فنسنت فان جوخ · باريس · آرل · سان ريمي
صور ذاتية لفان جوخ: التاريخ والوجوه والتطور
في غضون ثلاث سنوات، حول فان جوخ وجهه إلى مختبر للألوان، وبطاقة هوية رسام، ومجال غير مريح تقريبًا من الصراحة.
من القبعة الباريسية إلى غطاء الأذن المضمد، ثم إلى الخطوط الدوامة لسان ريمي، لا تحكي صوره الذاتية مزاجًا واحدًا. إنها تظهر فنانًا يتعلم ويقدم نفسه ويختبر نفسه ويبدأ من جديد.
نموذج متاح دائما
لماذا يرسم فان جوخ نفسه كثيرًا؟
الإجابة الأولى ملموسة للغاية: فان جوخ يفتقر إلى المال اللازم لتوظيف عارضات الأزياء. في باريس، حيث عاش مع شقيقه ثيو من عام 1886 إلى عام 1888، كان وجهه حرًا وصبورًا ويمكن الوصول إليه في أي وقت. تسمح له المرآة بممارسة فن البورتريه، وهو النوع الذي يعتبره ضروريًا، دون الاعتماد على موعد أو فرض أوضاع طويلة على شخص ما.
لكن الضرورة تصبح طريقة. كل لوحة تخدمه في اختبار مقياس لوني، أو اتجاه فرشاة، أو خلفية، أو طريقة لبناء المجلدات. لا تزال الوجوه الداكنة الأولى ترث فترته الهولندية. تمتص الوجوه التالية الانطباعية والانطباعية الجديدة والمطبوعات اليابانية والمحادثات مع الطلائع الباريسية. بالنظر إلى السلسلة بالترتيب، نرى تدريبًا سريعًا.
الصورة الذاتية هي أيضًا عرض عام. يظهر فان جوخ نفسه مرتديًا سترة أو قبعة من القش أو قبعة أو لوحة ألوان أو حامل. إنه لا يقدم ببساطة "ما يشعر به": فهو يبني هوية الرسام. المظهر الجاد والملابس المتواضعة وغياب المسابقة تتحدث عن العمل والتحمل والمكانة التي يدعيها بين الفنانين المعاصرين.
أربع لحظات وأربع وظائف
من التلمذة الصناعية الباريسية إلى إعادة بناء سان ريمي
يمنعنا التسلسل الزمني من قراءة جميع الصور الذاتية مثل صفحات نفس اليوميات. يظل الوجه قابلاً للتعرف عليه، لكن المشروع يتغير: دراسة الألوان، بطاقة التبادل بين الفنانين، العودة إلى العمل بعد الأزمة أو التأكيد النهائي.
الوصول إلى باريس
لوحة لا تزال بنية اللون، وإطار ضيق، واختبار دقيق. اكتشف فان جوخ الانطباعية والتقى بتولوز لوتريك وسيناك وبرنارد وغوغان.
المختبر
لمسات قصيرة، قبعات من القش أو اللباد، تعارض المكملات. يتوقف اللون عن تقليد الجلد وينظم الصورة بأكملها.
آرل
قدم فان جوخ نفسه إلى غوغان على أنه "بونزي" ثم رسم نفسه بعد المستشفى بضمادته وحامله وطبعة يابانية.
سان ريمي
في الصور الذاتية الأخيرة، تتقاطع خطوط الخلفية تقريبًا مع الشكل. تبحث اللوحة عن تشابه أقل تهذيبًا من الحضور المعاد بناؤه.
1886 -1888 · باريس
وجه لتعلم اللون الحديث
أنتج فان جوخ غالبية صوره الذاتية خلال العامين الباريسيين. تنوعها ملفت للنظر: لحية حمراء أو محلوقة، سترة أو بلوزة، قش رمادي أو قبعة من اللباد، خلفية فاتحة، زرقاء، خضراء أو تتخللها شرطات. بدلاً من سلسلة من الاعترافات، فهو عبارة عن جرد للحلول التصويرية.
قبعة القش: رسم الصيف بوسائل قليلة
النموذج ليس متنكراً في زي فلاح خلاب. القبعة شيء شائع واقتصادي ومناسب للشمس. يستخدمه فان جوخ في العديد من الدراسات لمقارنة لونه الأصفر مع اللون الأزرق والأخضر في الخلفية. يصبح الجلد نفسه مزيجًا من الورود والمغرة والأخضر والنوتات الصغيرة المزرقة.
