أعلى 50 · اللوحة البرتغالية
من نونو غونسالفيس إلى باولا ريغو، ستة قرون من الرسم البرتغالي
لوحات مذابح عصر النهضة، والطبيعية الخارجية، والحداثة، والسريالية، والإبداع المعاصر: خمسون فنانًا لفهم تاريخ مفتوح على المحيط الأطلسي وأوروبا.
تم بناء الرسم البرتغالي بين البلاط الملكي واللجان الدينية والأكاديميات والسفر والمنفيين. لشبونة وفيسيو وبورتو وإيفورا وباريس ولندن هي المراكز الرئيسية. يجمع هذا التصنيف بين التأثير التاريخي والاختراع التشكيلي وجودة الأعمال والدور في المؤسسات والأجيال القادمة العالمية؛ إنه يفضل الرسامين الذين قاموا بالفعل بتعديل أشكال أو موضوعات أو شروط الإبداع.
الفناء، المذبح، المناظر الطبيعية، الطليعة والإبداع المعاصر.
المحكمة والطوائف الدينية
لشبونة وفيسيو وإيفورا: ورش عمل عصر النهضة
في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، دعم بلاط أفيز والمؤسسات الدينية الكبيرة ورش عمل قادرة على دمج منتجات جديدة من هولندا وإيطاليا. يفرض نونو غونسالفيس قوة التصوير الجماعي؛ ثم قام خورخي أفونسو، وجراو فاسكو، وجريجوريو لوبيز ومعاصروهم بتنظيم إنتاج لوحات مذابح ضخمة تم فيها تداول النماذج والمتعاونين والتقنيات.
القرن التاسع عشر في الهواء الطلق
الأكاديميات، صورة وولادة المشهد الحديث
بعد دومينغوس سيكويرا، تنقسم اللوحة البرتغالية بين الديكور الرائع والصورة ومراقبة الطبيعة. يقوم Tomás da Anunciaacksao بإعداد الأرض؛ يقوم سيلفا بورتو وماركيز دي أوليفيرا بتثبيت الهواء الطلق في وسط المناظر الطبيعية؛ أخيرًا، أعطى مالهوا وكولومبانو وأوريليا دي سوزا وهنريكي بوسايو الطبيعة انعكاسات اجتماعية أو نفسية أو مضيئة مختلفة تمامًا.
تمزقات ودورة الدموية
الحداثة والسريالية وتجارب ما بعد الحرب
تعمل باريس على تسريع تمزق أماديو دي سوزا كاردوسو، وألمادا نيجريروس، وإدواردو فيانا، وميلي بوسوز، في حين تعمل مجلتا أورفيو والبرتغال فوتوريستا على تغيير النقاش الثقافي. بعد عام 1945، أثبت فييرا دا سيلفا، وسيزاريني، ونادير أفونسو، وهيلينا ألميدا، ولورد كاسترو، وباولا ريغو أنه لا توجد حداثة برتغالية واحدة، بل شبكة من المسارات بين التجريد والقصة والجسد والفضاء.
الأرقام الأساسية
أعلى 10 - المؤسسون والأصوات العالمية
من لوحة المذبح التي رسمها نونو غونسالفيس إلى قصص باولا ريغو، تجمع هذه المجموعة الأولى بين عصر النهضة والطبيعية والحداثة والتجريد. فهو يجمع الفنانين الذين حولت أعمالهم أنظارهم بشكل عميق إلى البرتغال وخارجها.
#1
نونو جونكالفيس
رسام البلاط لألفونسو الخامس، نونو غونسالفيس يعطي لوحات سانت فنسنت قوة وثائقية تقريبًا. إن تنوع الوجوه وجدية المواقف والوحدة الهائلة للكل يجعلها نقطة البداية الأساسية لهذا التصنيف.
شاهد مجموعة نونو غونسالفيس
#2
باولا ريجو
تحول باولا ريجو الحكايات والذكريات العائلية وعلاقات القوة إلى مشاهد ذات كثافة مزعجة. لقد جدد رسمها القوي والباستيل والبطلات الغامضات التمثيل الأوروبي مع الاحتفاظ بذاكرة برتغالية عميقة.
اقرأ إدخال باولا ريجو في ويكيبيديا
#3
أماديو دي سوزا كاردوسو
وفي غضون سنوات قليلة، استوعب أماديو دي سوزا كاردوسو التكعيبية والمستقبلية والأورفية دون أن يفقد استقلاليته. تمزج مؤلفاته المتفجرة بين الكلمات والزخارف الشعبية والآلات والألوان الجريئة: تركيب عالمي يضع البرتغال في قلب الطلائع.
