اليابانية: 100 لوحة مشهورة تحرك العين

تطورت اليابانية بعد أن انفتحت اليابان على التجارة الدولية وتداول المطبوعات والأشياء والمنسوجات والشاشات والكتب المصورة. اكتشف الرسامون الغربيون تركيبات غير متماثلة ومساحات مسطحة واضحة وخطوط مرنة وموضوعات يومية وإطارات مقطوعة. المنظور الأكاديمي، الذي تم تركيبه حتى ذلك الحين كخزانة ملابس واثقة جدًا، أصبح فجأة أخف وزنًا.

يعد هوكوساي وهيروشيغي ضروريين لهذه القصة، لكن مطبوعاتهما تعمل كمصادر هنا، وليست خرائط سرية. طريقتهم في قطع موجة أو جسر أو شجرة أو هطول أمطار غزيرة تزود الرسامين بمفردات جديدة: أقطار كبيرة، وآفاق عالية، وصور ظلية ملقاة على حافة واحدة وفراغات نشطة. النموذج الياباني لا يملي وصفة؛ قبل كل شيء، فهو يسمح للعين بترك البيئة الحكيمة للغاية للقماش.

يعد فان جوخ أحد أعظم الناقلين لهذا التأثير نحو الوسط التصويري. يقوم بجمع المطبوعات ونسخ هيروشيغي بالزيت ويأخذ معالمها الواضحة وألوانها الجريئة وتبسيطها. تُظهر صورة الأب تانجوي والجسر تحت المطر وشجرة البرقوق في الزهور استيلاءً نشطًا: فالرسام لا ينقل ديكورًا غريبًا، بل يسعى إلى الحرية البصرية بحماسه المعتاد، وبالتالي دون تعديل الحجم إلى السرية.

يستوعب كل من مونيه ومانيه وموريسوت وديغا وتيسو وويسلر درسًا مختلفًا. المرأة اليابانية تحول الذوق المعاصر إلى مشهد تصويري؛ يقدم مانيه المعجبين ويطبع في صوره؛ يتبنى ديغا وجهات نظر مائلة؛ موريسوت يبسط الفضاء؛ يرسم تيسو الأشياء والأزياء اليابانية؛ يبني ويسلر تناغمات من النغمات والشاشات والأسطح. وبالتالي فإن اليابانية ليست زيًا فريدًا، ولكنها صندوق أدوات مرتب بشكل ملحوظ.

قام غوغان وبونارد وفويلارد وفالوتون وموريس دينيس والنابيس بتوسيع هذه الموجة في الرسم الحديث. تكتسب المناطق الصلبة الاستقلالية، وتنظم الخطوط السطح ويصبح الجزء الداخلي المنزلي زخرفة مستمرة تقريبًا. تتوقف اللوحة أحيانًا عن الادعاء بأنها نافذة عميقة: فهي تفترض أنها أيضًا سطح، وهو ما يبدو واضحًا اليوم ولكنه كان يتمتع بعد ذلك بسحر ثورة صغيرة جيدة الإطار.

يمكن قراءة التأثير الياباني بعدة طرق: وجود شاشة أو مروحة، أو الاقتباس المباشر للطباعة، أو الإطار غير المتماثل، أو المساحة المسطحة، أو الخط الزخرفي أو الذوق الجديد للحظات العادية. أقوى اللوحات لا تضيف فقط ملحقًا من مكان آخر؛ لقد سمحوا لهذا اللقاء بتغيير تكوينهم بالكامل. وبالتالي فإن الفرع البسيط المقطوع على حافة الصورة لا يحصل تلقائيًا على جواز سفر إلى طوكيو.

في الداخل، تقدم هذه اللوحات إيقاعات مختلفة تمامًا. يجلب مونيه وفان جوخ اللون والطاقة؛ يؤسس ويسلر أناقة صامتة؛ يحافظ موريسوت وكاسات على ضوء حميم؛ يقوم بونارد وفويلارد بتكثيف الديكور. يسمح الاختيار بمقارنة هذه المزاجات دون خلط الوسائط: لا يوجد ملصق ولا نقش ولا باستيل يمكن اعتباره لوحة في اللحظة الأخيرة.

وهكذا يحكي هذا الجزء العلوي حوارًا فنيًا بدلاً من مجموعة من الملحقات الغريبة. يعمل الفن الياباني كقوة تحويلية في الرسم الغربي: فهو يعدل التكوين واللون والعلاقة بالفراغ ومكان الديكور. تظل المصادر الرسومية موضحة لأنها ضرورية للقصة؛ تظل البطاقات المائة مصورة بدقة. اكتملت الرحلة، لكن قائمة الأمتعة قائمة أخيرًا.