ضربات الفرشاة لا تتبع جميعها نفس الاتجاه. إنهم يتبعون استدارة الجمجمة، وينزلون إلى اللحية، ويتقاطعون على السترة وينتشرون خلف الرأس. تعمل "قواعد" المفاتيح هذه على بناء الحجم دون رسم أكاديمي قوي جدًا.
الدعامات المتواضعة تذكرنا بالواقع المادي للفنان. يرسم على الورق المقوى أو على القماش المجهز أو على ظهر الأعمال السابقة. هذا الاقتصاد لا يمنع الطموح: كل منطقة صغيرة تصبح مجالا يمكن من خلاله اختبار الاكتشافات التي شوهدت في ورش العمل والمعارض الباريسية.
اللباد الرمادي: إحدى قمم العصر الباريسي
في هذه الصورة الذاتية، "الرمادي" لا يعني الحياد. تتلقى القبعة لمسات زرقاء وخضراء ودافئة؛ الوجه يجاور اللون البرتقالي والوردي والفيروزي؛ تستجيب السترة للخلفية بشرطات مائلة. المكملات تعزز شدتها بشكل متبادل.
النظرة ليست في المركز الهندسي، لكنها توقف المشاهد على الفور. يلاحظ فان جوخ انعكاس صورته بتركيز. عندما تعكس المرآة الصورة، فإن ما نراه ليس بالضبط الوجه الذي كان سيواجهه المحاور. يكرر المسلسل هذه الغرابة الطفيفة: الرسام هو في نفس الوقت موضوع ونموذج ومتفرج أول.
وقد تدهورت بعض الألوان الحمراء من هذه السنوات مع مرور الوقت. أظهر متحف فان جوخ بشكل خاص أن الخلفيات التي أصبحت الآن مزرقة أو رمادية يمكن أن تحتوي على المزيد من اللون الأرجواني. ولذلك فإن قراءة اللوحة تتطلب تمييز السطح الحالي عن التوازن الأولي الذي يرغب فيه الفنان.
مهنة في الصور
الصورة الذاتية كرسام تؤكد الهوية
تحل اللوحة محل الزخارف الاجتماعية
وفي نهاية إقامته في باريس، مثل فان جوخ نفسه بأدوات عمله. إنه لا يتظاهر بأنه برجوازي مزدهر ولا باعتباره بوهيميًا مسرحيًا. بلوزته الزرقاء ولوحة ألوانه المحملة وحفنة من الفرش تكفي لنقول من هو. تكاد الصورة تصبح بيانًا احترافيًا.
تشكل الخلفية الزرقاء والخضراء واللحية البرتقالية معارضة نشطة، بينما تنحدر لمسات البلوزة على نطاق أوسع. تبدو اليد التي تحمل المادة ثابتة بشكل متعمد. يذكرنا هذا الجهاز بأن الصورة الذاتية ليست التقاطًا عفويًا للعاطفة: فهي مؤلفة ومشفرة ومخصصة للمشاهدة.
يريد فان جوخ تجديد فن البورتريه الحديث. يتخيل في رسائله وجوهًا تعبر عن عصر من خلال الألوان، بالطريقة التي أعطى بها الأساتذة القدماء حضورًا دائمًا لنماذجهم. إن رسم نفسك بلوحة الألوان الخاصة بك هو اختبار لهذا البرنامج الطموح على نفسك.
انظر الصورة الذاتية كرسامسبتمبر 1888 · آرل
صورة ذاتية مرسلة إلى غوغان كرسالة مرسومة
في آرل، انتظر فان جوخ بول غوغان على أمل تأسيس ورشة عمل جماعية. ثم يتبادل غوغان وفان جوخ وإميل برنارد الصور الذاتية. يجب على الجميع إظهار وجوههم، ولكن أيضًا تصورهم للفنان. تنتقل الصورة بدلاً من مؤلفها.
"البونزي": صورة مصممة لفنان آخر
يحلق فان جوخ شعره ويبرز زاوية عينيه. في رسالة إلى ثيو، أوضح أنه تصور شخصيته على أنها شخصية راهب، عابد بسيط لبوذا الأبدي. تنتمي هذه المفردات إلى الخيال الأوروبي لليابان في ذلك الوقت، بعيدًا عن المعرفة الدقيقة للبوذية اليابانية.
ولذلك يجب قراءة اللوحة مع احتياطين. إنها ليست وثيقة إثنوغرافية، ولا تثبت أن فان جوخ رأى نفسه حرفيًا راهبًا. اخترع شخصية التفاني الفني لغوغان، من خلال تبسيط الجمجمة والخلفية والسترة بلغة اعتبرها أكثر تركيبية.