شاهد مجموعة أماديو لسوزا كاردوسو
#4
خوسيه مالهوا
يراقب خوسيه مالهوا المجتمع البرتغالي في أوقات فراغه ومهرجاناته وأعماله. أنتجت طبيعته السردية، التي يخدمها الضوء الساطع والمسرح الصلب، بعضًا من أكثر الصور المألوفة للحياة الشعبية خلال Belle Époque.
شاهد مجموعة خوسيه مالهوا
#5
كولومبانو بوردالو بينهيرو
كولومبانو بوردالو بينهيرو يشدد الصورة حول الوجه والصمت. في تناغماتها البنية، يخرج الكتاب والموسيقيون والسياسيون من خلفية داكنة بحضور نفسي يكسر المهرجانات الأكاديمية.
شاهد مجموعة كولومبانو بوردالو بينهيرو
#6
ألمادا نيجريروس
يجسد الرسام والمصمم والكاتب والمؤدي ألمادا نيجريروس الطموح الكامل للحداثة البرتغالية. تجمع لوحاته الجدارية وصوره وتركيباته الهندسية بين الطاقة المستقبلية والثقافة الشعبية والبحث عن لغة عامة للمدينة الحديثة.
اقرأ إدخال ويكيبيديا لـ Almada Negreiros
#7
ماريا هيلينا فييرا دا سيلفا
تقوم ماريا هيلينا فييرا دا سيلفا ببناء مدن عقلية مكونة من شبكات وأكواخ ومنظورات غير مستقرة. تحول لوحاته المكتبة أو المحطة أو ورشة العمل إلى مساحات متحركة حيث تبحث العين عن طريقها بين الهندسة المعمارية والذاكرة.
اقرأ إدخال ويكيبيديا لماريا هيلينا فييرا دا سيلفا
#8
دومينغوس سيكويرا
يعبر دومينغوس سيكويرا عصر الثورات من خلال إعطاء الرسم والإضاءة كثافة جديدة. تنتقل صوره ومشاهده السياسية ورؤاه الدينية من الانضباط الكلاسيكي الجديد إلى المشاعر الرومانسية تقريبًا.
شاهد مجموعة دومينغوس سيكويرا
#9
جراو فاسكو
يمنح فاسكو فرنانديز، المعروف باسم غراو فاسكو، لوحات مذبح فيسيو نصبًا تذكاريًا تغذيه التبادلات الفلمنكية والإيبيرية. الوجوه الفردية والستائر الثقيلة والمناظر الطبيعية التفصيلية تجعل قديسيه بشرًا بالإضافة إلى حضور مقدس.
شاهد مجموعة جراو فاسكو
#10
هنريكي بوساو
توفي هنريكي بوساو في الخامسة والعشرين من عمره، لكن دراساته الإيطالية كانت كافية للكشف عن نظرة استثنائية. تعلن الجدران التي تسخنها الشمس، والأشكال في حالة راحة، واللمسات الحرة عن لوحة للضوء تتجاوز بكثير التمرين الأكاديمي.
شاهد مجموعة هنريكي بوساوالباروك والقرن العشرين
الرتب من 11 إلى 20 - من جوزيفا دي أوبيدوس إلى نادر أفونسو
يفتح تفرد جوزيفا الباروكي فصلاً تهيمن عليه تجارب القرن العشرين: الواقعية الجديدة والسريالية والمدينة الحديثة والفنون العامة والهندسة تشكل تاريخًا تعدديًا.
#11
جوزيفا دي أوبيدوس
تؤكد جوزيفا دي أوبيدوس على مسيرتها المهنية المستقلة والمعترف بها في البرتغال الباروكية. تجمع حياته الساكنة وAgnus Dei وصوره التعبدية بين الدقة اللمسية والألوان الثمينة والحساسية الحميمة التي تميز يده على الفور.
شاهد مجموعة جوزيفا دي أوبيدوس
#12
خوليو بومار
يرفض خوليو بومار حبس نفسه في صيغة: الواقعية الجديدة المتشددة، ومشاهد مصارعة الثيران، وصور الكتاب، والرسم الإيمائي تتبع بعضها البعض. خطها السريع يبقي الجسم والحركة في مركز الصورة في كل مكان.
