رينوار · مونمارتر · الرقص والضوء والحياة العصرية
بال دو مولان دي لا جاليت: كيف يقوم رينوار بالرقص الخفيف
في أحد أيام الأحد من عام 1876، أصبحت مونمارتر مسرحًا ضخمًا. يتناوب الراقصون، وتتقاطع المحادثات، وتعبر الشمس الأشجار في بقع زرقاء ووردية وذهبية.
يضع هذا الدليل اللوحة في مولان دي لا جاليت الحقيقي، ويقسم تكوينها، ويتبع نماذجها ويشرح لماذا أصبح هذا المهرجان الشعبي بيانًا للانطباعية.
القراءة الصحيحة
مهرجان شعبي يرتقي إلى مرتبة الرسم العظيم في التاريخ الحديث
رينوار يرسمها كرة مطحنة جاليت في عام 1876، عندما كانت المجموعة الانطباعية لا تزال تبحث عن مكانها خارج الدوائر الرسمية. الموضوع ليس قديمًا ولا دينيًا ولا بطوليًا: إنها كرة يوم الأحد على تل مونمارتر. ومع ذلك، فإن الفنان يمنحها شكلًا مهيبًا يبلغ 131.5 في 176.5 سم، وهو مقياس مخصص عادةً للأنواع التي تعتبر أكثر نبلاً.
يجمع المشهد بين عدة تجارب. في الخلفية، يصبح الجمهور اهتزازًا مستمرًا. على اليسار، يرقص الأزواج. في المقدمة اليمنى، تتحدث مجموعة جالسة وتنظر وتميل. يصر متحف أورساي على هذا التعبير عن اللقطات، الموحد بنطاق اللون الأزرق البنفسجي والضوء الخافت المترسب في بقع وردية وبرتقالية.
وبالتالي فإن اللوحة لا تسعى إلى حصر كل عميل للكرة. يريد خلق جو: الضوضاء، والقرب، وحركة الأجسام، وتناوب الشمس والظل. يحول رينوار العديد من اللحظات إلى صورة واحدة متماسكة. يبدو التأثير فوريًا؛ البناء طموح ويتم التحكم فيه بعناية.
بطاقة هوية
تم فحص العلامات قبل النظر في التفاصيل
| عنصر | معلومة | ماذا تفهم |
|---|---|---|
| عنوان | كرة مطحنة جاليت | يشير العنوان إلى مؤسسة مونمارتر وحلبة الرقص الخاصة بها. |
| فنان | بيير أوغست رينوار، 1841 -1919 | في الخامسة والثلاثين من عمره، كان رينوار ينتمي إلى جوهر الانطباعية. |
| تاريخ | 1876 | تم رسم العمل في الفترة الأكثر تجريبية في حياته المهنية. |
| تقنية | زيت على قماش | تختلف اللمسة من الوجوه الأكثر إنشاءًا إلى الخلفيات المجانية جدًا. |
| أبعاد | 131.5 × 176.5 سم | الشكل الكبير يضفي طابعًا ضخمًا على النشاط الترفيهي المعاصر. |
| العرض الأول | المعرض الانطباعي الثالث، 1877 | العمل ليس لوحة تم رفضها في صالون عام 1876: فهو مصمم لاستراتيجية المجموعة المستقلة. |
| الأصل الرئيسي | مجموعة غوستاف كايبوت، ثم تم قبول إرث الدولة في عام 1896 | يلعب الرسام والجامع دورًا حاسمًا في دخوله إلى التراث الوطني. |
| حفظ | متحف دورساي، باريس، RF 2739 | يظل الإشعار الرسمي هو المرجع للموقع والقروض. |
مشهد النوع
هواية شعبية ومعاصرة تحل محل المواد الأكاديمية.
صورة جماعية
يمنح أصدقاء رينوار وعارضاته حضورًا فرديًا للجمهور.
تجربة خفيفة
تعمل الألوان التي تمت تصفيتها بواسطة الأشجار على إذابة الخطوط دون فقدان الأشكال.