التفاني والتبادل يغيران حالة العمل. تصبح الصورة الذاتية علاقة: يقدم فان جوخ صورة لنفسه، ويستقبل صور غوغان وبرنارد، ثم يعلقهما في البيت الأصفر. الوجه جزء من محادثة حول مستقبل الرسم.
يناير 1889 · بعد المستشفى
الأذن المغطاة بالضمادات: العودة إلى الحامل، وليس مشهد الأزمة
بعد الأزمة الخطيرة التي حدثت في 23 ديسمبر 1888، تم إدخال فان جوخ إلى المستشفى في آرل. استأنف الرسم في بداية شهر يناير وأنتج صورتين شخصيتين بضمادة. أشهرها، المحفوظة في كورتولد في لندن، يبلغ قياسها 60.5 × 50 سم وتم رسمها في منتصف شهر يناير تقريبًا.
123456
الضمادة
يظهر على اليمين في الصورة، بينما أصيب فان جوخ في أذنه اليسرى: المرآة تعكس الجانبين.
القبعة
يحمل غطاء الفراء الضمادة ويذكرنا ببرد الشتاء الأرليسي.
النظرة
الوجه لا يشفق. إنه متوتر ومتعب ولكنه مبني بإتقان كبير.
الحامل
وفي الخلفية، تدعي اللوحة أن العارضة استعادت عملها وهويتها كرسامة.
الطباعة
تذكرنا الصورة اليابانية بمصدر إطارها وخطوطها ومناطقها الملونة المسطحة.
اللون
اللون الأخضر للمعطف، والبرتقالي والأحمر للخلفية، والأبيض للضمادة يشكل المساحة بدون تمثيل درامي سردي.
اللوحة لا تظهر لحظة الإصابة. ويظهر فيه فنان يعود إلى مرآته، ويمثل نفسه مرة أخرى بين علامات مهنته.
القراءة بناءً على الإشعار الرسمي لكورتولد وعلى رسائل يناير 1889.
ما لا يسمح لنا الجدول بتشخيصه
من المغري تحويل اللمس أو المظهر أو اللون إلى أعراض طبية. هذه القراءة تذهب بعيدا جدا. العمل هو خيار مبني: الأصباغ، والتأطير، والإيقاع، والملحقات ووقت العمل. ولا يشكل ملفًا سريريًا، ناهيك عن كونه دليلاً كافيًا لنسب تشخيص دقيق بأثر رجعي.
تم توثيق نوبات فان جوخ، وكذلك دخوله المستشفى. ومن ناحية أخرى، قدم الأطباء والمؤرخون العديد من التفسيرات غير المتوافقة. إن اختزال الصور الذاتية إلى "الجنون" يمحو إتقانهم والثقافة البصرية التي تغذيهم.
خلال الهجمات الأكثر حدة، يعمل فان جوخ بشكل عام قليلًا أو لا يعمل على الإطلاق. يستأنف عندما يستعيد ما يكفي من الاستقرار. تعتبر الصورة الذاتية للأذن المغطاة قوية لأنها تحتوي على الضعف والانضباط، وليس لأنها ستوفر الوصول إلى لوحة تلقائية غامضة.
انظر الصورة الذاتية بأذن ضماداتأغسطس-سبتمبر 1889 · سان ريمي
تسعى الصور الذاتية الأخيرة إلى الاستمرارية
دخل فان جوخ طوعًا إلى مصحة سان بول دي موسول في مايو 1889. وبعد أزمة صيفية أخرى، رسم ثلاثًا من آخر صوره الذاتية في أغسطس وسبتمبر. في الرسالة 800، كتب أنه من الصعب معرفة الذات وأنه ليس من السهل أن ترسم نفسها. بسبب عدم وجود نموذج آخر، عمل مع ذلك على صورتين.
ولم يعد الجزء السفلي خلف الوجه: بل يمر من خلاله
في صورة واشنطن، يمتد الأرابيسك الأزرق والأخضر الموجود في الخلفية بصريًا إلى السترة. اللحية البرتقالية والون الوردي للوجه يقاومان هذا التيار. يبدو الشكل مستقرًا ويعمل في بيئته في نفس الوقت.
لا يسعى فان جوخ إلى النهاية السلسة للصورة الدنيوية. تحتفظ المفاتيح باتجاهها وسرعتها. حول العينين، تجذب الانتباه؛ على الجبهة والخدين، يشكلون اللحم؛ في الأساس، يبنون حركة مستمرة.
