الإطار أو الكرسي - بالوجه أو القماش الأكثر ذوباناً.
غالبًا ما يظهر اللون الأزرق مرة أخرى في الظل؛ الأصفر يردد صدى جسم بعيد.
اقرأ أو اسكب أو قم بوزن أو العب: تخيل اللحظة التي تسبقها وبعدها مباشرة.
يثري الرمز المشهد، لكنه لا يغلق معناه بالضرورة.
الخطوات الأساسية
لاهاي · موريتشويس
ديان ورفاقها, منظر دلفت و الفتاة ذات القرط اللؤلؤي. التحقق من القروض قبل السفر.
أمستردام · متحف ريجكس
خادمة الحليب, الزقاق, امرأة باللون الأزرق تقرأ رسالة و رسالة الحب.
دريسدن · Gemäldegalerie
الخاطبة وهناك القارئ الإلكتروني في النافذة تم ترميمه، مع تسليط الضوء على كيوبيد.
ادنبره · المعرض الوطني
المسيح في بيت مرثا ومريم، معلم عظيم من البدايات.
واشنطن · المعرض الوطني للفنون
المرأة ذات الميزان والعديد من التصميمات الداخلية الرئيسية للنضج.
فيينا ولندن
فن لوحة فنية في KHM؛ سيدتان في العذراء في المعرض الوطني.
تتغير عمليات الشنق والقروض. تحقق دائمًا من الموقع الرسمي للمتحف قبل زيارتك.
اكتشف فيرمير في المتجر
ابحث عن المجموعة المخصصة ليوهانس فيرمير أو اختر عملاً محددًا، مثل منظر دلفت. كل صورة في هذا الدليل تؤدي مباشرة إلى نسخة فنية المقابلة عندما تكون متوفرة في المتجر.
مواصلة قضية فيرمير
الأسئلة المتداولة
متى تكون أفضل فترة فيرمير؟
الجواب يعتمد على المعيار. تركز الأعوام 1659 -1668 على أدق تأثيراتها الضوئية والعديد من الأيقونات، لكن البدايات تكشف عن طموحها السردي والأعمال المتأخرة بحثها عن الأسلوب.
كم عدد لوحات فيرمير التي تم التعرف عليها؟
يتم قبول حوالي 34 لوحة بشكل عام، اعتمادًا على النطاق المختار. قد تختلف بعض الكتالوجات أو المتاحف في بعض الحالات؛ ولذلك فمن الضروري تجنب تقديم المجموع على أنه مغلق بشكل نهائي.
ما هي تحفة فيرمير الأولى؟
ديان ورفاقها و المسيح في بيت مرثا ومريم هي من بين المعالم الأولى المعترف بها. الخاطبةيشكل تاريخ 1656 المفصلة العظيمة نحو مشهد النوع.
لماذا التواريخ غالبا ما تكون تقريبية؟
القليل من الأعمال تحمل تاريخًا ووثائق ورشة العمل نادرة. لذلك يقوم المتخصصون بمقارنة التوقيعات والدعم والأصباغ والأزياء والتكوين والتطور الأسلوبي.
هل الفتاة ذات القرط اللؤلؤي صورة؟
يقدمها Mauritshuis كواحد ترونيأي دراسة الشكل والشخصية والزي. لا توجد وثيقة تسمح بتحديد النموذج.
هل كان فيرمير يستخدم الكاميرا الغامضة؟
هذه فرضية مهمة لشرح بعض الضبابية وتأثيرات الضوء. ومع ذلك، فإنه لا يزال غير موثق: لا توجد أداة مرتبطة بشكل مؤكد بورشة العمل الخاصة به معروفة.
ما هي الأصباغ التي تميز لوحتها؟
يشتهر الألترامارين الطبيعي في فيرمير، ويرتبط بشكل خاص بأصفر الرصاص والقصدير والمغرة وأبيض الرصاص وأصباغ حمراء وسوداء مختلفة. يقوم بتركيب وتعديل الطبقات لتوحيد الضوء.
لماذا يبدو الأسلوب المتأخر أصعب؟
تصبح الملامح والطيات والتناقضات أكثر وضوحًا. يمكننا أن نتحدث عن أسلوب أو تطور الذوق؛ فكرة التراجع البسيط ليست حقيقة ثابتة.
ما هو المتحف الذي لديه أفضل مجموعة لمتابعة تطوره؟
لا يوجد متحف وحده يغطي المحجر بأكمله. يقدم متحف ريجكس أربعة أعمال رئيسية من مطلع عام 1658 إلى حوالي عام 1670؛ يجمع Mauritshuis بين البداية الأسطورية والمناظر الطبيعية الناضجة والمشهد الشهير تروني.
تمت استشارة المتاحف والكتالوجات
- موريتشويس - ديانا وحورياتها وإشعارات منظر دلفت و فتاة ذات حلق لؤلؤي.
- متحف ريجكس - مجموعة يوهانس فيرمير، ملفات خادمة الحليب, الشارع الصغير و امرأة تقرأ رسالة.
- المعارض الوطنية في اسكتلندا - المسيح في بيت مرثا ومريم.
- Staatliche Kunstsammlungen دريسدن - يوهانس فيرمير. على التأمل.
- المتحف الوطني للفنون، واشنطن - امرأة تحمل التوازن والبحث الفني عن فيرمير.
- متحف كونسثيستوريستشس، فيينا - فن الرسم.
- المعرض الوطني، لندن - امرأة شابة تقف عند عذراء.
التواريخ والأبعاد مستنسخة وفقا لإشعارات المؤسسات المحافظة. قد تختلف النطاقات الزمنية بين الكتالوجات.

0 تعليقات