أعلى 30 · الفن التشكيلي
فاساريلي ورايلي والأوهام البصرية
عندما يبدو السطح الساكن وكأنه يهتز أو يتموج أو يجوف أو يتغير لونه أمام أعيننا.
أكدت OP Art نفسها في بداية الستينيات في شبكة ربطت باريس ولندن ونيويورك وميلانو وبادوا وزغرب والعديد من عواصم أمريكا اللاتينية. وهو يعتمد على التجريد الهندسي ونظرية الألوان وعلم نفس الإدراك والإمكانيات الجديدة للمواد الصناعية. يفضل هذا التصنيف الاختراع البصري والأهمية التاريخية والمشاركة في المعارض الحاسمة - على وجه الخصوص العين المستجيبة في متحف الفن الحديث عام 1965 - وقدرة كل فنان على تجديد تجربتنا في الحركة والضوء والفضاء.
التكرار والتباين واللون ينتج حركة واضحة بدون سرد أو منظور كلاسيكي.
العرض لا يحفظ
يصبح الإدراك الموضوع الحقيقي للعمل
لا يزين الفن التشكيلي السطح بأنماط هندسية فحسب. إنه يستغل حدود الرؤية وأتمتتها: التباين المتزامن، واستمرار الشبكية، وغموض الخلفية الشكلية، والموير، وعدم استقرار اللون. وبالتالي تتحول الصورة عندما ننظر إليها، حتى عندما لا يتحرك شيء ماديًا.
حركة بلا حدود
باريس ولندن ونيويورك والاتجاهات الجديدة
يلعب فاساريلي ومعرض دينيس رينيه دورًا مركزيًا في باريس، بينما يفرض رايلي تجريدًا نابضًا بالحياة بالأبيض والأسود على لندن. في الولايات المتحدة، طور ألبرز وأنوشكيويتز وستانزاك علمًا حساسًا للألوان. تربط GRAV وGruppo N وGruppo T وشبكة Nouvelles Tendances هذا البحث بزغرب وميلانو وبادوا، بمساهمة حاسمة من أمريكا اللاتينية.
طريقة التصنيف
التأثير والتطرف وتجربة المتفرج
تجمع الرتب بين أربعة معايير: الأهمية في التكوين التاريخي للفن التشكيلي، وأصالة الحلول البلاستيكية، والتأثير الدولي، وثراء الخبرة المقدمة للجمهور. يشمل التصنيف الرسامين والنقاشين والمبدعين البيئيين عندما يعتمد عملهم بشكل مباشر على الأوهام البصرية والإدراك النشط.
الأرقام الحاسمة
العشرة الأوائل - من فاساريلي ورايلي إلى GRAV
الفنانون الذين حددوا المفردات البصرية، قاموا بتدويل الحركة ونقل الصورة نحو اللون والضوء والمشاركة.
#1
فيكتور فاساريلي
يعطي Vasarely Op Art مفرداته الأكثر شهرة على الفور: الشبكات والتشوهات والتباينات والوحدات الملونة. سلسلة Vega الخاصة به تجعل السطح المستوي منتفخًا أو مجوفًا، بينما تهدف "الأبجدية البلاستيكية" الخاصة به إلى جعل الفن قابلاً للتكرار ويمكن الوصول إليه.
اقرأ إدخال ويكيبيديا#2
بريدجيت رايلي
يقوم رايلي بتحويل الخطوط والمنحنيات والفواصل الزمنية إلى أحداث مرئية. لوحاته الأولى بالأبيض والأسود أخرجت العين عن التوازن؛ ثم تدرس أعماله الملونة التفاعلات اللونية بدقة تظل حساسة للغاية.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#3
جوزيف ألبرز
لا يبحث ألبرز عن وهم مذهل، ولكنه يوضح أن كل الألوان تتغير اعتمادًا على جواره. توفر سلسلة The Homage to the Square وتدريسها في Black Mountain ثم Yale للعديد من فناني Op طريقة صارمة للتفكير في الإدراك.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#4
ريتشارد أنوشكيويتز
يدفع Anuszkiewicz، أحد طلاب ألبرز، تباينات الألوان إلى درجة جعل هندسته تشع من المركز. تعطي معالمها الضيقة ونطاقاتها الكهربائية الانطباع بأن الضوء ينتج عن اللوحة نفسها.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#5
جوليان ستانزاك
ينظم ستانزاك اللون إلى طبقات وشبكات وتموجات يختلف ثباتها كلما نظر المرء. عمله، الذي يتميز بتجربة جسدية لفقدان القدرة على الحركة، يجعل الإدراك تمرينًا صبورًا في التكيف.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#6
يسوع رافائيل سوتو
يطلق سوتو التأثير البصري لللقطة المرسومة بمفرده. تنتج السيقان والأسلاك والشاشات المضلعة اهتزازات حقيقية، ثم تدعو Penetrables الجمهور إلى دخول مساحة العمل والخبرة عبر الجسم.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#7
كارلوس كروز دييز
يتعامل كروز دييز مع اللون باعتباره حقيقة غير مستقرة تظهر بمرور الوقت. إن الفسيولوجيا والتشابكات الصبغية والتدخلات الحضرية تجعل العمل يعتمد على الضوء والحركة وموقع المشاهد.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#8
يعقوب عجم
يقوم عجم ببناء لوحات بارزة تتغير صورتها حسب زاوية الرؤية. ويضيف أحيانًا الحركة والصوت والمشاركة، مؤكدًا أن العمل يجب ألا يجمد مظهرًا واحدًا بل يحتوي على عدة حالات محتملة.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#9
خوليو لو بارك
يستبدل المنتزه التكوين الثابت بأجهزة الضوء والانعكاسات والحركة. يسعى أحد مؤسسي GRAV إلى تحويل سلطة الفنان نحو التجربة النشطة للجمهور، وغالبًا ما يكون ذلك ببعد مرح ونقدي.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#10
فرانسوا موريليه
يخترع موريليت قواعد بسيطة - الإطارات والزوايا والتوزيعات العشوائية - ثم يسمح للنظام بتوليد العمل. إن روح الدعابة وأضواء النيون وتدخلاتها المعمارية تجدد التجريد الهندسي دون جعله مهيبًا.
