ما قبل الرفائيلية: 100 لوحة مشهورة بين الزهور والأساطير والعواطف

ولدت ما قبل الرفائيلية في لندن عام 1848 حول جون إيفريت ميليه وويليام هولمان هانت ودانتي غابرييل روسيتي. يرفض هؤلاء الفنانون الشباب الوصفات التي تعلموها والتي يبدو لهم أنها تلاشت الرسم بعد رافائيل. إنهم يطالبون بالمراقبة المباشرة للطبيعة والألوان الجريئة والرسم الدقيق والموضوعات القادرة على حمل قناعة حقيقية. يبدو الاسم إلى الماضي، لكن الطموح حديث بصراحة: فتح نوافذ الاستوديو، وفحص العالم، وعدم السماح للاتفاقيات باختيار الضوء بدلاً من الرسام.

تلخص أوفيلي دي ميليه هذه الطريقة بشكل رائع. تم رسم مأساة شكسبير بدقة نباتية مذهلة: الصفصاف، نبات القراص، الإقحوانات، الورود والبنفسج تحيط بالمرأة الشابة، ولكن لا يوجد نبات يمثل وسادة زخرفية بسيطة. المناظر الطبيعية تحكي بقدر ما تحكي الوجه. يتقدم جمال الصورة والنتيجة المأساوية معًا، وهو ما يفسر سبب بقاء اللوحة قابلة للتعرف عليها على الفور دون أن تصبح بطاقة بريدية مائية جميلة.

يمنح ويليام هولمان هانت الحركة ضميرها الأخلاقي الأكثر إصرارًا. صحوة الوعي تحول التصميم الداخلي الفيكتوري إلى شبكة من القرائن؛ نور العالم يجعل الباب المغلق صورة روحية؛ يجمع الراعي المرتزق وكبش الفداء بين المناظر الطبيعية المرصودة والرمز والقصة الكتابية. في هانت، الأشياء تتحدث كثيرًا. تشهد كل من المرآة والموسيقى والفواكه والملابس والضوء، وتنتهي المسرحية وكأنها تحقيق يجريه مفوض درس اللاهوت واللون.

ثم ينقل روسيتي ما قبل الرفائيلية نحو لوحة أكثر حسية وشعرية ورمزية. بياتا بياتريكس، بروسيربين، ليدي ليليث، بوكا باتشياتا، لا غيرلانداتا أو عشتروت سيرياكا تعطي الشخصيات حضورًا مدمجًا ومنومًا تقريبًا. الشعر والزهور والمجوهرات والفواكه والآلات تشكل لغة الرغبة والغياب والذاكرة. الوجه لا يوضح الشخص فقط: بل يصبح عتبة القصيدة، بنظرة من الواضح أنها لا تخطط لتقديم كل التفسيرات.

يوسع إدوارد بورن جونز هذا الكون بأساطير آرثر وأساطيره ودوراته الزخرفية العظيمة. يقوم الدرج الذهبي أو سحر ميرلين أو عجلة الحظ أو لاوس فينيريس أو الملك كوبيتوا والمتسول بتثبيت أجساد ممدودة وإيقاعات ومساحات بطيئة يبدو أنها تعيش خارج الزمن. لوحاته لا تحكي الأحداث مثل مذكرات مصورة: فهي تحتفظ باللحظة، وتمدد الصمت، وتترك القدر يأخذ كل وقته، وهو أمر أنيق للغاية من جانبه ومزعج إلى حد ما للشخصيات.

قام الجيل التالي بتوسيع الكوكبة. يتناول جون ويليام ووترهاوس تينيسون وشكسبير والأساطير والسحر في سيدة شالوت وهيلاس والحوريات وسيرس ولمياء والكرة الكريستالية. آرثر هيوز، فريدريك سانديز، سيمون سولومون، ماري سبارتالي ستيلمان، إيفلين دي مورغان، إليزابيث سيدال وغيرهم من الفنانين يطورون مسارات شخصية. ثم توقفت ما قبل الرفائيلية عن كونها مجرد أخوة ذكورية في عام 1848: فقد أصبحت مناخًا بصريًا فيكتوريًا واسعًا، يتقاطع معه الشعر والجماليات والرمزية.

يضع هذا التصنيف أولاً اللوحات الأكثر شهرة التي غالبًا ما تحتفظ بها المجموعات الكبرى وتاريخ الحركة. ثم يتقدم نحو الدورات العظيمة والصور الشخصية والمشاهد الدينية والأساطير وأعمال الكوكبة الموسعة. يجب أن يقدم كل إدخال قصة وصورة مميزة وسببًا ملموسًا لوجوده هناك. لا ينبغي أن تشكل مائة لوحة خلفية من الفساتين والزهور: بل يجب أن تظهر كيف أنتج تمرد الرسامين الشباب واحدة من أكثر الأساطير البصرية ثباتًا في القرن التاسع عشر.

في الداخل، تجلب لوحة ما قبل الرفائيلية حضورًا سرديًا فوريًا. تفتح أوفيليا منظرًا طبيعيًا مأساويًا، وتحرك سيدة شالوت القارب، وتثبت بروسيربينا جاذبية صامتة، ويعطي الدرج الذهبي إيقاعًا زخرفيًا، ويجلب هيلاس والحوريات الماء والأسطورة. قبل كل شيء، عليك اختيار الجو الذي تريد إبقائه قريبًا منك: الطبيعة الدقيقة، أو أسطورة العصور الوسطى، أو الوجه المغناطيسي، أو الضوء الروحي. سوف يعتني الجدار بالاحتفاظ بالزهور بشكل جيد للغاية.