اللون والمسحوق والصورة والضوء

أفضل 50 فنان باستيل مشهور: اللون والبودرة والضوء

من روزالبا كاريرا وموريس كوينتين دي لا تور وليوتارد إلى ديغا وكاسات وريدون وهيليو وباولا ريغو وسام زافران، يتبع هذا الدليل الفنانين الذين جعلوا الباستيل فنًا رئيسيًا.

يتمتع الباستيل بسحر خاص جدًا: فهو في نفس الوقت الرسم والتلوين، والبودرة والضوء، وفورية اليد وعمق اللون. فهو يسمح لك بالتقاط وجه أو قماش أو انعكاس أو راقصة أو باقة زهور أو منظر طبيعي بكثافة لا يعطيها الزيت دائمًا.

50الباستيل المصنفة
37المجموعات الموجودة
13روابط ويكيبيديا
Edgar Degas, pastelliste majeur de la modernité

قبل الشبكة

لماذا يحتل الباستيل مكانة خاصة

يبدو الباستيل هشًا، لكن تاريخه هائل. في القرن الثامن عشر، أصبحت واحدة من أعظم وسائل التصوير الأوروبي: سريعة ومضيئة وقادرة على تقديم البشرة والبودرة والمخمل والنظرة بقرب حي تقريبًا.

وفي القرن التاسع عشر، حولها ديغا وكاسات وموريسوت وريدون ومانيه وتولوز لوتريك إلى لغة حديثة. لم يعد الباستيل يعمل فقط على تنعيم الوجه: فهو يسرع التكوين، ويحرر اللون، ويلتقط الحركة، ويفتح طريقة أخرى للرسم.

أعلى 1 إلى 10

سادة الباستيل العظماء

ديغا، لا تور، كاريرا، ليوتارد، بيرونو، شاردان، كاسات، موريسوت، ريدون ومانيه تعطي الباستيل رسائل النبلاء: الصورة والحداثة واللحم واللون والاهتزاز.

الرتب من 11 إلى 20

صور وأقلام رصاص ملونة ومحاكم أوروبية

من ويسلر إلى فيجي لو برون، ولابيل جويارد، وهولباين، وكلويتس، وأول أساتذة بريطانيين، يواصل الباستيل تقليد الرسم الملون والبورتريه الاحتفالي.

الرتب من 21 إلى 30

الأناقة الأوروبية والكلاسيكية الجديدة وBelle Époque

يُظهر كوتس وهاملتون وهور ومنغز وغراف وكوفمان وهيليو وبولديني وتولوز لوتريك أن الباستيل يمكن أن يكون دنيويًا أو عصبيًا أو مسرحيًا أو رسوميًا بشكل مكثف.

الرتب من 31 إلى 40

الانطباعية الأمريكية والملصقات والباستيل

رينوار، بيسارو، غيلومين، فانتين لاتور، تيسو، شيريت، باكست، تشيس، حسام وهنري ينقلون الباستيل نحو الضوء الحديث والمسرح والمدينة.

الرتب من 41 إلى 50

أشكان، اللون الحديث والباستيل المعاصر

يثبت جلاكنز، وشين، وبيلوز، وسلون، ولورا نايت، وولف كان، وباولا ريجو، وجوان ميتشل، وسام زافران، وواين ثيبود أن الباستيل ظل وسيلة قوية في القرن العشرين.

طريقة

كيف تم اختيار 50 من الباستيل

يفضل التصنيف الفنانين الذين يلعب رسم الباستيل أو الطباشير الملون أو المسحوق دورًا حقيقيًا في العمل: صور الباستيل أو الدراسات الملونة أو الأعمال المستقلة أو الحداثة الانطباعية أو اللون الرمزي أو المسرح أو المناظر الطبيعية أو التجريب المعاصر.

يوازن الاختيار بين الأهمية التاريخية والجودة البصرية والتأثير وتنوع المدارس والطريقة التي يكشف بها كل فنان عن قوة معينة من الباستيل: النعومة أو الدقة أو السرعة أو الضوء أو التشبع اللوني.

اختر إدخالاً

من أين تبدأ؟

لفهم العصر الذهبي لتصوير الباستيل، ابدأ مع روزالبا كاريرا، وموريس كوينتين دي لا تور، وليوتارد، وبيرونو، وشاردان، وفيجي لو برون.

للحصول على الباستيل الحديث، انتقل إلى ديغا وكاسات وموريسوت وريدون ومانيه وتولوز لوتريك وهيليو. للحصول على قراءة أكثر معاصرة، تابع مع لورا نايت، وولف كان، وباولا ريجو، وجوان ميتشل، وسام زافران، وواين ثيبود.

الباستيل، ضوء يوضع مباشرة على الورق

يُظهر هؤلاء الفنانون الخمسين أن الباستيل ليس فنًا بسيطًا ولا أداة تحضيرية بسيطة. يمكن أن تكون صورة نفسية، أو لونًا نقيًا، أو مشهدًا حديثًا، أو ذاكرة إيماءة، أو مساحة عقلية.

وتكمن قوتها في مفارقتها: فهي مادة متفتتة ومتطايرة تقريبًا، ولكنها قادرة على إنتاج صور ذات حضور استثنائي. من البلاط الأوروبي إلى الورشة الحديثة، يظل الباستيل أحد أكثر المسارات المباشرة بين اليد واللون والضوء.

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.