أشهر 100 لوحة باستيل

تشير كلمة باستيل أولاً إلى مادة: صبغة مختزلة إلى مسحوق، ممزوجة بكمية صغيرة من المادة الرابطة ثم يتم تشكيلها على شكل عصا. عند تطبيقه مباشرة، فإنه لا يمر عبر اللوحة المبللة أو الفرشاة. يفسر هذا القرب بين اليد واللون والدعم نضارة الخط، ولكن أيضًا الضعف الشديد للسطح.

في القرن الثامن عشر، قام روزالبا كاريرا، وموريس كوينتين دي لا تور، وجان بابتيست بيرونو ومعاصروهم بصنع الباستيل كوسيلة بورتريه مستقلة. يوفر الورق الملون الألوان النصفية، ويتم بناء ألوان البشرة في طبقات خفيفة، وتكتسب الأقمشة ملمسًا مخمليًا يصعب الحصول عليه بنفس الوسائل بالزيت.

ديغا يقلب هذا التقليد. فهو يجمع بين الباستيل والنمط الأحادي والفحم والغواش والورق المثبت لاتخاذ الأوضاع والتأطير والأسطح باستمرار. المادة لا تخفف من العالم الحديث: فهي تجعل إرهاق الراقصين وسرعة الفرسان وحميمية المرحاض والأضواء الاصطناعية للعرض مرئية.

ثم يُظهر ريدون، ويسلر، وكاسات، ومونيه، وبيسارو، وغوغان، وشيلي سعة الوسط. يمكن أن تولد الزهرة الرمزية أو الشكل أو العارية أو الصورة الشخصية أو المناظر الطبيعية الجوية من نفس صندوق العصي، بشرط أن ينظم كل فنان العلاقة بين الكفاف والاحتكاك والاحتياطي والتشبع بشكل مختلف.

ينتمي الحفظ أخيرًا إلى التجربة الجمالية للباستيل. يحافظ السطح غير المصقول على لمعان غير لامع استثنائي، لكنه يخشى اللمس والاهتزازات والرطوبة والضوء الزائد. وبالتالي فإن التجميع والزجاج والمسافة ليست تفاصيل فنية: فهي تحدد ما لا يزال بإمكاننا رؤيته حتى اليوم.