اقرأ إدخال ويكيبيديامختبر جماعي
الرتب من 11 إلى 15 - GRAV وعدم الاستقرار البصري
في باريس، التجارب الجماعية تجعل من المشاهد ممثلاً وتواجه الإطارات والمويري والمحركات والمرايا والشاشات المضيئة.
#11
ايفارال
ابن فاساريلي وعضو في GRAV، يقوم إيفارال بتقسيم الصور إلى وحدات هندسية مبرمجة. تُظهر صوره الرقمية ونقوشه البارزة كيف يمكن أن يظهر الشكل من شبكة مجردة يتم ملاحظتها من مسافة بعيدة.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#12
هوراسيو جارسيا روسي
يستكشف جارسيا روسي أولاً تكرار الأشكال بالأبيض والأسود، ثم يقدم المحركات والإسقاطات وشاشات الضوء. بعد GRAV، يتعمق أكثر في الضوء الملون المتحرك الذي يجمع بين الإدراك والكتابة والتحول الزمني.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#13
فرانسيسكو سوبرينو
يستخدم سوبرينو مواد صناعية شفافة أو عاكسة لمضاعفة الخطط وطمس حدودها. تتغير هياكلها مع البيئة وتجعل الضوء مادة مهمة مثل زجاج شبكي.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#14
جويل شتاين
يدرس شتاين ظواهر المويري والاستقطاب والشبكات المتراكبة. يقوم بحثه، الذي تم إجراؤه في العقل الجماعي لـ GRAV، بتحويل العمليات الهندسية الخاضعة للرقابة إلى تجارب بصرية متحركة.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#15
مارثا بوتو
يصمم بوتو النقوش والصناديق حيث تنتج المرايا والمحركات والأضواء تسلسلات متغيرة. يتجنب شعره الميكانيكي التأثير غير المبرر: فهو يؤدي إلى تأمل كوني تقريبًا من العناصر المبرمجة.
اقرأ إدخال ويكيبيديااللون في الحركة
الرتب من 16 إلى 20 - باريس وأمريكا اللاتينية وإيطاليا
تلتقي حركية اللون بالأسطح الصناعية والنقوش المضيئة والبحث المبرمج للمشهد الإيطالي.
#16
جريجوريو فاردانيجا
يجمع Vardanega بين اللون والضوء الكهربائي والحركة في أجهزة دائرية غالبًا. تخلق أعماله الحركية اللونية دورات ضوئية تجعل المدة مرئية وتشرك المجال الإدراكي بشكل مباشر.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#17
لويس توماسيلو
يقوم توماسيلو بتثبيت أحجام بيضاء صغيرة على الدعامة بحيث تظهر وجوههم الملونة انعكاسات غير مباشرة. وهكذا يبدو اللون وكأنه يطفو حول الجسم، ويتم تعديله بواسطة الضوء المحيط وحركة النظرة.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#18
جيتوليو ألفياني
يقوم ألفياني بتصنيع الألومنيوم بحيث تلتقط خطوطه الضوء وتعكسه بشكل مختلف. أسطحها الاهتزازية لا تتحرك ميكانيكيًا: فالمتفرج هو الذي ينشط اختلافاتها عن طريق تغيير موضعها.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#19
دادامينو
يفتح داداماينو اللوحة أولاً بأشكال بيضاوية متكررة، ثم يطور إطارات وعلامات صغيرة تضع السطح في حالة توتر. يربط بحثه بين المكانية والفن المبرمج والكتابة البصرية الشخصية للغاية.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#20
ألبرتو بياسي
يقوم Biasi بتركيب الشرائط والنقوش والهياكل الملونة بحيث تتحول الصورة مع حركة الجمهور. أحد مؤسسي Gruppo N، وهو يربط الفن الإيطالي المبرمج بتجربة جسدية ومتغيرة باستمرار.
