أسلوب رينوار: الضوء والأشكال واللون الحي

لاحظ وجود الأشكال واللمسات الناعمة والخطوط المفتوحة والألوان التي تنتشر بين الجلد والملابس والبيئة.

لا. كانت لمسته مجزأة في سبعينيات القرن التاسع عشر، وكانت أكثر صلابة خلال المنعطف الكلاسيكي في ثمانينيات القرن التاسع عشر، ثم أصبحت أكثر ذوباناً ووفرة في الأعمال المتأخرة.

فهو يجمع بسهولة بين الورود والأحمر والأزرق والبنفسجي والأصفر والأخضر. تتغير الاختيارات حسب الفترة؛ غالبًا ما تكون الأعمال المتأخرة أكثر دفئًا ومغرة.

في الفترة الانطباعية، فتح رينوار الحواف بحيث ساهم ضوء ولون الديكور في الشكل. إنه ليس ضبابية موحدة.

إنه نمط تم إنشاؤه من خلال انتقالات اللون الوردي والمغرة والرمادي المزرق والانعكاسات المحيطة، بدلاً من درجة بيج واحدة.

بعد رحلته إلى إيطاليا، عزز رينوار الرسم والأحجام في إشارة إلى إنجرس وأساتذة عصر النهضة. يعد السباحون العظماء معلمًا رئيسيًا.

على عكس مونيه، الذي كان يعمل في تنسيق الحدائق بشكل أساسي، غالبًا ما يضع رينوار الوجود البشري والإيماءات والعلاقات في مركز أبحاثه.

إنه يحتفظ باللمعان واللون، لكن الأشكال تصبح أكثر مرونة، والمواد أكثر دفئًا، والموضوعات أكثر خالدة مما كانت عليه في المشاهد الباريسية في سبعينيات القرن التاسع عشر.

تكشف الوجوه عن تحولات ملونة؛ الزهور تظهر كثافة المادة؛ المشاهد الجماعية تجعلنا نفهم كيف يوحد الضوء التركيبة بأكملها.

تنوع اللمس ودرجات حرارة اللون والخطوط الانتقائية واختلافات السُمك. النسخة الناعمة جدًا أو الوردية بشكل موحد تفقد الأساسيات.