مونمارتر قبل البطاقة البريدية
تعتبر Moulin de la Galette حانة شهيرة وليست مكانًا مخترعًا
أحد الرقص حتى منتصف الليل
في سبعينيات القرن التاسع عشر، كانت مولان دي لا جاليت مملوكة لبيير أوغست ديبراي، ابن طاحونة. وفقًا لمتحف أورساي، تقدم المؤسسة حفلة بعد ظهر كل يوم أحد حيث يمكنك أيضًا تناول الطعام، وتستمر الحفلة حتى منتصف الليل. الاسم يأتي من الفطائر المقدمة في الحانة المجاورة لمطاحن العائلة.
لم تستوعب مونمارتر بشكل كامل بعد الصورة السياحية لباريس الحديثة. ولا تزال المنطقة مختلطة بالحدائق والأراضي المفتوحة والمساكن المتواضعة وأماكن المتعة. موقعها المرتفع وهواء قريتها وإيجاراتها التي يمكن الوصول إليها نسبيًا تجذب العمال والفنانين والمشاة.
في 1875 -1876 استأجر رينوار ورشة عمل في 12 شارع كورتو، وهي اليوم مدمجة في متحف مونمارتر. الحدائق الحالية تحمل اسمه. يعمل هناك في بالل الأرجوحة وفي حديقة شارع كورتو. الرحلة بين الورشة والكرة قصيرة: يمكن للرسام أن يجعل أحبائه يقفون في الحديقة ثم يراقب حشود المؤسسة.
الطاحونة تعطي اللوحة كثافتها الاجتماعية. نأتي للرقص أو الشرب أو التحدث أو المشاهدة ببساطة. يجمع رينوار هذه الإيقاعات المختلفة دون تحويل المكان إلى تقرير. يختار المجموعات ويكرر الإيماءات ويعيد بناء الجو لجعل الحفلة أكثر قابلية للقراءة من الواقع.
مشروع جماعي
الرسم على النمط لا يعني التقاط المشهد بأكمله في فترة ما بعد الظهر
شهادة جورج ريفيير
يقول صديق رينوار وعارضته إن اللوحة الكبيرة تم تنفيذها في الموقع. وتؤكد هذه الشهادة أهمية الملاحظة المباشرة، لكنها لا تحول العمل إلى لقطة.
تتطلب اللوحة بهذا الحجم جلسات ووضعيات وتنظيمًا ماديًا. يحضر رينوار أصدقائه ويستأجر عارضات أزياء ويعمل في المناطق. ويشير متحف أورساي إلى أن بعض الأقارب يظهرون وسط الحشد، دون اختزال الأمر برمته في صورة جماعية دقيقة.
المقارنة مع الأرجوحة ثمين. تم رسم العملين بالتوازي خلال صيف عام 1876. وقد وقف إدموند رينوار، شقيق الفنان الرسام نوربرت جوينوت وجين، وهي شابة مقيمة في مونمارتر الأرجوحة وهم أيضًا من بين راقصي بال. لذلك يتنقل نفس الأشخاص بين حديقة الورشة والتكوين الكبير.
العمل في الهواء الطلق يعطي الألوان ملاحظتها المباشرة: الظلال المزرقة، ومضات دافئة، وبقع ضوئية على الملابس. ولكن يجب على الفنان أيضًا أن يحل استمرارية الجمهور. التغييرات في الضوء وتوافر النماذج تتطلب توليفة. يرسم رينوار التجربة المتكررة للمكان، وليس دقيقة معزولة.
تتيح لنا هذه الطريقة فهم الفرق بين العفوية البصرية وسرعة التنفيذ. تبدو المفاتيح سريعة لأنها تظل مرئية، لكن مكانها بشكل عام يستجيب للهيكل. تتم ملاحظة اللوحة ووضعها وحفظها وإعادة تركيبها في نفس الوقت.