اقرأ إدخال ويكيبيديا بواسطة خوليو بومار
#13
خوليو ريسندي
يترجم خوليو ريسندي العمال والصيادين والمناظر الطبيعية إلى إيقاعات ملونة. تدرب في بورتو ثم انتبه إلى الطلائع الأوروبية، وحافظ على تمثيل قابل للقراءة أثناء إطلاق لون اللوحة وبنيتها.
اقرأ إدخال Julio Resende Wikipedia
#14
ماريو سيزاريني
يجعل ماريو سيزاريني السريالية ممارسة للحرية وليس أسلوبًا مستوردًا. يشكل الرسم والكولاج والشعر والأشياء المحولة عملاً غير محترم حيث تصبح التلقائية وسيلة لمقاومة التقاليد الثقافية والسياسية.
اقرأ إدخال ويكيبيديا بواسطة ماريو سيزاريني
#15
إدواردو فيانا
يقدم إدواردو فيانا لونًا كثيفًا للمناظر الطبيعية والحياة الساكنة، منظمًا عن طريق الاتصال بباريس. تظل حداثته مرتبطة بالفكرة، لكنه يُخضعها لتناقضات قوية وبناء معماري تقريبًا.
اقرأ إدخال ويكيبيديا بواسطة إدواردو فيانا
#16
كارلوس بوتيلو
يرسم كارلوس بوتيلو لشبونة ككائن حي: يتم إعادة تنظيم الواجهات والتلال والأنهار والأسطح وفقًا للضوء. تجربته كرسام كاريكاتير تعطي هذه المناظر الحضرية توليفة واضحة وحساسة لتحولات العاصمة.
اقرأ إدخال كارلوس بوتيلو في ويكيبيديا
#17
ماريا كيل
ماريا كيل تمحو الحدود بين الرسم والتوضيح والفنون الزخرفية. تُظهر لوحات أزوليجو الواسعة لمترو لشبونة كيف يمكن للغة الحديثة والواضحة والإيقاعية أن تغير التجربة اليومية للمدينة.
اقرأ إدخال ماريا كيل في ويكيبيديا
#18
هيلينا ألميدا
هيلينا ألميدا تجلب جسدها إلى اللوحة المصورة. الخطوط الزرقاء والبقع الحمراء والإيماءات المصممة تطمس الحدود بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي والأداء، بينما تتساءل عن المكانة المادية للفنان في العمل.
اقرأ إدخال ويكيبيديا بواسطة هيلينا ألميدا
#19
لورد كاسترو
تقلل لورد كاسترو من الوجود البشري إلى صورة ظلية أو ظل أو مخطط تفصيلي. تعطي الزجاج الزجاجي وطباعة الشاشة وكتب الفنانين ومسرح الظل للغياب شكلاً شعريًا وخفيف المظهر ولكنه دقيق للغاية.
اقرأ إدخال ويكيبيديا عن لورد كاسترو
#20
نادر أفونسو
يسعى نادر أفونسو، وهو مهندس معماري بالتدريب، إلى قوانين الإيقاع والتناسب في الرسم. تجمع مدنها الهندسية وأسطحها الملونة بين الحساب والحركة البصرية وذاكرة الأماكن المتقاطعة بين أوروبا والبرازيل.
اقرأ مدخل نادر أفونسو في ويكيبيدياما بعد الحرب والميراث
الرتب من 21 إلى 30 - التجريد والجسد والذاكرة
وسعت فترة ما بعد الحرب البرتغالية الرسم نحو الكتابة والتصوير الفوتوغرافي والمساحة المبنية والتركيب. تعود الرحلة بعد ذلك إلى أساتذة القرن التاسع عشر الذين أعدوا حداثة فن البورتريه والمناظر الطبيعية.
#21
فرناندو لانهاس
يقترب فرناندو لانهاس من التجريد بفضول مهندس معماري وعالم فلك وجامع أعمال فنية. الأشكال الأولية والخلفيات المعدنية والعلامات المقاسة تعطي لوحاته بطءًا كونيًا، وهو أمر نادر في الرسم البرتغالي بعد الحرب.
اقرأ إدخال ويكيبيديا بواسطة فرناندو لانهاس
#22
بيدرو كابريتا ريس
يتعامل بيدرو كابريتا ريس مع الرسم والنحت والهندسة المعمارية على أنها أجزاء من نفس موقع البناء. تتساءل الأبواب والنوافذ وأضواء النيون والأسطح الملونة عن الطريقة التي يسكن بها الجسم المساحة ويقيسها ويعيد بنائها.