اقرأ إدخال ويكيبيديامساحات جديدة
الرتب من 21 إلى 25 - البيئات والمجالات الإدراكية
يترك الوهم اللوحة: تصبح تركيبًا أو هالة أو دائرة متحدة المركز أو إيقاعًا ملونًا يغلف النظرة.
#21
جراتسيا فاريسكو
يصمم Varisco أجهزة حيث تعمل العناصر المتحركة والمغناطيس والضوء والصدفة على تعطيل علامات الرؤية. يؤكد عمله داخل Gruppo T أن العمل هو ظاهرة في طور الصنع وليس شكلاً غير متحرك.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#22
هوغو ديماركو
يجمع DeMarco بين النقوش الآلية والمنشورات والتدرجات اللونية لتوزيع الضوء واللون. تصبح هياكلها التي تبدو بسيطة نشطة للغاية بمجرد دوران العناصر أو تغيير المشاهد لوجهة نظره.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#23
فويتشخ فانجور
يطفو فانجور على دوائر وأمواج وهالات ملونة ذات خطوط غير واضحة عمدًا. يبدو أن لوحاته تتحرك للأمام والخلف في مساحة بلا حواف، مما ينتج جوًا بصريًا أكثر غلافًا من الجو الهندسي.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#24
ماكس بيل
يبني بيل مؤلفاته على علاقات رياضية واضحة، لكنه يسعى إلى حضور حساس بدلاً من العرض الجاف. يوفر فنه الملموس للأجيال البصرية نموذجًا للنظام والسلسلة والاستمرارية المكانية.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#25
أوغست هيربين
يقوم هيربين بتقليص لغته تدريجيًا إلى أشكال هندسية ملونة ويطور أبجدية بلاستيكية تجمع بين الحروف والألوان والأصوات. يعد هذا النحو الاستباقي فكرة الفن البصري القائم على الوحدات القابلة للدمج.
اقرأ إدخال ويكيبيدياقصة عالمية
الرتب من 26 إلى 30 - الولايات المتحدة وألمانيا والمملكة المتحدة وكرواتيا
تُظهر هذه المسارات تنوع الفن التشكيلي، بدءًا من الهندسة النظامية وحتى المويري والرسومات المتحركة ونبضات الضوء.
#26
جان ديواسن
يستخدم ديواسن المسطحات الحادة والأرابيسك الميكانيكي والدعامات الصناعية لإنشاء مساحات بدون عمق كلاسيكي. تجمع لوحاته الجدارية وبيئاته بين التجريد المبني والهندسة المعمارية والتأثير البصري.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#27
جينيفيف كلايس
ينظم كلايس مفردات مخفضة عمدًا - دوائر ومثلثات ومربعات - بلون حاد جدًا. تمنح التحولات والدورات والتباينات مؤلفاته طاقة بصرية يمكن قراءتها على الفور.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#28
إلسورث كيلي
يعزل كيلي الأشكال والأجزاء المعمارية والعلاقات الملونة بحيث يسبق الإدراك التفسير. تشترك صورها الظلية الحادة ولوحاتها أحادية اللون مع Op Art في ثقة جذرية في التأثير المباشر للشكل.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#29
كينيث نولاند
يركز نولاند اللون على الأهداف والشارات والأشرطة التي توجه النظرة على الفور. تنتج دوائرها في الخمسينيات والستينيات نبضًا مركزيًا حيث يعدل كل ظل نطاق الألوان الأخرى.
اقرأ إدخال ويكيبيديا
#30
فرانك ستيلا
قامت ستيلا ببناء لوحاتها الأولى من شرائط متكررة تتبع تنسيق الوسيط. يزيل منطقهم الأمامي الإيماءة الوهمية التقليدية، بينما يولد الإيقاع والتوسع والغموض المكاني.
اقرأ إدخال ويكيبيدياالمصادر والامتدادات
تعميق الفن التشكيلي في المجموعات العامة
تسمح أرشيفات المعارض وإشعارات العمل وملفات المتحف بوضع التأثيرات البصرية في تاريخ أوسع من التجريد واللون والفن الحركي.
يكشف الوهم البصري أن النظر يتصرف بالفعل
لا يقدم العمل التشغيلي أبدًا صورة مستقرة بشكل نهائي. يعتمد ذلك على المسافة والضوء وحركة الجسم والعلاقات بين الألوان. لم يعد يتم وضع المتفرج أمام تمثيل مكتمل: فهو يشارك في إنتاجه.
من Vasarely إلى Riley، ومن GRAV إلى فناني Nouvelles Tendances، تُظهر هذه الدورات الثلاثين أن Op Art يذهب إلى ما هو أبعد من دوار الأسود والأبيض. إنه ينفتح على البيئة والهندسة المعمارية والتصميم والفن الرقمي وجميع الممارسات التي تجعل الإدراك مادة حية.
0 تعليقات