الناس، وليس حشدا مجهولا
يمنح الأصدقاء والعارضون والعارضون النظاميون الحفلة مزيجًا من الحقيقة والمسرح
هويات مفيدة، ولكن ليس على حساب اللوحة أبدًا
اقترح المؤرخون العديد من الأسماء للشخصيات الأمامية والراقصين: الرسام نوربرت جوينوت، والكاتب جورج ريفيير، والرسام فرانك لامي، والصديق بيير فرانك لامي، ومارجوت ليجراند، وإستل وغيرهم من نماذج مونمارتر. بعض الاعترافات مبنية على شهادات قديمة؛ البعض الآخر لا يزال موضع نقاش.
هناك يقينان أكثر أهمية من لعبة "من هو من". أولاً، لا يبحث رينوار عن أنواع اجتماعية مجردة: فهو يضع الأشخاص من حوله. ثانياً، يوزع درجات من الدقة. الأشكال الموجودة في المقدمة لها وجوه أكثر رسوخًا، بينما يصبح الأزواج في الخلفية لهجات من اللون والحركة.
المجموعة الأولى، في أسفل اليمين، تعمل كعتبة. الشخصيات الجالسة قريبة بما يكفي ليدخل المشاهد في محادثتهم، لكن أعينهم لا تتجه نحونا. هذه اللامبالاة تخلق وهم مشهد مفاجئ.
في الوسط واليسار، لا يتم تخصيص الراقصين بنفس الإصرار. أنها تخدم الإحساس بالتناوب. الفساتين الخفيفة والأزياء الداكنة تتناوب مثل القيم الموسيقية. يحتفظ رينوار بوجوهه، لكنه يقبل أيضًا أن يندمج بعضها مع الإيقاع العام.
ولذلك يجب استخدام التعريفات بحذر. ويميز الدليل الجيد بين النماذج المعتمدة من المصادر والإسناد المتكرر دون دليل. قيمة الجدول لا تعتمد على اليقين المطلق لكل اسم.
حشد عقدته الهندسة
ثلاثة أعماق وقطرين وسلسلة من الدوائر تنظم الاضطراب
اقرأ الجدول من اليمين إلى اليسار، ثم بعمق
يميز متحف أورساي ثلاث مناطق. في المقدمة اليمنى، هناك حوالي عشرة أشكال متصلة من خلال النظرات والإيماءات. في منتصف الطريق إلى اليسار، يرقص الأزواج. في الخلفية، يتقلص الحشد إلى مادة أكثر مرونة. يمنع هذا التنظيم العدد الكبير من الشخصيات من تشكيل جدار مدمج.
الطاولة المقطوعة بالحافة السفلية تعطي نقطة دعم ملموسة. تخلق نظاراتها وزجاجتها عموديًا ثابتًا. حول القبعات المستديرة والوجوه وكرات المصابيح تكرر أشكالًا دائرية. تعطي هذه الأصداء إيقاعًا مشتركًا للمجموعات التي لا تحكي نفس المحادثة.
يبدأ القطر من المجموعة الجالسة ويصعد نحو المركز. آخر أكثر مرونة يتبع الأزواج الراقصين إلى اليسار. العمق لا يعتمد فقط على المنظور: فهو ينشأ من التداخلات، وتقليل الأشكال، والفقدان التدريجي للحدة.
تقسم الجذوع العمودية المساحة دون إغلاقها. يتذكرون الحديقة الحقيقية ويعملون كقوائم غير مرئية للتكوين. تعمل المصابيح المعلقة على توسيع هذا الهيكل مع الإعلان عن استمرار الحفلة بعد غروب الشمس.
حافة اللوحة تقطع عدة أجساد. هذا الإطار يجعل الرسم أقرب إلى الإدراك الحديث والتصوير الفوتوغرافي الناشئ: يبدو أن العالم يستمر خارج الكاميرا. ومع ذلك، يتم حساب كل قطع لتضخيم كثافة الكرة.
لا يحتوي التكوين على مركز واحد: فهو يجبر العين على التحرك مثل المشاة بين الطاولات والراقصين.
