الرسم الياباني: 100 عمل فني مشهور من سيشو إلى فوجيتا

تجمع الصفوف الأولى الصور التي شكلت بالفعل ذاكرة الفن الياباني: موجة كاناغاوا العظيمة، وأشجار الصنوبر في الضباب، وقزحيات كورين، وآلهة الريح والرعد لسوتاتسو، وجبل فوجي الأحمر وزخات هيروشيغي. تأتي شهرتها من صورة ظلية وإيقاع وتأطير نتعرف عليها غالبًا قبل قراءة اللوحة التعريفية.

Hokusai donne au mont Fuji plusieurs vies. La Grande Vague le réduit à un triangle calme sous une mer gigantesque; le Fuji rouge le rend monumental; Ejiri, Kajikazawa et le pont Mannen le transforment en repère autour duquel le vent, le travail et l'architecture organisent l'image. Une montagne immobile, beaucoup d'idées en mouvement.

هيروشيغي يرسم الطقس بقطع خشبية وحبر وعلم إطار مذهل. عاصفة مفاجئة على شين-أوهاشي، مطر غزير في شونو، ثلج المساء في كانبارا، وحديقة الخوخ في كاميدو تضع المطر والثلج والجسور والأشجار في المقدمة. حتى الطقس السيئ لديه توجيه فني ممتاز.

الأعمال السردية تحوّل الزيارة إلى مسار. هجوم الليلي على قصر سانجو ينشر ذعر المعركة على عدة أمتار؛ مشاهد كيوتو تنظم الشوارع والقصور والحشود كمدينة مصغرة. النظرة تتقدم، تعود، وتضيع أحياناً في تفصيل، وهو أسلوب مشرف جداً لتفويت المخرج.

سوتاتسو، كورين، هويتسو، وسوزوكي كييتسو يجعلون روح رينبا تتداخل عبر القرون. آلهة الريح والرعد، القزحية، الخوخ الأحمر والأبيض، الأمواج العنيفة، أو زهرة المجد تربط بين الذهب والسطوح المسطحة والتكرار وعدم التماثل. الزهور تبقى زهوراً، لكنها تصبح إيقاعاً وسطحاً وهندسة معمارية؛ الحديقة يبدو أنها حضرت دروساً في التأليف.

جاكوتشو، ماروياما أوكيو، وناغاساوا روسيتسو ينظرون إلى العالم الحي بدقة لا تضحي بالغرابة. الديوك، الأسماك، الكركي، النمور، الفيل الأبيض، والثور الأسود يشغلون الإطار ككائنات فردية. نمر روسيتسو الشهير يبدو واعياً تماماً بأثره، حتى لو لم ينجح أحد حتى الآن في أن يطلب منه توقيع سجل الزوار.

البورتريهات والشخصيات تربط بين الرسم والأدب والدين والتاريخ. الجمال يستدير، تاكامي سينسيكي، مايكو، أو وانغ تشاو جيون لا تمثل مجرد نموذج: الزي، الوضعية، الديكور، والصمت يحددان عصراً. الوجه يحافظ على هدوئه بينما تعمل اللوحة كلها حوله، تفويض ممتاز للمهام.

في القرن التاسع عشر، هوكوساي، هيروشيغي، أوتامارو، كاتسوشيكا أوي، كاوانابي كيوساي، وكانو هوغاي ينقلون الحدود بين التقليد والابتكار. المطبوعات محفوظة عندما تكون من بين أشهر الصور اليابانية، وتسمى تقنيتها دون تمويهها كلوحات. الخشب المنحوت لا يحتاج إلى شارب مستعار لدخول تاريخ الفن.

تحديث عصر ميجي وبداية القرن العشرين يفتح عدة مسارات. كورودا سيكي يطور اليوغا بينما يوكوياما تايكان، أويمورا شوين، هيشيدا شونسو، موراكامي كاغاكو، وتسوشيدا باكوسن يجددون النيهونغا. على حافة البحيرة، عارية، طريق منحوت في التل، لهب، كيوهيمي، أو خادمة الحمام لا تروي تخلياً عن التقاليد، بل محادثة هادئة أحياناً، وكهربائية أحياناً مع الحاضر.

فوجيتا يمدد هذه القصة بين طوكيو وباريس. أعماله لا تزال محمية، لذا توثق عبر الرابط إلى المجموعة الرسمية لمتحف بولا بدلاً من صورة منسوخة بدون إذن. المسار يتوقف في عصره، عندما يلتقي الخط الياباني والزيت الغربي ومدرسة باريس على سطح أصبح فوراً معروفاً. حتى الحداثة، أحياناً، تعرف كيف تأتي بفرشاة رفيعة جداً.