اقرأ إدخال ويكيبيديا بواسطة بيدرو كابريتا ريس
#23
جولياو سارمينتو
يعمل جولياو سارمينتو على الصورة كذاكرة غير مكتملة. تشكل الصور الظلية الأنثوية والنصوص والإيماءات المعلقة والخلفيات البيضاء الكبيرة مسرحًا للرغبة حيث تبدو كل التفاصيل مشحونة بقصة غائبة.
اقرأ إدخال ويكيبيديا لجولياو سارمينتو
#24
آنا هاثرلي
آنا هاثرلي تحول الكتابة إلى مادة مرئية. تجمع الخطوط المخترعة وشبكات اللافتات والأبحاث حول الباروك بين الصفحة والرسم والتلوين، مما يجعل القراءة تجربة فكرية وحساسة في نفس الوقت.
اقرأ إدخال آنا هاثرلي في ويكيبيديا
#25
جواو فييرا
يأخذ جواو فييرا الحرف كشكل وإيماءة ومساحة. أبجدياته المرسومة لا تقدم رسالة مستقرة: فهي تحرك اللغة، بين الخط وجسد الرسام وطاقة اللون.
اقرأ إدخال جواو فييرا في ويكيبيديا
#26
مانويل كارجاليرو
يقوم مانويل كارجاليرو بتوزيع الألوان بين القماش والسيراميك والهندسة المعمارية. تستحضر وحداتها ولوحات الشطرنج واللافتات الضوئية أزوليجو دون نسخها، في توازن مبهج بين الدقة البناءة والاهتزاز اليدوي.
اقرأ إدخال ويكيبيديا لمانويل كارجاليرو
#27
أبيل مانتا
يحتفظ أبيل مانتا بصور البورتريه والحياة الساكنة في قلب الحداثة البرتغالية. لوحاته الهادئة، التي تهتم بالأحجام والعلاقات النغمية، تفضل صلابة الحضور على التأثير المذهل.
اقرأ إدخال ويكيبيديا لأبيل مانتا
#28
فيلوسو سالجادو
يتمتع فيلوسو سالجادو بمهنة أكاديمية طموحة في فن البورتريه والرسم التاريخي والأماكن المدنية. تنظم مؤلفاته الرائعة الحشود والأزياء والهندسة المعمارية بوضوح مخصص للذاكرة العامة.
شاهد مجموعة فيلوسو سالجادو
#29
أنطونيو كارنيرو
أنطونيو كارنيرو يعطي الرمزية البرتغالية نغمة تأملية. تستخدم الصور الشخصية والثلاثية والمناظر الطبيعية الداخلية خطًا مرنًا وتناغمًا مكتومًا لإثارة العزلة والأسرة والروحانية.
شاهد مجموعة أنطونيو كارنيرو
#30
ميغيل أنجيلو لوبي
يتفوق ميغيل أنجيلو لوبي في فن توصيف العارضة دون تحميل زائد. تجمع صوره ولوحاته التاريخية بين الرسم الأكاديمي والاهتمام بالأزياء والرصانة التعبيرية التي تقاوم الخطاب الرسمي.
شاهد مجموعة ميغيل أنجلو لوبيالمناظر الطبيعية والحداثة المبكرة
الرتب من 31 إلى 40 - من الهواء الطلق إلى الطليعة
يتذكر علماء الطبيعة ورسامو عصر النهضة ورواد المستقبل أن التمزقات تتجذر في ورش العمل والمدارس والتداولات الدولية الملموسة للغاية.
#31
جواو ماركيز دي أوليفيرا
يعيد جواو ماركيز دي أوليفيرا من فرنسا ممارسة صعبة في الهواء الطلق. على الشواطئ الشمالية وفي الريف، يلاحظ الاختلافات الجوية بلوحة واضحة وبنية سرية.
شاهد مجموعة جواو ماركيز دي أوليفيرا
#32
توماس دا أنونسياساو
يجعل Tomás da Anunciaacksao الحيوانات والمسارات الريفية موضوعات حقيقية للرسم. إن ملاحظته الصبورة للتضاريس وتعليمه أعدت المذهب الطبيعي البرتغالي قبل أن تترسخ الهواء الطلق.
شاهد مجموعة Tomás da Anunciaappao
#33
خورخي أفونسو
رسام للملك ورئيس ورشة عمل نشطة، قام خورخي أفونسو ببناء الإنتاج الديني في لشبونة منذ بداية القرن السادس عشر. تجمع لوحات مذبحها بين السرد الواضح والأشكال الكثيفة والمساهمات من هولندا القديمة.