القراءة المرئيةالموضوع الحقيقي للوحة
يمر الضوء عبر أوراق الشجر ويحول كل لون إلى إحساس
طبيعية وصناعية في نفس الوقت
لا تزال الحديقة مفتوحة، لكن الكرات المعلقة تشير إلى إضاءة الكرة. يصف متحف أورساي بدقة هذا المزيج من الضوء الطبيعي والاصطناعي. ولا يسعى رينوار إلى فصل مصادرها علميا؛ فهو يذيبها في جو مستمر.
الظلال ليست رمادية أو سوداء. أنها تحتوي على اللون الأزرق والبنفسجي. تتلقى الأجزاء المضاءة الورود والأصفر والبرتقالي. يربط هذا النطاق الأزرق البنفسجي، الذي يتخلله الدفء، المستويات المختلفة.
أربكت البقع الفاتحة على البدلة الداكنة للرجل الأمامي منتقدي عام 1877. وكان يُنظر إليها على أنها انحلال للشكل. بالنسبة لرينوار، فإن عدم الاستقرار هذا هو الموضوع بالتحديد: تحت أوراق الشجر، لا يبقى أي جسد مضاء بشكل موحد.
بياض الفساتين لا يتطابق أبدًا. يميل البعض نحو اللون الأزرق، والبعض الآخر نحو اللون الكريمي أو الوردي. الألوان المجاورة هي التي تجعلها تبدو مضيئة. إن التكاثر البارد جدًا أو المشبع جدًا يدمر هذه العلاقة الدقيقة.
وأخيرا، نادرا ما تغلق الخطوط. الفرشاة تجاور وتمزج اللمسات الطازجة. تظل الباقة والوجوه والأوراق مقترحة وليست محاطة. تكمل العين الأشكال من مسافة بعيدة.
نقل صورة ثابتة
يرسم رينوار خطوة رقص أقل من الدوران العام للأجساد
الحركة تحدث من خلال الفجوات
زوجان يستديران، ويميل الرأس، وتختفي الذراع خلف الفستان، ويقطع الكرسي الجسم. الفنان لا يصف تصميم الرقصات؛ يجمع أدلة الكرة التي لا تتوقف أبدًا.
يقدم الراقصون الموجودون على اليسار الدافع الأكثر قابلية للقراءة. تتداخل صورهم الظلية ولا تترك مساحة كبيرة بينهم. غالبًا ما تكون الأرجل مخفية: يظهر الدوران بشكل أساسي في الكتفين والتنانير واتجاه الوجه وتأرجح القيم الفاتحة والداكنة.
تشارك المجموعة الجالسة أيضًا في الحركة. إيماءات المحادثة تخلق إيقاعًا أبطأ. رجل يميل، وامرأة تستمع، وأخرى تدير وجهها. وهكذا يعارض رينوار الرقص الجسدي مع حركات التواصل الاجتماعي الأكثر سرية.
الخلفية تسرع الرؤية. تصبح المفاتيح أقصر، والأجساد أقل تميزا، والتناقضات أكثر إحكاما. ولا يعكس فقدان المعلومات هذا نقصًا في الرعاية: فهو يقلد الطريقة التي ترى بها العين حشدًا بعيدًا.
ومع ذلك، يحتفظ الرسم بمناطق الراحة. تسمح لك الطاولة والجذوع وبعض الأشكال الرأسية بالتقاط أنفاسك. وبدون هذه المراسي، سيختلط الأمر برمته. يولد الإيقاع من التناوب بين الاستقرار والإثارة.
ولهذا السبب أيضًا تظل اللوحة مقنعة على عدة مسافات. ومن مسافة بعيدة، تهيمن الجماهير والضوء. في منتصف الطريق، تظهر المجموعات. عن قرب، تصبح اللمسات المستقلة مرئية ويتفكك المشهد في الرسم.
