اللوحات المائة المعروفة التي تحكي قصة كورو

ينتمي كورو إلى القرن التاسع عشر الفرنسي، لكنه يرفض وضعه في صندوق واحد يحمل علامة جيدة. يتعلم من ميشالون وبيرتين، وينظر إلى بوسين وكلود لورين، ويذهب إلى إيطاليا، ويرسم على الفكرة، ثم يحول المناظر الطبيعية تدريجيًا إلى ذاكرة مضيئة. يحتفظ فنه بإطار كلاسيكي، لكنه يتنفس بالفعل في الخارج. قبل الانطباعيين، أظهر أن الشجرة أو الماء الهادئ أو السماء الشاحبة يمكن أن تصبح موضوعات جادة دون الحاجة إلى استدعاء كل الأساطير بالأبواق والصنادل.

الرحلة إلى إيطاليا حاسمة. روما، نارني، تيفولي، فيلا ديستي، قلعة سانت أنجيلو، فولتيرا أو الريف الروماني تعطي كورو مدرسة للضوء. في جسر نارني أو مناظر الكولوسيوم، لا يرسم موقعًا مشهورًا فحسب: بل يتعلم تبسيط الجماهير وتنظيم المساحة وإمساك الهواء بين الحجارة. إنها لوحة خارجية قبل أن يصبح الهواء الخارجي كلمة مرور مزدحمة.

تُظهر كاتدرائية شارتر الجانب الآخر من كورو: نظر إليها فرنسا برصانة تترك مجالًا كبيرًا للسماء. النصب التذكاري موجود، صلب، لكن اللوحة لا تسحق المشاهد تحت البطاقة البريدية التراثية. يفضل كورو المسافة الصحيحة، والنبرة الدقيقة، والتوازن بين الهندسة المعمارية والمسار. باختصار: الكاتدرائية تقف، لكنها لا تحتكر المحادثة.

تصبح Ville-d'Avray منطقتها الكبيرة والحميمة. تعود البرك والصفصاف والمنازل والمسارات والانعكاسات كذاكرة شخصية. يرسم كورو مكانًا أقل من الجو: الماء الفضي، والصور الظلية السرية، والأشجار التي ترشح الضوء. تعلن هذه اللوحات عن أشياء كثيرة قادمة، ولا سيما الذوق الانطباعي للاختلافات، ولكن بتواضع كوروتي للغاية. حتى الضباب يبدو أنه تلقى تعليمًا جيدًا.

يحتل تذكار مورتفونتين مكانة مركزية لأنه يكثف الكورو الشعري. امرأة وأطفال وشجرة وبحيرة: عناصر قليلة، لكن إحساس هائل بالهدوء والذاكرة. اللوحة لا تصف مورتفونتين بأنها مسح طبوغرافي؛ إنه يحتفظ بانطباع، يكاد يكون صدى. ربما هذا هو السبب وراء بقائها مشهورة جدًا: فهي تبدو وكأنها مكان أقل من كونها عاطفة وجدت شاطئًا.

كورو هو أيضا رسام الشخصيات. المرأة ذات القرط اللؤلؤي، ماريتا، القراء الإلكترونيين، الحوريات، الإيطاليين، الشابات المتأملات أو الحالمات تظهر سجلاً آخر: وثائقي أقل، أكثر داخلية. هذه النماذج ليست إكسسوارات بسيطة موضوعة أمام المناظر الطبيعية. إنهم يوسعون نفس البحث عن الصمت والوداعة والحضور المقيد. في كورو، حتى الشكل يبدو أنه يستمع إلى الضوء قبل الاستجابة.

تأثيره يكمن في موقف المهرب هذا. وجد رسامو باربيزون والواقعيون ومنسقو المناظر الطبيعية المعاصرون والانطباعيون فيه حرية النغمة والاهتمام بالجو وطريقة للرسم بسرعة دون فقدان البناء. يحترمه مونيه بشدة، ونحن نفهم السبب: يقوم كورو بإعداد الأرض دون ضجة. يفتح النافذة، ثم يترك النوافذ التالية تجلب المزيد من الرياح.

يبدأ هذا الجزء العلوي بالأعمال الأكثر شهرة وهيكلة، ثم يتوسع نحو المناظر الطبيعية والذكريات والمناظر الإيطالية ومشاهد من فيل دافراي والأشكال والمتغيرات التي تعطي كل نطاقها للفنان. الهدف ليس ملء مائة صندوق بالأشجار المصقولة. يتعلق الأمر باتباع مسار: من إيطاليا إلى الذاكرة، ومن الدراسة إلى القصيدة، ومن المناظر الطبيعية الكلاسيكية إلى الضوء الحديث. يتحرك كورو ببطء، لكنه يأتي بعيدًا جدًا.