شاهد مجموعة خورخي أفونسو
#34
جريجوريو لوبيز
يعطي غريغوريو لوبيز الدورات الدينية العظيمة نطاقًا احتفاليًا رائعًا. يتم ترتيب البنى والأزياء ومجموعات الشخصيات بمرونة، بينما يدعم اللون حركة القصة.
شاهد مجموعة جريجوريو لوبيز
#35
كريستوفاو دي مورايس
كريستوفاو دي مورايس هو رسام البورتريه العظيم في البلاط البرتغالي في زمن يوحنا الثالث وسيباستيان. تعمل واجهته الدقيقة على تحويل الزينة والدروع والنظرة المحتواة إلى علامات على سلطة الأسرة الحاكمة.
شاهد مجموعة Cristóvao de Morais
#36
فرانسيسكو هنريكيس
من المحتمل أن يكون فرانسيسكو هنريكس من أصل فلمنكي، ويلعب دورًا حاسمًا في تداول الأشكال الاسكندنافية في البرتغال. تجمع لوحات مذبحها بين التفاصيل المضيئة وعمق المناظر الطبيعية والوقار المتكيف مع الأوامر الأيبيرية.
انظر مجموعة فرانسيسكو هنريكس
#37
جيلهيرمي دي سانتا ريتا
تسعى سانتا ريتا بينتور إلى التمزق أكثر من مجرد مهنة. صوره النادرة المحفوظة، المرتبطة بأورفيو والبرتغال فوتوريستا، والتشرذم التكعيبي المكثف، والسرعة المستقبلية، والرغبة في فضيحة ثقافية.
شاهد مجموعة جيلهيرمي في سانتا ريتا
#38
أرماندو باستو
يطور أرماندو باستو عملاً مختصرًا وثاقبًا وشخصيًا للغاية. تجمع الصور الشخصية والشخصيات والرسومات الحضرية بين عصبية الخط والتبسيط الحديث والفكاهة التي تحرك المشهد المرصود بمهارة.
شاهد مجموعة أرماندو باستو
#39
أوريليا دي سوزا
تقترب أوريليا دي سوزا من الصورة الذاتية ومشهد الاستوديو وشخصية الفلاحين بصراحة غير عادية. يؤكد إتقانه المظلم للضوء ونظرته المباشرة على هوية الرسام بما يتجاوز الأدوار المخصصة للنساء في عصره.
شاهد مجموعة أوريليا دي سوزا
#40
أدريانو دي سوزا لوبيز
ينتقل أدريانو دي سوزا لوبيز من الأماكن الخارجية المشرقة إلى شهادة الحرب دون أن يفقد القدرة على الحركة. تصور لوحاته ونقوشه العلاقة الحميمة بين الوجه وعدم استقرار الحدث الجماعي.
شاهد مجموعة أدريانو لسوسا لوبيزورش عصر النهضة والتوسعات الحديثة
الرتب من 41 إلى 50 - قطع المذابح والأكاديميات والتجارب المعاصرة
تشكل ورش العمل في القرن السادس عشر تقليدًا جماعيًا للوحة المذبح. ثم جدد القرن التاسع عشر رسم المناظر الطبيعية والتاريخ، قبل أن يعيد آخر الفنانين في التصنيف فتح مجال السريالية والتصوير المفاهيمي.
#41
جارسيا فرنانديز
شارك جارسيا فرنانديز في المشاريع الدينية الكبرى في عصر النهضة البرتغالية. إن شخصياتها الصلبة وألوانها الفاتحة وهندستها المعمارية المنظمة تجعل البرامج السردية المعقدة قابلة للقراءة على الفور.
شاهد مجموعة جارسيا فرنانديز
#42
كريستوفاو دي فيغيريدو
يطور Cristóvao de Figueiredo لغة مقدسة دقيقة ومعبرة. تتلاقى الوجوه والإيماءات ملفوفة نحو المركز الدرامي لكل لوحة، في توازن بين التقاليد الفلمنكية والفضاء المتجدد.
شاهد مجموعة Cristóvao de Figueiredo
#43
ديوغو دي كونتريراس
يمتد ديوغو دي كونتريراس المؤلفات الدينية بصور ظلية ممدودة وإيماءات بليغة. يعلن أسلوبه عن السلوك البرتغالي مع الحفاظ على الكثافة السردية للوحة المذبح التقليدية.