الترفيه كموضوع حديث
تجمع الكرة بين التواصل الاجتماعي الحقيقي دون أن تصبح صورة محايدة لباريس بأكملها
حداثة سعيدة ولكنها مختارة
يرحب مولان بالعملاء المشهورين والمختلطين. يتيح الرقص والمشروبات والحديقة القرب بشكل أكثر حرية مما هو عليه في الأماكن الرسمية. يوضح الجدول هذا الاسترخاء في المواقف: نحن نتكئ، ونضحك، وننظر، ونرقص دون وضعية احتفالية.
ومع ذلك، لا ينبغي أن يقرأ على أنه تحقيق اجتماعي شامل. يطرح رينوار حاشيته ويختار الشخصيات التي تخدم مشروعه. يظل عمل المؤسسة والتوترات السياسية وعدم المساواة في المدينة خارج الكاميرا. الفنان يؤلف صورة العيش المشترك.
هذا الاختيار لا يزيل أهميته التاريخية. من خلال إعطاء شكل ضخم ليوم أحد عادي، يؤكد رينوار أن الحياة المعاصرة تستحق رسمًا عظيمًا. تصبح المتعة موضوعًا جديًا، تمامًا مثل محطات مونيه أو راقصي ديغا أو شوارع كاييبوت.
تطرح اللوحة أيضًا سؤالًا حاليًا: من ينظر إلى من؟ النساء حاضرات جدًا، وغالبًا ما يتم ملاحظتهن أو مشاركتهن في التبادلات. يمكن للقراءات المعاصرة أن تعجب بالشهوانية الملونة أثناء التشكيك في العلاقات بين الجنسين والنظرة الذكورية التي تشكل جزءًا من عمل رينوار.
قوة بال يأتي من هذا التناقض. إنه يعد بعالم مشترك دون أن يدعي إظهار كل ما يستبعده هذا العالم. تظل الصورة سعيدة، لكنها ليست بريئة أبدًا أو وثائقية تمامًا.
الكرة الكبيرة ومزدوجتها
هناك نسختان رسمهما رينوار، لكن ليس لهما نفس المقياس ولا نفس القصة
نسخة متحف دورساي
تنتمي اللوحة القماشية الضخمة التي يبلغ طولها 131.5 × 176.5 سم إلى المجموعات الوطنية بفضل تراث كاييبوت. وهذا هو ما يتم إعادة إنتاجه بشكل عام في الأدلة وتقديمه على أنه تحفة فنية لعام 1876.
رسم رينوار أيضًا نسخة أصغر، مرت منذ فترة طويلة عبر مجموعة جون هاي ويتني. تتذكر دار سوثبي أنه تم بيعها في نيويورك عام 1990 مقابل 78.1 مليون دولار، وهو رقم قياسي للفنان. هذا الإصدار ينتمي إلى مجموعة خاصة.
أثارت العلاقة الدقيقة بين اللوحتين جدلاً. من الأفضل تجنب الصيغ البسيطة للغاية مثل "رسم تخطيطي" و"أصلي" إذا لم يتم دعمهما. كلاهما عبارة عن لوحات توقيع لرينوار؛ النسخة الكبيرة لها اتساع عام ومصدر كاييبوت الذي شكل شهرة متحفه.
النسب المجاورة يمكن أن تخدع على الشاشة. ومع ذلك فإن الاختلاف في الحجم يغير التجربة. في نسخة أورساي، تقترب الشخصيات من الحضور الجسدي ويغلف الجمهور المشاهد أكثر. يركز التنسيق الصغير المشهد ويجعل المفتاح أكثر قابلية للقراءة على الفور.
للتعرف على الصورة، تحقق من الأبعاد والمصدر الذي أشار إليه حاملها. وسيلة إيضاح تم اختصارها إلى العنوان والسنة لا تكفي دائمًا للتمييز بين النسختين.
من الطليعة إلى التراث الوطني
يغير إرث كاييبوت مصير اللوحة بشكل نهائي
رينوار يرسم الكرة العظيمة
يتم تطوير الموقع بين مولان وورشة العمل في شارع كورتو.
المعرض الانطباعي الثالث
يتم عرض اللوحة مع المجموعة المستقلة وتجذب الانتباه والنقد.