يفسر المعرض الوطني للفنون هذا العمل في سياق التعافي وإعادة الإعمار. هذه القراءة أكثر دقة من الفكرة الغامضة للوجه "المهلوس". أدوات الرسام الموجودة في بعض أحدث الصور الذاتية وقرار العودة إلى العمل يؤكد الاستمرارية.
| عنصر | باريس، 1887 | آرل، 1888 -1889 | سان ريمي، 1889 |
|---|---|---|---|
| وظيفة | تعلم الصور واختبار الألوان | تبادل مع غوغان ثم العودة إلى العمل | إعادة بناء وتأكيد الممارسة |
| لوحة | مكملات مشرقة وخلفيات متقطعة | المزيد من الشقق الاصطناعية والخضر والأحمر القوية | يتقاطع اللون الأزرق والأخضر مع اللون البرتقالي والوردي |
| مفتاح | قصيرة، متجاورة، منقطة في بعض الأحيان | أوسع وأكثر وصفية حول الملحقات | إيقاعي، منحني، مستمر بين الشكل والخلفية |
| سمات | القبعات أو السترة أو البلوزة | التفاني، الضمادة، الطباعة، الحامل | تظهر اللوحة والفرش في إصدار واحد بمفردها في إصدار آخر |
اقرأ دون المبالغة في التفسير
ستة أدلة للنظر إلى صورة فان جوخ الذاتية
المظهر مهم، لكنه ليس وحيدا أبدا. لفهم هذه الأعمال، يجب علينا اتباع الطريقة التي يشارك بها كل عنصر مرئي في الصورة.
أين ترى النسخ الأصلية؟
سلسلة منتشرة في المتاحف الكبرى
الصور الشخصية لا تشكل كلاً متجمعاً في غرفة واحدة. يتم الاحتفاظ بها في أمستردام وباريس ولندن وواشنطن وفي العديد من المجموعات الأمريكية والأوروبية. قبل السفر، تحقق دائمًا من الشنق: يمكن إعارة العمل أو استعادته أو إزالته مؤقتًا.
متحف فان جوخ
تتيح لك المجموعة الرئيسية مقارنة العديد من التجارب الباريسية ودعمها وتطور الأصباغ.
كورتولد
ل'صورة ذاتية للأذن المغطاة بالضمادات حوارات Y مع الأعمال الانطباعية وما بعد الانطباعية.
المعرض الوطني للفنون
تُظهر الصورة الذاتية العظيمة لعام 1889 أحدث أبحاث سان ريمي بقوة استثنائية.
متحف دورساي
صورة ذاتية من عام 1889 تواجه وجهًا مضيءًا بخلفية زرقاء تحركها حركات ضيقة.
اختر عملاً
خمس صور ذاتية، وخمسة حضور مختلف
تعمل إعادة إنتاج الصورة الذاتية بمثابة التواجد في الغرفة. يمكن أن يبدأ الاختيار من تاريخ العمل، ولكن أيضًا من نطاقه اللوني وكثافة النظرة. تتنفس التنسيقات العمودية بشكل أفضل مع وجود مساحة صغيرة حول الإطار.
صورة ذاتية مع قبعة من اللباد
لوحة حيوية للغاية للتصميم الداخلي باللون الأزرق البنزين أو المغرة أو الأخضر المريمية أو الخشب الطبيعي.
صورة ذاتية للأذن المغطاة بالضمادات
صورة سردية ومبنية، متوازنة مع الحامل والطباعة اليابانية.
إهداء لبول غوغان
أشكال مبسطة وقصة تبادل بين الفنانين.
صورة ذاتية باللون الأزرق والأخضر
حضور مركز تتخلله إيقاعات الخلفية.
صورة ذاتية من عام 1889
اللون الأزرق الساطع واللحية الحمراء والنظرة الأمامية لتكوين رمزي.
الصورة الذاتية كرسام
تمنح اللوحة والفرش الصورة وضوح البيان الاحترافي.
مواصلة الزيارة
المجموعات التي توسع الصور الذاتية
قارن وجوه فان جوخ، وضعها في فن البورتريه الحديث واستكشف الحركات والتأثيرات والروائع الرائعة التي تحيط بها.
صور فان جوخ
صور شخصية وأصدقاء وأطباء وأرليسيان وشخصيات من الحياة اليومية.
788 أعمالفنسنت فان جوخ
المناظر الطبيعية والليالي والزهور والديكورات الداخلية والصور والرسومات للرسام.
صورة حديثةالقرنين التاسع عشر والعشرين
قارن بين الرقم الموجود في فان جوخ وموديجلياني وكليمت ومعاصريهم.