شاهد مجموعة ديوغو دي كونتريراس
#44
جاسبار فاز
يقوم غاسبار فاز بتوسيع ورشة عمل وتراث غراو فاسكو إلى فيسيو دون أن يقتصر على التقليد. تفضل لوحاتها الأشكال الضخمة والستائر المنظمة والجاذبية التي تتكيف مع لوحات المذابح الإقليمية.
شاهد مجموعة جاسبار فاز
#45
أنطونيو سيلفا بورتو
يضع أنطونيو سيلفا بورتو المناظر الطبيعية المرسومة على الشكل في مركز التحديث الفني البرتغالي. تصبح الحقول والقطعان والشواطئ دراسات للضوء المتغير، تحملها لمسة مرنة.
شاهد مجموعة أنطونيو سيلفا بورتو
#46
أنطونيو مانويل دا فونسيكا
يمثل أنطونيو مانويل دا فونسيكا التقليد الأكاديمي العظيم في القرن التاسع عشر البرتغالي. تكشف الصور الرسمية والموضوعات التاريخية وزخارف الكنيسة عن رسم منضبط وثقافة تكوين راسخة.
شاهد مجموعة أنطونيو مانويل دا فونسيكا
#47
خورخي مارتينز
يستكشف خورخي مارتينز ما يظهر ويختفي في الضوء. تعمل الرسومات واللوحات القماشية والسلاسل الطويلة أحيانًا على تقليل الصورة إلى عتبة أو انعكاس أو بنية شبه فارغة، مما يدعو النظرة إلى التباطؤ.
اقرأ إدخال ويكيبيديا بواسطة خورخي مارتينز
#48
ميلي بوسوز
تجلب ميلي بوسوز إلى الحداثة البرتغالية خطًا أنيقًا وإحساسًا قويًا بالمشهد الحميم. يصف الرسم والنقش والتوضيح النساء والأطفال والترفيه الحضري دون التضحية بالبناء البلاستيكي.
اقرأ إدخال ويكيبيديا بواسطة ميلي بوسوز
#49
فرناندو أزيفيدو
يطور فرناندو أزيفيدو سريالية دقيقة، غالبًا ما تكون أكثر بناءًا من التلقائية. تسمح له الفن التصويري والرسم والنشاط النقدي بتنظيم لقاءات غير محتملة حيث تولد الغرابة من علاقات خاضعة للرقابة للغاية.
اقرأ إدخال ويكيبيديا بواسطة فرناندو أزيفيدو
#50
أنطونيو كوستا بينهيرو
يعيد أنطونيو كوستا بينهيرو تفسير التاريخ والسلطة والهوية من خلال شخصيات لافتة يمكن التعرف عليها على الفور. تم تثبيته لفترة طويلة في ألمانيا، وقام ببناء عمل يلتقي فيه الرسم الساخر بالرسم والأشياء والذاكرة السياسية.
اقرأ إدخال ويكيبيديا لأنطونيو كوستا بينهيروالمصادر والامتدادات
قارن الأعمال في المجموعات العامة
تم التحقق من التواريخ والحركات والمعالم مع موارد المؤسسات التي تحافظ على المجموعات الرئيسية من الرسم البرتغالي. يضيء المتحف الوطني للفنون أنتيغا لوحات مذابح عصر النهضة؛ يتيح المتحف الوطني للفن المعاصر، وFundachao Calouste Gulbenkian، وSerralves، وCasa das Histórias Paula Rego متابعة تمزقات القرون التاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين.
يتغير حجم الرسم البرتغالي دون أن يفقد قوة القصة
من الوجوه التي جمعها نونو غونسالفيس إلى بطلات باولا ريغو الهنديات، تتقدم هذه القصة في الحركات: تصبح لوحة المذبح صورة جماعية، ويصبح المشهد الطبيعي تجربة للضوء، ويصبح الحرف لوحة ويدخل الجسد مباشرة في الصورة. تظل لشبونة مركزًا رئيسيًا، لكن بورتو وفيسيو وإيفورا وباريس ولندن تعمل باستمرار على توسيع الخريطة.
الترتيب قبل كل شيء يدعونا إلى مقارنة الأجيال. انظر كيف تظهر كثافة اللوحة الصاعدة مرة أخرى في المشهد الحديث، وكيف يغذي الأزوليجو التجريد، أو كيف تسمح لنا السريالية بالحديث عن الرقابة والرغبة والذاكرة. كل إشعار يفتح الطريق لعمل أكبر من رتبته.
0 تعليقات