مجموعة غوستاف كايبوت
يضع إشعار أورساي عملية الاستحواذ عليها بين عامي 1877 وأبريل 1879.
وفاة كايليبوت
وتنص وصيته على التبرع بمجموعته الانطباعية للدولة الفرنسية.
الإرث مقبول
ال بال يدخل المجموعات الوطنية وينضم إلى متحف لوكسمبورغ.
افتتاح متحف أورساي
انضم العمل إلى المتحف المخصص للفنون من عام 1848 إلى عام 1914 وأصبح أحد أيقوناته.
ستة أعمال للمقارنة
اتبع الرقص والضوء ومشاهد التواصل الاجتماعي في رينوار
كرة مطحنة جاليت
تجمع الحشد والراقصون والضوء المرقط بشكل كبير.
شاهد العمل →الأرجوحة
اللوحة الشقيقة للكرة، مرسومة بنفس النماذج ونفس الشمس المفلترة.
شاهد العمل →
الرقص في بوجيفال
يختفي الحشد؛ تتركز الدوامة في أحضان راقصين.
شاهد العمل →
الرقص في المدينة
رقصة أكثر احتفالية حيث ينظم اللون الأبيض للفستان كل العمودية.
شاهد العمل →
الرقص في الريف
تحدد الابتسامة والقبعة ومفرش المائدة المجعد نغمة مألوفة أكثر.
شاهد العمل →غداء القوارب
اجتماع حديث كبير آخر، هذه المرة على شرفة Maison Fornaise.
شاهد العمل →الاستنساخ والديكور
حافظ على عمق الحشود قبل البحث عن الألوان المذهلة
تنسيق أفقي يتطلب منظورًا
اللوحة مناسبة لجدار عريض، فوق أريكة أو وحدة تحكم أو في غرفة الطعام. تتطلب كثافتها مسافة كافية للمجموعات لإعادة تكوين نفسها.
الاستنساخ الصغير جدًا يخاطر بفقدان الوجوه في الخلفية وتناوب الراقصين. قم بقياس العرض المتاح، ثم احتفظ بهامش حول الإطار. يجب أن تظل نسبة الارتفاع إلى العرض للعمل وفية: أي اقتصاص يقطع الشخصيات ويعدل التوازن.
اللون هو النقطة الأكثر صعوبة. يجب أن تحتفظ الظلال باللونين الأزرق والبنفسجي دون أن تصبح كهربائية. يجب أن تضيء البقع الوردية والبرتقالية الأجسام دون تغطية ألوان البشرة. قارن كل شيء دائمًا بتعليمات متحف أورساي.
بالنسبة للوحة الزيتية، لاحظ اختلاف اللمس. يتطلب الوجه الموجود في المقدمة بناءًا أكثر من الحشد الموجود في الخلفية. يجب ألا تحصل التربة والأوراق والفساتين على ملمس موحد.
يعزز الإطار الذهبي العتيق الحوار مع القرن التاسع عشر. الجسم الأمريكي الداكن يجعل المشهد أكثر تصويرًا في التصميم الداخلي المعاصر. وفي كلتا الحالتين، تجنب الزجاج شديد الانعكاس وفضل ضوء الجدار الناعم.
ال بال يسير بشكل جيد بشكل خاص مع الأرجوحة أو بإحدى الرقصات الثلاث لعام 1883. الجمعية الأولى تمتد إلى مونمارتر؛ والثاني يضع الجمهور في مواجهة العلاقة الحميمة بين الزوجين.
المجموعات والمصادر التي تم التحقق منها
استكشاف الأعمال ذات الصلة والتحقق من التاريخ مع المؤسسات
بيير أوغست رينوار
الكرات والصور والحدائق وراكبي القوارب ومشاهد من الحياة الحديثة.
حركةالانطباعية
قارن رينوار مع مونيه وديغا وموريسوت وبيسارو وسيسلي.
متحفمتحف دورساي
ابحث عن روائع من المجموعة الوطنية الفرنسية.