176 عملاًصور مشهورة
الوجوه التي ميزت تاريخ الفن.
النوعجميع الصور
استكشف المظهر والوضعيات والهويات عبر القرون.
الحركةما بعد الانطباعية
اللون التعبيري والبنية والرؤى الشخصية بعد الانطباعية.
تأثيراليابانية
المطبوعات والتأطير والمناطق المسطحة التي تغير النظرة الأوروبية.
أيقوناتلوحات مشهورة
ابحث عن الأعمال التي يمكن التعرف عليها على الفور للسادة العظماء.
كتالوج كاملكل الأعمال
تصفح جميع النسخ المتاحة.
الأسئلة المتداولة
افهم كل شيء عن الصور الذاتية لفان جوخ
كم عدد الصور الذاتية التي رسمها فان جوخ؟
تحتوي الكتالوجات عمومًا على حوالي 35 إلى 36 صورة ذاتية مرسومة بين عامي 1886 و1889. ويختلف العدد قليلاً اعتمادًا على النطاق المعتمد، وغالبًا ما يتحدث متحف فان جوخ عن ما يقرب من أربعين صورة ذاتية. تتم إضافة الرسومات إلى هذه المجموعة المرسومة.
لماذا رسم فان جوخ الكثير من الصور الذاتية؟
في باريس، لا يستطيع دائمًا دفع ثمن النماذج. يسمح له انعكاسه بممارسة فن البورتريه مجانًا واختبار الألوان والخلفيات واللمسات. تُستخدم الصورة الذاتية أيضًا لبناء هوية الفرد كفنان، وفي بعض الحالات، لتبادل صورته مع رسامين آخرين.
ما هي الصورة الذاتية الأكثر شهرة لفان جوخ؟
ل'صورة ذاتية للأذن المغطاة بالضماداتمن المحتمل أن تكون الصورة التي تم رسمها في يناير 1889 والمحفوظة في كورتولد في لندن هي الأكثر شهرة. تعد الصور الشخصية التي ترتدي قبعات من اللباد الرمادي وتلك التي رسمها سان ريمي عام 1889 من بين أشهر صور الرسام.
لماذا يبدو أن الضمادة تغطي الأذن اليمنى؟
أصيب فان جوخ في أذنه اليسرى. يرسم نفسه من خلال النظر إلى انعكاس صورته في المرآة، مما يعكس الجوانب: وبالتالي تظهر الضمادة على اليمين في الصورة. يتعلق هذا الانقلاب أيضًا بعدم التماثل الآخر في وجهه.
هل تُظهر الصور الذاتية الحالة العقلية لفان جوخ؟
ويمكن دراستها في سياق سيرتها الذاتية، لكنها لا تشكل تشخيصات طبية. كل عمل عبارة عن بناء واعي مصنوع من الأصباغ والإيماءات والتأطير والصفات. إن اختزال أسلوبهم في المرض يمحو تعلم الرسام وإتقانه.
متى رسم فان جوخ آخر صوره الذاتية؟
رسم آخر ثلاث صور شخصية له في أغسطس وسبتمبر 1889 في سان ريمي، بعد أزمة الصيف. أحدهما محفوظ في المعرض الوطني للفنون في واشنطن والآخر في متحف أورساي في باريس.
أين ترى الصور الذاتية الأصلية لفان جوخ؟
يحتفظ متحف فان جوخ في أمستردام بالعديد منها. يمكن العثور على أعمال مهمة أخرى في كورتولد في لندن، ومتحف دورساي في باريس، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن والعديد من المجموعات العامة أو الخاصة. تحقق من الشنق قبل زيارتك.
كيفية اختيار نسخة ذاتية لفان جوخ؟
اختر أولاً الحضور الذي يجذبك: اللون الباريسي للقبعة اللبادية، أو قصة الأذن المغطاة بالضمادات، أو التبادل مع غوغان أو إيقاعات سان ريمي الزرقاء والخضراء. ثم خذ في الاعتبار الجدار والضوء والمساحة اللازمة حول الشكل الرأسي.
المصادر الرئيسية: إشعار وموارد متحف فان جوخ ؛ إشعار رسمي للصورة ذاتية بأذنين ضمادات في كورتولد ؛ ملف وإشعار المعرض الوطني للفنون ; الرسالة 800 إلى ثيو و الرسالة رقم 695 على الصورة المخصصة لغوغانفي فنسنت فان جوخ - الرسائل. تم الوصول إليه في يوليو 2026.
0 تعليقات