جامعغوستاف كايبوت
استكشف أعمال الرسام الذي جلب إرثه الكرة إلى المتحف.
جنسصور شخصية
الوجوه والأزواج والمجموعات مرسومة من الواقعية إلى الحداثة.
اختيارلوحات مشهورة
تصفح الأعمال الرئيسية للفنان والمتحف والعصر والموضوع.
إشعار رسمي
تاريخ وأبعاد وتحليل وتعريضات وأصل اللوحة الكبيرة.
متحف دورسايتحليل الخطط الثلاث
حشد وراقصون ومجموعة أمامية ونطاق أزرق بنفسجي وضوء مفلتر.
متحف دورسايالأرجوحة
النماذج الشائعة، صيف 1876 والدراسة الموازية للضوء المرقط.
متحف مونمارترحدائق رينوار
ورشة العمل في شارع كورتو والأعمال المرسومة في الموقع عام 1875 -1876.
متحف الكرنفالتاريخ الطاحونة
The Blute-Fin والحانة والفطائر وذكرى مونمارتر.
متحف دورسايرينوار والحب
مونمارتر، الأزواج المجهولون والطموح الجديد المقدم بشأن الكرة.
سوثبيالنسخة الصغيرة
مجموعة ويتني وبيع عام 1990 بمبلغ 78.1 مليون دولار.
وزارة الثقافةإشعار الموناليزا
الجرد RF 2739 والمعارض وتحديد التراث للعمل.
عشر إجابات محددة
الأسئلة المتداولة حول Le Bal du moulin de la Galette
من رسم لو بال دو مولان دي لا جاليت؟
رسم بيير أوغست رينوار النسخة الكبيرة عام 1876، في قلب الفترة الانطباعية.
أين تقع اللوحة؟
تنتمي النسخة الكبيرة إلى متحف أورساي في باريس، تحت رقم المخزون RF 2739.
ما هي أبعادها؟
يبلغ حجم لوحة متحف أورساي 131.5 × 176.5 سم، باستثناء الإطار.
هل تم رفض اللوحة في الصالون؟
تم توثيقه بشكل أساسي كعمل تم تقديمه في المعرض الانطباعي الثالث عام 1877. ويجب ألا نكرر دون مصدر قصة الرفض في الصالون.
هل تم رسم اللوحة بالفعل في الموقع؟
يشهد جورج ريفيير على العمل في الموقع. ومع ذلك، فإن حجمه وجلسات التثبيت وتغييرات الضوء تشير إلى موقع بناء طويل، وليس لقطة تم التقاطها في يوم واحد.
لماذا يشكل الضوء بقعًا؟
تمر الشمس عبر أوراق الشجر وتبرز على الملابس والوجوه والأرض. يترجم رينوار هذه الاختلافات إلى لمسات من اللون الأزرق والأرجواني والوردي والبرتقالي.
من هي الشخصيات؟
تم طرح العديد من أصدقاء رينوار وعارضاته. إدموند رينوار، ونوربرت جوينوت، وجين تم توثيقهم بشكل ملحوظ في الأعمال الموازية لصيف عام 1876؛ لا تزال التعريفات الأخرى موضع نقاش.
لماذا يعتبر غوستاف كايبوت مهمًا؟
حصل على اللوحة بين عامي 1877 وأبريل 1879 ثم تركها مع مجموعته للدولة. تم قبول الإرث في عام 1896.
هل هناك إصدارات متعددة؟
نعم. بالإضافة إلى لوحة أورساي الكبيرة، رسم رينوار نسخة أصغر، مرت عبر مجموعة ويتني وبيعت في دار سوثبي للمزادات في عام 1990.
ما هو التنسيق الذي يجب أن أختاره للاستنساخ؟
شكل أفقي واسع بما يكفي للاحتفاظ بالأوجه وثلاثة أعماق. تجنب الاقتصاص الذي من شأنه إزالة الأشكال المقطوعة عند الحواف.
0 تعليقات